Такасхи Мураками: легендарни јапански поп уметник

Уметничко дело јапанског уметника Такасхи Муракамија

Такасхи Мураками се понекад назива Ворхол из Јапана . Најпознатији је по мешању поп културе са традиционалном ликовном уметношћу у стилу који он назива суперфлат. Он је сковао термин 90-их и он је наставио да представља нови жанр уметника који спљоштити особине високе уметности (музејска уметност) и ниске уметности (популарне личности попут Хелло Китти) у један комад. Од тада се овај жанр проширио представљају друге популарне уметнике као уметник Јошимото Нара и редитељ анимеа Који Моримото . Један од Муракамијевих циљева је да критикује празнину конзумеристичке културе, али он такође црпи много инспирације из свог одрастања у Јапану након Другог светског рата под утицајем САД.

Рани живот Такашија Муракамија

Мураками је рођен у Токију 1962. Одрастао је у домаћинству које је веома ценило високу уметност, али је упио друге стилске утицаје из анимеа и стрипова. То би му рекли родитељи писати критике изложби које је посетио. Ако би одбио, казнили би га тако што би му не дали вечеру за ту ноћ. Док је његова мајка била домаћица која је познавала игле и текстил, његов отац је радио у америчкој поморској бази. Због ове везе, Мураками је приметио да је био под утицајем америчких медија попут филмова Стивена Спилберга.

Младић је знао да жели да буде уметник док је одрастао, али је замерио што се ниска уметност не поштује као ликовна уметност. Овај стрес га је гурнуо дубље у штребер или отаку -култура, коју карактерише опсесивно интересовање за аниме и мангу. Међутим, повреда у 7тхоцена назад Мураками академски. Након што је поломио кости у руци и лобањи, месец дана није могао да иде у школу. То је толико утицало на његов напредак да се касније суочио са проблемом да упише уметнички универзитет.

Хелло Китти, коју је дизајнирао јапански уметник Такасхи Мураками

Коначно је примљен на Токијски национални универзитет лепих уметности и музике 80-их година. Ово је коштало; је морао да изабрати најмање конкурентан предмет за пријаву . Одабрао је да проучава традиционалну 20тх-вековни јапански сликарски стил нихонга. Наставио је да слика до 90-их, али је овај традиционални стил уметности сматрао досадним и незадовољавајућим. Почео је да тражи стил који је био релевантан за савремени Јапан. Како је његова љубав према отаку култури јачала, почео је да гледа каваии (јапански за љупкост ) прикази личности поп културе попут Хелло Китти. Тамо је пронашао инспирацију за свој тренутни стил.

1996. Мураками отворио фабрику Хиропон (сада се зове Какаи Кики Цо.) као производна радионица. Он је усвојио јапански систем атељеа, у којем се унајмљују асистенти и шегрти да заједно стварају комаде. Две године касније, створио је један од комада који га је прославио.

727 (1996). Заслуге Цхристине Рондеау на Флицкр-у

727 (1998) је савремени триптих лика по имену господин ДОБ. Његове карактеристике опонашају изражајна лица у јапанском анимеу, са претераним цртама попут огромних зуба и очију. Лик личи на ексцентричну маскоту, али поглед на значење имена открива више Муракамијеве намере. ДОБ означава кутија што је отприлике преведено на зашто? у међувремену, 727 је референца на Боеингове авионе које је Мураками одрастао видећи на радном месту свог оца.

Ова уметност се мора схватити као део Муракамијеве критике Запада. Његови родитељи су преживели да виде америчке бомбашке нападе у Јапану, као и тешке санкције и присуство америчке војске. Данас Мураками посматра јапанску опсесију насиљем, љупкошћу и фетишизацијом невиности као производ интервенције Запада . Њему је Западу непријатно да цени ниску уметност јер жели да сачува елитну хијерархију.

727 уклапају у његов развој суперравне уметности. Талас који носи г. ДОБ је инспирисан Јапански уметник за дрво Хокусаи (познат по Велики талас код Канагаве ). Од тада је продао много више комада за високе вредности .

Мураками на послу . Слика љубазношћу НИ Тимеса

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Његов комад, парни траг (2004) је била колекција шареног, психоделичног цвећа која је продата за 2.100.000 долара 2007. Ова цена чекића је била 250% Сотхеби'совог предвиђања када су га изнели на аукцију. Годину дана касније, продао је Панда (2003), сарадња са Лоуис Вуиттон-ом која је представљала један од његових ликова на античком ЛВ гепеку.

Његов најскупљи до сада продат комад био је посебно скандалозан за гледаоце. Мој Лонесоме Цовбои (1998), је скулптура у аниме стилу дечака који извлачи сперму из свог члана. Године 2008. продат је за 15,1 милион долара на аукцији Сотхеби'с у Њујорку.

Такасхи Мураками и његова сарадња

Излог Лоуис Вуиттон-а са Муракамијевим дизајном Заслуге Наоиа Фујии на Флицкр-у.

Доводећи своју везу са поп културом у пун круг, Мураками је 2003. сарађивао са главним брендом Лоуис Вуиттон. До 2015. модни гигант је производио ташне, каишеве, новчанике, наруквице и још много тога са Муракамијевим кичастим дизајном на њима. Колекција је имала велики успех. Звезде као што су Наоми Кембел, Парис Хилтон и Сара Џесика Паркер примећене су са његовим дизајном.

Као и сваки уметник високог профила, Мураками је такође добио оштре критике. 2010. показао је Мисс Ко2, још једну сексуалну статуу попут мој усамљени каубоју, поред других скулптуре у француској палати Версаиллес . Многи грађани су сматрали да изложба деградира историјски сјај Версаја. У ствари, 11.000 људи потписало је петицију за окончање изложбе.

Мисс Ко2 у Версају . Извор: Георгетовн Цоммонс

Демонстранти су били домаћини лажне изложбе савремене уметности, доносећи предмете попут слика мачјих пениса и писоара како би доказали да је изложба само шок вредност. Муракамијев одговор није био узнемирен. На изложбу је гледао као на сучељавање између барокног периода и послератног Јапана за које се надао да ће изазвати шок и „естетски осећај код посетилаца.

Такође је иронично да је његова уметност најпопуларнија у регионима које критикује. Мураками је рекао да Јапанци одбацују његов стил и да су љубоморни на све који су успешни ван његове нације. Ин интервју из 2015 са писцем Тхе Јапан Тимес Ендру Лијем, Мураками је изјавио,

Јапански медији такође постављају само глупа питања која не допиру до сржи онога што покушавам да урадим.

Међутим, и даље је заслужио своје место у Кући славних историје уметности. Именован је један од 100 најутицајнијих људи часописа Тиме . Може се тврдити да он чини свет уметности приступачнијим и мање елитистичким. Неки од његових комада можда коштају милионе, али његова фабрика претвара ликове попут господина ДОБ-а и његовог психоделичног цвећа у ситнице. На пример, његово срећно цвеће је лице пухасти јастуци и шарени привезци за кључеве.

Ванс к Мураками сарадња . Извор: Боингбоинг

Мураками је навео , У Јапану је, након што је изгубио Други светски рат, хијерархију која је постојала у друштву, од богатих до сиромашних, сравњена, посебно од стране победника, Американаца. Као јапански уметник дебитујући у Америци, заиста сам морао да унесем ту врсту теме у рад...