Постимпресионистичка уметност: водич за почетнике
Никад више од Пола Гогена, 1897; са Нотре-Даме-де-ла-Гарде, Паул Сигнац, 1905-06; и Недеља у Ла Гранде Јатте од Жоржа Сера, 1884
Покрет постимпресионизма био је реакција на натуралистички приказ светлости и боје у импресионистичком покрету. Постимпресионистичка уметност, коју су пионири уметници као што су Винцент ван Гог, Паул Цезанне, Паул Гаугин и Георгес Сеурат, фокусирала на апстракцију и изражавање. Такође се може окарактерисати употребом смелих боја, дебелом наношењем боје и искривљеним облицима. Ево водича за почетнике о постимпресионистичкој уметности и њеним уметницима.
Увод у пост-импресионистичку уметност
Планине у Сент Ремију од Винцента ван Гогха , 1889, преко Гугенхајмовог музеја у Њујорку
Британски ликовни критичар Роџер Фрај је 1910. године у Лондону одржао уметничку изложбу под називом „Мане и постимпресионисти.“ Изложба је имала стотину слика попут Пола Сезана, Винсент Ван Гог и Пол Гоген. На изненађење Роџера Фраја, исмевали су га и гледаоци и критичари. Богата, живахна, емоционално набијена платна изложбе нису се допала британској јавности. Савремени писац, Вирџинија Вулф , би одражавало, у често цитираном стиху, да се „децембра 1910. или приближно тог датума људски карактер променио.“
Шта се то променило и шта је изазвало такав скандал? Сада узимамо здраво за готово рад покрета постимпресионизма, али се његов иновативни и експериментални стил сматрао увредљивим за традиционалну ликовну уметност; Ван Гогова персонализована, антиреалистична, колорит и Гогенова маштовита живост, приморали су гледаоца да преиспита како је доживљавао свет.
Сиеста од Пола Гогена , 1892, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк
Пост-импресионистичка уметност добила је име по повезаности са и реакцији на, Импресионистичка уметност . Тема и стил импресионизма изазвали су креативност међу уметницима, али за многе је то била само почетна тачка. Георгес Сеурат желео да створи научно тачан утисак о боји и светлости. Пол Сезан је желео више од јединственог утиска, већ да наслика променљиву перспективу. Покрет постимпресионизма проширио се у различитим правцима од импресионизма да би служио као мост ка модернистичке уметности двадесетог века.
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Ка покрету постимпресионизма
Снежна сцена у Аржантеју од Клода Монеа , 1875, преко Националне галерије у Лондону
Импресионисти су изазвали пометњу 1874. када су изабрали да самостално изложе своја дела. То је било зато што је њихов рад изгледао недовршен, скициран и укључивао је недостојне предмете. Ови коментари су били у складу са строгом представом о томе како треба да буде сликање, коју су поставиле судије годишњег Салона. Импресионизам је био заинтересован за сликање светлости и боје; како је светлост утицала на објекат и како се форме појављују у кратком тренутку.
Било би још осам импресионистичких изложби, демонстрирајући културно прилагођавање овом новом стилу уметности. Пол Сезан, такозвани отац постимпресионистичке уметности, учествовао је на првој изложби импресиониста. Учествовао је на две изложбе 1880-их, а Сеурат на последњој импресионистичкој изложби 1886.
Брда око залива Моулин Хует, Гернзи Огиста Реноара , 1883, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк
Импресионистичка уметност постала је симбол модерног живота. Користио је кратке, видљиве потезе четкицом као да су учињени у журби да ухвати тренутак. Њихови субјекти били су модерност у граду Паризу и слободне активности средње класе. Импресионистичка уметност отворила је пут сликарству без помоћи Салона, који је до тада био једини начин да уметник стекне признање. Међутим, на последњој импресионистичкој изложби 1886. Сеураова слика „Недеља на Ла Гранде Јатте“ показала је незадовољство импресионистичком естетиком.
Неоимпресионизам
Недеља у Ла Гранде Јатте аутор Жорж Сера , 1884, преко Института уметности у Чикагу
Неоимпресионизам било је име дато Сеуратовом новом стилу. Можемо га видети као аспект покрета постимпресионизма јер ради на ревизији одређених појмова импресионизма. Сеурат, и Сигнац са њим, желели су слику која производи ефекте боје до степена који је научно тачан. Да би то урадио, Сеурат је сликао у захтевном новом стилу који је био супротан кратким потезима импресионизма.
Овај стил се звао Поинтилизам . Ова техника је нагласила боју сликањем у малим тачкама непомешане боје на платну. Уз технику поинтилизма, Сеурат се придржавао и технике тзв Дивизионизам . Ово се односи на начин на који су тачке боје подељене на платну како би се реплицирала недавна научна открића у теорији боја.
Госпа од Гарде од Пола Сигнака , 1905-06, преко Музеја Мет, Њујорк
Овај аспект покрета постимпресионизма није скренуо са теме импресионизма, већ само од стила. Међу Сератом и његовим следбеницима се осећало да утисци светлости и боје треба да буду експлицитни и тачни да би се приказали ове сцене модерности. Брига неоимпресионизма за боју и његово прихватање научне теорије била је важна одскочна даска за низ модернистичких уметничких покрета који су желели да прикажу како боја реагује и мења се у природи, уместо лажности академског сликарства које је користило боју за вештачка средства.
Ван Гог и Гоген
Никада више од Пола Гогена , 1897, преко Института Цоуртаулд, Лондон
Паул Гаугуин излагао са импресионистима 1880-их, али је све више губио додир са начином савременог живота. Његова реакција против импресионизма била је и по стилу и по теми. Гоген је остао заинтересован за боју и светлост, али је желео да интегрише маштовитији приступ свом раду. Гоген је желео да укине западну традицију и да слика на искрен, експресиван начин. То га је навело да напусти Париз да би сликао на острву Тахити.
Гаугуин је био пионир облика постимпресионистичке уметности која је била маштовита, тражећи да допре до емоционалног значења изван импресионистичких пролазних тренутака. Његов рад је више симболичан у свом приступу теми, а његов стил се гледаоцу чини неприродним. Ван Гог је на овај начин као Гоген. Ван Гог је био присутан на изложбама импресиониста, али никада није учествовао, и то из дела Клод Моне илиЦамилле Писсарро, неговао је постимпресионистичку уметност која је истакла емоционалну перцепцију.
Оливе Треес од Винцента ван Гогха , 1889, преко Тхе Мет Мусеум, Лондон
Ван Гог је имао снажан осећај за духовност. Није га занимало да слика само оно што је видео већ да наглашава лепоту онога што је видео. Због овог наглашавања лепоте, његове слике су се удаљиле од натурализам и импресиониста циљ посматрања игре светлости са бојом. Ван Гогова постимпресионистичка уметност је била пионир личне употребе боја да би изазвала страхопоштовање према природи и да би се остварио богат емоционални живот који повезује човека са светом. Ако је изазван прави емоционални одговор онда није било важно да ли је боја антиреалистична или слика није „природна“.
Сезанов покретни поглед
Бибемус од Пола Сезана , 1894, преко Гугенхајмовог музеја у Њујорку
Паул Цезанне је рано сликао чаролије са импресионистима Писаром, Реноир , и Монеа, и излагао на две њихове изложбе. Постао је више заинтересован, не само за ефекат светлости и боје, већ и за тренутак сликања. Сезан је био осетљив на то како тренутак утиче на нечију визију и осећај сцене, два кључна заговорника у формирању перспективе.
Његова рана истраживања у перспективи ће и даље имати дубок утицај на уметнике двадесетог века. Сезан је био свестан да се објекат мења ако се помери лево или десно, и покушао је да то „проживљено искуство” имплементира у своју слику.
За разлику од импресиониста, није био заинтересован за сликање савремених призора Париза, али му је био потребан простор у земљи да у потпуности реализује своје идеје. Његова постимпресионистичка уметност састојала се од понављајућих потеза кистом који су градили сложене делове боја, педантан метод, сликајући једно платно током дугог временског периода. Ово је било нешто сасвим другачије од импресионистичког стила.
Монт Саинте-Вицтоире од Пола Сезана , 1902-06, преко Музеја Мет, Њујорк
Сезанова платна често имају изглед или осећај као да су некомплетна. То је због његовог стила сликања који је полако додавао тренутне утиске да би се приближио целој сцени. У овоме, Сезаново дело има осећај да ствари долазе у очи и чине његово платно нестабилним. Његова постимпресионистичка уметност описивала је оптички доживљај живог тренутка, са свим његовим нејасноћама.
Наслеђе постимпресионистичке уметности
Виадукт у Л'Естакуеу од Жоржа Брака , 1908, преко Смартхистори; са Наша дама од Хенрија Матиса , 1900, преко Тејта, Лондон
Постимпресионистичка уметност би се похвалила великим утицајем на модернистички уметнички покрети двадесетог века . Сезанов „живи тренутак“ преузео би Брак и Пицассо у кубизам покрет где су покушали да прикажу објекат који се помера у времену из више перспектива. Чланови немачки експресиониста покрет би поздравио Ван Гога као свог оца оснивача са његовим нагласком на богатству емоционалног живота појединца. Сеураови експерименти у боји нашли би плодно тло код сличних Матиссе и орфизам .
Покрет постимпресионизма отворио је креативну капију у којој је тако разнолика лепеза уметника пронашла средства да изразе себе и свет око себе. Они су дали пример нове врсте уметничке слободе далеко од колективних покрета показујући поверење у сопствене индивидуалне истраживачке методе. Они су били саставни део одузимања уметности од традиције и враћања уметнику.