Поп арт: амерички против британских (познати уметници и иконска уметност)
Смасх, Ед Русцха, 1963, Цхристие'с
Један од најпознатијих уметничких покрета свих времена, Поп Арт је дефинисао конзумеристичку културу младих 1950-их и 60-их, чинећи уметност попом! као никада пре. Поп уметници су тражили инспирацију у областима популарне културе, узимајући разигране, живописне и непоштене слике из реклама, стрипова, часописа и филмова и уграђујући их у узбудљиве нове облике уметности.
Експериментисање са језиком исецања и лепљења дадаист и Надреализам , многи уметници су истраживали колаж на свеже нове начине. Они се са подсмехом озбиљности позивају на индустријализовани свет капитализма и конзумеризма. Други су прихватили растућу технологију нових техника, укључујући штампање, фотографија ,и филмско стваралаштво, које је омогућило уметницима да производе вишеструке и понављају обрасце, уклањајући претензије које окружују индивидуално, изоловано уметничко дело. Неки су наставили са традиционалним медијумима сликарства и скулптуре, али су пронашли начине да уграде фотографске или штампане елементе, или стилове који опонашају дигиталне ефекте.
Серија Мерилин Монро, Енди Ворхол, 1967 и А Биггер Спласх, Дејвид Хокни, 1967, Тејт
Претежно британски и амерички феномен током 1950-их и 60-их, поп арт је имао широк утицај у деценијама које су уследиле, инспиришући милионе имитатора широм света. У ствари, Поп је тако успешно оженио уметност са трговином да је њихова заједница и данас јака. Она наставља да инспирише и информише безброј креативних мислилаца.
Да ли сте знали да је поп арт почела у Лондону, Енглеска?
Едуардо Паолоци, Био сам играчка богаташа, 1947
Нев Иорк'с Анди Вархол је најпознатија попова икона, али многи можда не знају да је покрет заправо започео у Лондону 1940-их. Независна група била је група уметника истомишљеника који су се редовно састајали у лондонском Институту за савремену уметност како би разменили идеје. Били су уједињени у својој фасцинацији америчким филмовима, рекламама и брендирањем који су ушли у британску културу. Међу члановима су били Едуардо Паолоци и Ричард Хамилтон, сада признати као први поп уметници. У дрском колажу од Паолоција, наслов Био сам играчка богаташа, 1947, реч Поп! долази пуцање из пиштоља играчке, климање ка креативном тексту стрипова. Многи сада виде ово уметничко дело као порекло термина Поп Арт, који је Паолоци користио као скраћеницу од речи популаран, упућујући на фасцинацију групе популарном културом.
Рицхард Хамилтон, Шта је то што данашње домове чини тако различитим, тако привлачним?, 1956.
Чувени колаж Ричарда Хамилтона Шта је то што данашње домове чини тако различитим, тако привлачним? 1956, исмевао нови, идеализовани амерички живот који се инфилтрирао у западно друштво. Била је то смешно преувеличана слика савршеног мушкарца и жене која се приказује са свим најновијим уређајима. Међутим, они су шупљи, површни амблеми конзумеризма. За разлику од свог каснијег америчког пандана, британски поп арт је био типичан за ову заједљиву сатиричну оштрину која је посматрала америчку културу из даљине. Хамилтон је њихов нови стил у шали назвао популарним, пролазним, потрошним, јефтиним, масовно произведеним, младим лукавим, гламурозним и великим бизнисом.
Нео-Дада и поп у Њујорку
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!
Џаспер Џонс, Бела застава, 1955, Мет
У Њујорку 1950-их, појавила се нео-Дада култура, истражујући дивље експериментални апсурдизам са почетка 20.тхвека Дада покрет . На сцени су почели да се појављују истакнути уметници, укључујући Јаспера Џонса, Роберта Раушенберга, Роја Лихтенштајна и Анди Вархол . На знаменитој изложби у Галерија Сиднеј Џенис 1962. под насловом Нови Реалисти , уметничка дела су груписана у неколико понављајућих тема, укључујући дневни предмет, масовне медије и понављање. Кустос са седиштем у Британској Америци Лавренце Алловаи уочио везу између британске и америчке уметности. Био је први који је употребио термин поп арт да дефинише зору нове ере. За разлику од британског стила попа, амерички уметници су живели у областима масовне комуникације и рекламирања посматрајући их из перспективе инсајдера са мање критичним оком.
Многи критичари уметности у Сједињеним Државама и Европи били су згрожени употребом „ниске“ теме у областима „високе“ уметности, а уметници су се суочили са оштром критиком док је покрет био у раним данима. Али до средине 1960-их, много више галерија, уметника и купаца схватило је растући тренд и било је јасно да је нови стил ту да остане.
Ворхолова и Лихтенштајнова Американа
Енди Ворхол, Кембелове конзерве супе, 1962
У Њујорку 1960-их, Енди Ворхол је био постер за амерички поп арт. Користио је популарне, познате слике из америчке културе, укључујући Цоца Цолу, Цампбеллову супу и иконе славних личности укључујући Мерилин Монро, Џеки Кенеди и Елизабет Тејлор. Његов омиљени медиј је било ситоштампање, што му је омогућило да произведе упечатљиве, смело обојене слике као вишеструке и понављајуће обрасце, али је такође експериментисао са широким спектром других медија укључујући сликарство, фотографију и снимање филмова. Оснивање своје светски познате њујоршке радионице познате као Фабрика, запослио је тим асистената који ће му помоћи да преузме уметничку сцену Њујорка. Иако се Ворхол често сматра сјајним симболом америчког површног гламура, постојала је и злокобна ивица која се крила испод многих његових уметничких дела, наглашавајући тамнију страну славе и славе, посебно када лобање почео да се појављује у његовим уметничким делима.
Рој Лихтенштајн, Блам, 1962
Амерички сликар Рој Лихтенштајн такође је ушао у комерцијални свет за тему. Првобитно инспирисан омотима од жвакаће гуме за своју децу Мики Маус, као што се види на његовој раној слици Погледај Мики, 1961, почео је да прави велике осликане верзије појединачних оквира из стрипа, које је додао и преувеличавао да би нагласио још већи драматични ефекат. Нека дела су нагласила позоришни утицај ономатопејског стрипа, укључујући речи као што су Блам, Поп, Вхаам и Вароом. Сви су били нацртани претераним словима и окружени дивљим димом, ватром и пламеном, или линијама које сугеришу брзо кретање. Тренутно моћне, ове слике су имале дуготрајан утицај на текстуалну уметност 1970-их.
Рој Лихтенштајн, Девојка која се дави, 1963
Али Лихтенштајн је заиста ушао у историју својом серијом сцена заснованих на стрипу о тинејџерској драми Девојачке романсе , хватање бијесних младих жена које одводе подли младићи или како падају у базене очаја попут сцене у Дављеница, 1963. Лихтенштајн је наглашавао и преувеличавао емоционалну драму ових младих жена до те мере да оне постају смешне наглашавајући површну природу штампане слике. Реплицирање уштеде мастила Бен-даи тачка Техника штампе која се користи за стрип служила је истој сврси и скреће нашу пажњу на спљоштену слику. Лихтенштајн је фарбао равном, акрилном Магна бојом кроз перфорирану решетку како би створио ову синтетичку деперсонализовану естетику, са крајњим резултатом који изгледа у потпуности машински направљен.
Друге врсте поп уметности
Арман, Дуготрајно паркирање, 1982
У другим деловима Европе, варијације америчке и британске поп уметности појавиле су се под различитим именима. У Француској се окупила група уметника који су себе називали Ноувеау Реалистес (нови реалисти), са члановима укључујући Армана, Цезара, Криста, Јохн Тингуели и Ив Клајн. Инспирисани америчком и британском поп артом, унели су елементе популарне културе у своју уметност, али су такође истражили мање гламурозне детритусе свакодневног живота, дајући својој уметности прљавији, мање углађени руб. Скулптор Арман је у своје огромне, монументалне склопове, као што се види у тотему, унео згњечене или напуштене аутомобиле Дуготрајно паркирање, 1982, док је Тингуели правио машине за ђубре од старих точкова, матица и вијака, убризгавајући у њих незграпну, звекетну нову животну снагу.
Герхард Рихтер, Партија, 1963
Група уметника у Немачкој је такође одговорила на феномен поп арта 1960-их, укључујући Герхард Рихтер , Сигмар Полке, Конрад Луег и Манфред Куттнер. У шали се рекламирајући као немачки поп уметници да би привукли пажњу, у стварности је њихов рад био сложенији и критичнији. Спајајући елементе социјалистичког реализма из Источне Немачке са американизованим капитализмом Западне Немачке, измислили су спојени термин Капиталистички реализам да опише њихов међудржав. Подижући слике из новинских извештаја, реклама и културе славних, њихове слике су често имале оштрину, сатиричну оштрину. Код Рихтера Журка, 1963, на пример, група познатих личности је претворена у духовите духове који цуре крв у своје чаше за вино, док је у филму Сигмара Полкеа зечићи, 1966, Плаибои'с Бунни Гирлс су сведене на пикселизирану, замућену шарену и замрљану тачку, одзвањајући језиком точкица Роја Лихтенштајна.
Зигмар Зигмар Полке, Зеке, 1966
Постмодернизам, нео-поп и суперфлат
Од појаве поп арта 1960-их, уметници су наставили да реагују на све авантуристичкије начине на свет масовних медија који се шири, често са критичким ставом. Током 1970-их, постмодерни уметници су се играли или прерађивали слике из очију јавности, понекад стварајући надуване верзије стварности да би нагласиле деструктивне квалитете конзумеризма.
Синди Шерман, Без наслова, 2010-12
Феминистички став америчке фотографкиње Синди Шерман је кроз филмове и часописе изнео резна запажања о површним, идеализованим архетиповима друштва усмереним на жене. Облачећи се као низ карикатура са перикама, лажним препланулим теном, појачаном шминком и лажним носовима, она критикује смешност женских идеала разоткривајући тамни доњи део пластичне хирургије и козметичког побољшања.
Џеф Кунс, Усне, 2000, из серије 'Еасифун-Етхереал'
амерички уметник Јефф Коонс одговорио на капиталистичку културу осамдесетих година прошлог века лажним рекламама у часописима и пренапуханим скулптурама, увећавајући кич, слатке меморабилије у застрашујуће велике реплике. Његова серија огромних слика „Еасифун-Етхереал“ је мешавина рекламних исечака. Имају сјајне женске усне и сочно мокро воће које лебди изнад тропских предела који наглашавају попустљиву, сексуализовану природу рекламирања. Овај углађени фотореални језик је стил који је сада познат као нео-поп. Попут Ворхола, он води огромну радионицу у којој запошљавају тимове асистената који раде за њега. Изузетно превелики склопови Мајка Келија су још гротескнији, скупљајући меке играчке смешно обојених у висеће лоптице крзна које говоре о масовној потрошњи, отпаду и вишку.
Јапански уметник Такасхи Мураками позира са својом серијом 'Суперфлат'
Ако су постмодерни и нео-поп уметници заузели критички став према популарној култури, јапански савремени уметник Такасхи Мураками поново је унео забаву. Ликовни критичари га чак називају јапанским одговором на Ендија Ворхола. Његов смешно оптимистичан свет испуњен је опојним цветним принтовима и насмејаним лицима у слатко-слатким пастелним тоновима. Усвајајући термин Суперфлат да дефинише свој синтетички, декоративни језик, он повлачи паралеле између древних јапанских блокова дрвета и савремених аниме или манга цртаних филмова. Он наводи да су равни, декоративни и цветни дизајни били у јапанском друштву вековима. Доводећи језик поп арта у потпуни круг, он комбинује своје насмејано цвеће и дрска, пријатељска створења у комерцијалне објекте. Од патика и торбица до навлака за телефоне и скејтборда, он доказује колико су језици уметности и трговине и даље блиско испреплетени.