Како је Рој Лихтенштајн направио свој поп арт?

Рој Лихтенштајн је био нервозан и без напора кулПоп уметникиз Њујорка који је направио увећане сцене из стрипова у слике и графике. У свим својим уметничким делима Лихтенштајн је тежио потпуно машински направљеној естетици, са равним деловима немодулисане боје и сигналним, „Бен-Даи“ тачкама које штеде мастило.стрипштампање. Своје име је стекао шездесетих година прошлог века педантно ручно изведеним сликама направљеним са бешавном прецизношћу попут штампе, коментаришући, Желим да сакријем запис своје руке. Касније је наставио да репродукује сличне ефекте у отисцима великог формата. Па, како је то урадио? Хајде да ближе погледамо његове технике да бисмо сазнали више.

Ручно осликане боје

Рој Лихтенштајн, Ох, Џеф… и ја те волим… Али…, 1964, слика љубазношћу Арт фонда

Веровали или не, Лихтенштајнове најраније и вероватно најпознатије слике су изведене у потпуности ручно. У циљу потпуно машинског изгледа, сликао је недавно развијеном акрилном Магна бојом, која је имала равну, сјајну завршну обраду која је могла да опонаша полирање процеса штампања. Са овом бојом, Лихтенштајн је опонашао смеле нијансе и црне обрисе Стрипови да створи неке од најупечатљивијих слика у историји уметности. На својим раним сликама Лихтенштајн је чак насликао свој заштитни знак Бен-Деј, тачке у стилу стрипа својом лепом руком да створи светлије области боја (више о томе у наставку!). И доказао је својим визуелним хапшењем Поп Арт да стрипови нису само за децу, већ би могли бити подједнако забавни и за одрасле, уметничку публику.

Пројектори и скице

Рои Лицхтенстеин, Вхаам! 1963, слика љубазношћу Арт Фунд УК

Иако би Лихтенштајнова уметничка дела могла да изгледају као копије сцена из стрипа, он је заправо смислио начин да ове слике учини потпуно својим. Након што је пажљиво одабрао динамичну, привлачну сцену из стрипа за реплицирање, он би прво модификовао слику кроз серију скице оловком све док није дошао до дизајна којим је био задовољан. Затим би користио непрозирни пројектор да му помогне да увећа и исцрта овај цртеж на платну, спреман да се попуни бојом. Лихтенштајн је искористио овај инсценирани процес да створи своја позната уметничка дела која дефинишу каријеру У аутомобилу, 1962, и Вхам!, 1963.

Бен-Даи тачке и шаблоне

Рој Лихтенштајн, Бели потез, 1965, слика љубазношћу Сотхеби'са

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Да ли су све тачке Лихтенштајновог заштитног знака заиста биле ручно осликане? Па да, у раној уметности као нпр Погледај Мики!, 1961, Лихтенштајн је покушао да слика тачке једну по једну, али је убрзо схватио да то није најефикаснији или најефикаснији начин рада. Уместо тога, од 1962. надаље, користио је перфорирану металну шаблону испуњену рупама, коју је могао да притисне на платно и да провуче густу боју, пре него што је уклони да би открио тачкасти, пикселизовани узорак испод. Слично као и штампачи стрипова, Лихтенштајнове слике показују како тачке, када се виде из даљине, могу да имитирају блеђе боје или сјајне површине попут стакла и огледала.

Рој Лихтенштајн, Модерна уметност И, 1996, слика љубазношћу Валл Стреет Интернатионал

Како је његова каријера напредовала, Лихтенштајнова употреба шаблона и тачака постала је сложенија, уграђујући различите величине, боје и текстуре тачака у једну слику једна поред друге како би се створио фрагментован и неповезани ефекат. Ову техничку иновацију видимо у радовима као нпр Модерна уметност И, 1996. Говорећи о визуелном и културном значају његових тачака, Лихтенштајн је рекао: …тачке могу имати чисто декоративно значење, или могу значити индустријски начин проширења боје, или информација о подацима, или коначно да је слика лажна. . Тачке су постале заштитни знак Лихтенштајнове уметности, чинећи је одмах препознатљивом.

Израда штампе

Рој Лихтенштајн, Индустрија и уметност, 1969, слика љубазношћу Сотхеби'са

Важан део Лихтенштајнове касније праксе било је штампање. Истраживао је техничке иновације у неколико техника укључујући литографију, сито штампу и дрворезе, а понекад је чак комбиновао више техника штампе у оквиру једне слике. Осим што је штампао на папиру, Лихтенштајн је уживао у експериментисању са начином на који се његови отисци могу креирати на неконвенционалним површинама – међу њима су ацетат, нерђајући челик, па чак и метална фолија са подлогом од тканине.

Колаж

Рој Лихтенштајн, Колаж за модерно сликарство са класичном главом, 1967. слика љубазношћу Цхристие'са

Од касних 1960-их Лихтенштајн је често правио припремне колаже како би му помогао да разради све сложеније дизајне својих Поп уметницка дела. На пример, у својој серији „Модерно сликарство“, Лихтенштајн је направио серију растављених, У кубистичком стилу колаже пре него што их поново створи у свом заштитном знаку углађеног, углађеног стила.