Шта је инспирисало уметника манге Хирохико Араки?

Илустрација Карса за Тхе Пиллар Мен Хирохико Араки, 2004; са цртежом свих Јојоових протагониста Хирохико Араки, 2013; и илустрација Јолине Кујо у ГУЦЦИ пролећној колекцији 2013., 2013.

Радови Хирохико Араки обухватају деценије, али постоји једна ствар која је остала доследна у усавршавању његовог заната, његових референци на поп културу, уметност и моду. Овај креатор манге, овај илустратор, ово дизајнер настојао да унесе нешто другачије у медиј, и на тај начин Араки је створио бренд који је незабораван и ексцентричан. Његове референце су толико разноврсне и тако упечатљиве да његов рад кулминира у нешто што су многи поштовали као високу уметност и волели као феномен поп културе.

Шта је манга?

Фотографија нацрта рукописа за 8. део Јојоова бизарна авантура снимљено у Аракијевом студију од стране Мие Моримото , 2018, преко Т Јапан

Постоји много заблуда о томе шта је манга заиста, са дефиницијама које варирају од црно-белих стрипова, преко строго јапанских стрипова, па чак и до специфичног стила. Најближа дефиниција укључује било коју штампани анимирани медији унутар Јапана. Манга није успостављена као нека врста свеобухватног стила све до Кума Манге, Осаму Тезука , развијао нове технике и редефинисао већ устаљене жанрове делима као нпр Астро Бои и Император џунгле Лав шездесетих година прошлог века.

Већина људи ван Јапана, и многи унутра, иду по последњој дефиницији и верују да је манга облик медија који знате када видите. Данас, мангаке, или манга уметници, имају толико различитих стилова да би било незнање покушати да дефинишемо мангу стриктно неким од њених познатијих стереотипа, попут великих очију, шиљасте косе и лудих пропорција. Постоје манге које и даље на неки начин наилазе на привлачност у сва три атрибута, али коришћење ових као основе о томе шта је манга би дискредитовало уметнике као што су Такехико Иноуе , Схиницхи Сакамото , и, наравно, Хирохико Араки.

Ко је манга уметник Хирохико Араки?

Хирохико Араки позира за фотографије у Националном уметничком центру у Токију фотографисала Мие Моримото, 2018, преко Т Јапан

Хирохико Араки је уметник манге у Јапану најпознатији по свом сталном раду и великом опусу, Јојоова бизарна авантура , који је почео да излази 1986. али је дебитовао почетком 1980-их . Инспирацију црпи од класичне технике у сликама и скулптурама, манипулација бојама Пола Гогена, западна поп култура и мода за стварање привлачног света и ликова.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Рођен је у Сендаију, у Јапану, 7. јуна 1960. године, а своју прву мангу нацртао је тек у 4. разреду. Након интеракције са пријатељем, који је тада похвалио његов рад, помислио је да је узимање манге као будуће каријере опција за разматрање. Током 60-их тежња да постане манга уметник била је нешто на шта су људи гледали презриво, јер то није био конвенционални пут у каријери. Дакле, Хирохико Араки је почео да практикује своју уметност иза леђа својих родитеља и на крају је пријавио свој први рад током средње школе—она је одлучно одбијена заједно са многим другим поднесцима. На крају је добио признање за своје Покер под оружјем као другопласирани на такмичењу у манги познатом као Тезука награде.

Јојо’с Бизарре Адвентуре омот насловнице за 940. издање Веекли Схонен Јумп од Хирохико Араки, 1987, преко Цомиц Вине-а

Упркос томе што је дебитовао, Хирохико Араки је знао да треба да створи стил који је јединствен и препознатљив ако жели да се истински истакне у индустрији. Покер под оружјем ’ стил је веома индикативан за 1980-те којима недостаје свеобухватна јединственост за коју се надао да ће касније постићи. Након раног појављивања манге као стила, постојало је нешто слично индустријском стандарду за то како су одређени жанрови и дела у одређеним публикацијама морали да изгледају. Дакле, није било необично видети дела која су имала језиво сличне стилове; Одлука Хирохика Аракија да се разграна стилски била је паметна, јер је његов рад могао бити изгубљен у мору неинвентивних радова без обзира на причу коју је његова уметност испричала.

Утицаји Пола Гогена

Близу планине од Пола Гогена , 1892, преко Музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Паул Гаугуин био је француски уметник најпознатији по својим пост-импресионистичким делима и његовој помоћи у пионирству Примитивни стил . После зачећа његовог Визија после проповеди (Јаков се бори са анђелом) 1888. Гоген се прогласио синтетичаром. Синтетизам био је познат по својим равним подручјима боје и смелим обрисима који се могу видети у каснијим радовима Хирохико Араки. Током предавања ,Араки је изјавио да је волео Пола Гогена од детињства и да је на крају користио Гогенову импресиониста и Пост-импресиониста дела као инспирације за његов каснији рад. Оно што је Аракија највише инспирисало у Гогеновом раду била је употреба блокирања боја и живахна употреба нереалних боја. Он је ценио идеју да би земља [могла бити] ружичаста, а дрвеће [могло бити] плаво.

Где се могу видети Гогенови утицаји?

Визуелни приказ за изложбу Хирохико Араки ЈоЈо: Рипплес оф Адвентуре од Хирохико Араки , 2020, преко ЈоЈо изложбе: Званичан веб-сајт Рипплес оф Адвентуре

Боље питање је: Где не могу да се види? Али узмите горњу слику као пример. Ова слика је урађена за најновију изложбу Јојо Хирохико Араки, а у овом раду можете видети неке основне утицаје из синтетизма и Гаугуинових дела. Да бисмо упоредили, хајде да причамо о Гогеновом претходно поменутом делу— Визија проповеди (Јаков се бори са анђелом). На површини, чини се да нема много поређења, али заиста гледа на два због својих стриктно техничких аспеката све почиње да долази на своје место.

Визија проповеди (Јаков се бори са анђелом) Пола Гогена, 1888, преко Натионал Галлериес Сцотланд

Хирохико Араки опонаша Гогенову употребу не само великог пространства равне боје, већ и одржава веома ограничену палету попут Виђење после Беседе . Араки такође супротставља топло и хладно једно другом да би субјекти у комаду искочили. Штавише, постоји закривљена структура у оба дела коју су креирали људи, док Араки бира да ову закривљену групу ликова стави у позадину, Гоген их ставља испред и у центар. Поред тога, да би разбили комад и осигурали да равна боја није превише неодољива, обоје користе сличне методе.

Гаугуин поставља дрво које се креће дијагонално кроз снимак како би створио контраст и перспективу. Араки примењује сличну методу уметањем зелених потеза нечега што изгледа као трава свуда у покушају да разбије наранџасту и створи осећај удаљености и линије између земље и неба.

Ренесансна скулптура: Микеланђело Буонароти

Цртеж свих Јојоових протагониста аутор Хирохико Араки, 2013, скенирана слика из колекције књига Јојовеллар коју је обезбедио Крис Лиу

Сам Хирохико Араки је изјавио да његов главни утицај на свеобухватан изглед ликова које ради на себи долази са два главна места. Песница Северне звезде од Тетсуо Хара је аниме из 80-их који је изашао три године пре објављивања Јојоова бизарна авантура ин Недељни Схонен Јумп . Песница Северне звезде је моћна фантазија манга коју красе крупне, мишићаве, хипермушке грађе. Араки апсолутно има низ анатомије, и много тога како црта своје ликове не долази само од тетиве и мишића Песница Северне звезде али и вајарска дела на Микеланђело ди Лодовико Буонароти Симони .

Након прегледа а тиме-лапсе видео о томе како је Араки створио горњу слику, било је много аспеката његовог процеса који су се издвајали, али оно што је најфасцинантније је његов референтни материјал. Користио је часописе, своје ручно нацртане референтне материјале и уметничку књигу под називом Микеланђело: Целокупна дела од Луца Хеусингера.

Џин победе Микеланђела Буонаротија , 1532, у музеју Палацо Векио, Фиренца; Два Рвача Микеланђела Буонаротија , 1530, у Цаса Буонароти, Фиренца, преко Гоогле Артс & Цултуре; Цроуцхинг Бои Микеланђела Буонаротија , 1533, преко В&А Цоллецтионс, Лондон

На пример: У видеу, Хирохико Араки је користио Микеланђелово Геније победе за горњу леву мушку фигуру; Два Рвачи за другу фигуру лево; и Цроуцхинг Иоутх као референца за доњу десну белу фигуру.

Користећи ове референце, успео је да постигне тачне и идеалне пропорције захваљујући Микеланђеловим студијама тела и укључивањем других спољних утицаја као што су модне фотографије и модне илустрације. Аракијеве разноврсне референце и инспирације су оно што му је омогућило да цређати стил који је јединствено његов.

Љубав према моди Хирохико Араки

Гианна Версаце Донна А/В Каталог , 1995-96, преко Винтаге би Вертх; са Јојоова бизарна авантура: Златни ветар Поглавље 3 од Хирохико Араки , 1996, слику је обезбедио бубњар ле Чак, преко веб странице Јојо Фандома

Рад Хирохико Араки није само стилски јединствен, већ је жив у скоро сваком аспекту. Већина његовог рада има утемељење у стварности, упркос томе колико понекад може изгледати ванземаљско. Укупна живост дела у којима ствара потиче од коришћења културно релевантних референтних материјала, као и претходно поменутих. Аракијево уважавање моде омогућава да његов рад буде што реалистичан и добар... забавно као што је.

У интервјуима, па чак и ако се само анализира његов рад из 80-их, може се пронаћи његова љубав према Версацеу, Мосцхину и његова велика употреба фотографија у часопису Вогуе. Позе манекенки високе моде имају тенденцију да имају нереалне, ванземаљске, па чак и незгодне позе, али и даље одржавају природне гестове неопходне да их уграде у Аракијев рад. Позама високе моде недостаје тај свакодневни осећај искрених поза што омогућава Аракијевим сликама да искачу на начин на који то чине.

Слика изложбе ГУЦЦИ к ЈОЈО у Њујорку снимио Ери Сакума , 2013, преко Беаути Невс Токио; са Илустрација Јолине Кујо у ГУЦЦИ пролећној колекцији 2013 , 2013, преко Виз Медиа

Године 2013. ГУЦЦИ је затражио сарадњу са Аракијем на њиховој пролећној модној колекцији и названа је ГУЦЦИ Кс ЈОЈО . Широм света, ГУЦЦИ продавнице су приказивале илустрације неких од његових најомиљенијих ликова из целог Јојоовог бренда. Као на сликама изнад, Јојоови ликови су били украшени ГУЦЦИ од главе до пете, спортски: одећа, торбе и ципеле, рекламирајући изглед сезоне.

На страну, тог фебруара, Аракијева једнократна манга Јолине, Фли Хигх са ГУЦЦИ објављено је на Спур , јапански модни часопис за жене, одакле је главни лик носио одећу Фрида Ђанини Колекција крстарења 2013 и урадио илустрације за излоге за излоге. Лако је рећи да је Аракијева љубав према моди оно што га је довело до оваквих прилика, и било је неизбежно да је свет видео ове сарадње у обиму као што су они.

Утицај модних илустрација Тонија Вирамонтеса

Идеална жена од Тонија Вирамонтеса , 1979, виа Храбро, лепо и проклето Модна илустрација ебоок (2013); са илустрацијом Карс за Тхе Пиллар Мен Хирохико Араки, омот за ремикс Схонен Јумп за Баттле Тенденци, 2004, скенирана илустрација са Араки Воркс фром 1981-2012

Хирохико Араки није инспирисао само одећу и моделе, већ и њихове илустрације. Араки користи радове многих, али један од уметника који је највише спомињао био је Тони Вирамонтес . Тони Вирамонтес је био модни илустратор који је 70-е и 80-е харао радећи са Версацеом, Цханел, Валентино, Палома Пицассо и радио је са фотографима запосленим код Вогуе . Његовом раду је недостајао традиционални поглед на модну илустрацију, имао је удар, имао је став и смеле линије и боје које се обично не виде. Искористио је апстракцију до крајњих граница узимајући учење од свог ментора Антонија Лопеза и развлачио их до максимума све док нису постали готово непрепознатљиви.

Његов класичнији рад Идеална жена, од почетка своје каријере држи сличне принципе као и синтетизам са снажном употребом равне боје и акцентима неких дебелих белих обриса у шалу, дајући Аракију поприлично инспирацију за његову насловну слику. Араки супротставља свој класичнији дизајн на мањем лику десно од главне фигуре са оним блоковима белих и тешких белих линија на шалу, узимајући од Вирамонтеса у свеобухватној идеји и Гогена у његовој употреби нереалне, али јаке боје.

Боди Цонсциоус од Тонија Вирамонтеса , 1983, виа Храбро, лепо и проклето Модна илустрација ебоок (2013); са Јојоова бизарна авантура омоте за том 4 , 2004, преко Цомиц Вине

Хирохико Араки је користио Вирамонтесове касније радове на исти начин на који је користио модне часописе. Вирамонтес је био познат по томе што је моделе постављао у занимљиве и неконвенционалне позе, па су и биле савршен за Јојоова бизарна авантура . Араки је успео да угради Вирамонтесове гестове на мајсторске начине, доводећи Вирамонтесов рад у ново светло.

Утицај Антонија Лопеза на Хирохико Араки

Узорци и текстуре у ручним плетенинама од Антонио Лопез , 1984, преко имања Антонија Лопеза и налога на Инстаграму Хуана Рамоса; са Јојоова бизарна авантура насловна страна за Недељни Схонен Јумп број 10, Хирохико Араки, 1987

Антонио Лопез Модне илустрације су такође у великој мери инспирисале радове Хирохика Аракија због шик природе његових радова и колико су били модни напредни. Он и његов сарадник Хуан Рамос били су арбитри новог и иновативног дизајна од 60-их до 80-их, помажући да се уведе нова ера моде. Већина онога за шта је Араки користио Лопезове илустрације биле су њихове укупне позе и мода, а не нужно боја или стил као што је то урадио са Тонијем Вирамонтесом. Његове илустрације би се виделе у Вогуе анд тхе Тимес дозвољавајући Аракију да користи свој рад као инспирацију за неке од својих најпознатијих насловница тог времена. Његове илустрације биле су познате широм света моде, од Париза преко Токија до Њујорка, његове илустрације су биле изузетно препознатљиве ако сте љубитељ моде тог времена.

Насловна страница изнад је била током Аракијевих формативних година у смислу стила, тако да је недостајала екстремна употреба боје и смелих линија. Ипак, уметник манге је успео да неприметно уклопи Лопезов дизајн са својим стилом и неколико сопствених промена како би створио позу коју многи који сматрају да им је Јојо вољена неће ускоро заборавити.