3 црна уметника који приказују нове представе хришћанске уметности

Готово никада не престајемо да размишљамо о томе какав је осећај бити неспособан да се повежемо са нечим тако универзалним и свеприсутним као што су верски ликови, врхунски примери. Зашто црни уметници као што су Тилер Баллон, Титус Капхар и Хармониа Росалес осећају потребу да створе облик репрезентације за своју етничку припадност и пол (у Росалесовом случају) у хришћанској уметности? Од давања женственог лица Богу до поновног замишљања религиозних сцена у савременој афроамеричкој култури и буквалног постављања црног лица на репродуковане ренесансне слике, свака од представљених уметница пронашла је веома лични начин да заузме став.

1. Тајлер Балон

Мадона и дете би Тилер Баллон , 2020, преко сајта Тилер Баллон

Тилер Баллон је рођен у Џерси Ситију 1996. године и одрастао је окружен религијом у породици док је истовремено био изложен свакодневном насиљу у комшилуку. Након што је дипломирао на Мариланд Институте Цоллеге оф Арт, сада живи и ради у граду у којем је одрастао, имајући свој студио у Мана Цонтемпорари. Тамо га води Ејми Шералд, још једна сликарка која подстиче промене за црне уметнике док је стварала чувени Прва дама Мишел Обама (2018) портрет наручила Национална галерија портрета.

Балон је одлучио да исприча приче станара кроз велике фигуративне слике и моћне реинтерпретиране сликовне композиције позајмљене од уметника као што су Ел Грецо , Леонардо да Винчи , и Рембрант ван Рајн . Оно што његове слике чини толико моћним је чињеница да он не копира оригинале, већ извлачи њихову суштину и ставља их у потпуно нови контекст, доводећи их у садашњост, постављајући релевантна питања као што су сиромаштво, пуцњава, крађе, депресија, анксиозност. . Црни уметник у својим делима слави и вредности као што су породица, пријатељство, поштовање, алтруизам.

Таложење би Тилер Баллон , 2018, преко Мариланд Институте Цоллеге оф Арт

Балонова дела имају јаку хроматику која помаже његовој сврси: преношење поруке. Живи тонови стварају атмосферу и удвостручују их цхиаросцуро као светлосног мотива. Али гледалац не би требало да узима здраво за готово симболику палете боја, која се враћа у Ренесанса и њени традиционални прикази одеће библијских ликова. Гледалац треба да повеже плаво ћебе у Балонову Мадона и дете (2020) са огртачем Девице Марије по целом италијанском Куаттроценту или црвено-плавом одећом у жртвено јагње (2020) до раних приказа Аврахама из Старог завета.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Уметник објашњава да иако на платну више нема крста, ореола, пернатих крила, бола и снаге има, колико је било у прошлости. Таложење (2018) једна је од најцењенијих слика Тајлера Балона и део је сталне колекције колеџа уметности Мериленд института. Инспирисана Ел Греком, слика болно приказује тренутак непосредно након што је младић убијен и убијен. Занимљиво је да нема ни трага крви, јер гротеска свега тога није Балонова сврха, већ празнина тренутка, осећања, тишина.

2. Тит Кафар

Црни Исусе од Тита Кафара , 2020, преко веб странице Титус Капхар

Титус Капхар је рођен 1976. у Каламазуу, Мичиген, и од тада је магистрирао на Тхе Иале Сцхоол оф Артс, плус бројна признања од етаблираних институција, као што је МацАртхур Фелловсхип 2018. Сада живи и ради у Њу Хејвену, Конектикат, комбинујући мноштво медија у својим делима. Кафарова уметност не говори са гледаоцем, већ виче. Виче на прекид у класичним облицима представљања у западној уметности јер треба да поремети удобан став који обично заузимамо као гледаоци, чинећи нас прилично непријатним због начина на који смо уметност схватили на реч. За разлику од Балона, Капхар не напада углавном хришћанске представе у уметности, већ саму универзалну историју, са фокусом на колонијализам.

Иза мита о доброчинству од Тита Кафара , 2014, преко сајта Титус Капхар

Друга ствар која се истиче у његовим радовима је тродимензионалност платна. Он користи технике као што су сецкање, сечење, колаж, преклапање, умотавање и гужвање да би истакао ову димензију своје уметности. Иза мита о доброчинству (2014) приказује ову преуморну, тужну Афроамериканку, по чему се може наслутити интима њеног купатила, која гледаоцу гледа право у очи са понижењем да је посматрана. Колажу на врху половине слике, која прекрива женско тело, је још једна слика, налик на драперију, која приказује добро познато портрет Томаса Џеферсона , који је направио Рембрандт Пеале 1800. Упадајући иза кулиса америчке историје, сматрао је Џеферсона одговорним за своје лицемерне поступке.

Још очигледнији одговор даје црни уметник у Црни Исус (Јесус Ноир) (2020), где је уметник буквално залепио бисту младог црнца на француску слику Исуса из 19. века. Њено представљање је такође утицало на гледаоце јер је завршна изложба први пут отворена у десакрализованој цркви у Бриселу, Белгија. Овакви манифести су довели до црних уметника који се не идентификују са начином на који је њихова етничка припадност до сада приказана.

Пројекат Јероме од Тита Кафара , 2014 – данас, преко сајта Титус Капхар

Можда је најпровокативнији пројекат који је Титус Кафар направио до сада Пројекат Јероме , који је почео 2014. године и још увек траје. Све је почело од Кафаровог проналаска на мрежи деведесет седам фотографија Афроамериканаца који имају потпуно исто име и презиме као и његов отац. Као још један пример црних уметника који у својим делима непрестано уводе хришћанску уметност у дискусију, али у исто време сваки пут успевају да укажу на поенту, он је изабрао да слика ове мушке портрете на византијски начин као да су иконе светаца. Затим је узео сваки портрет и умочио га у катран, у зависности од тога колико је времена сваки „Џером“ провео иза решетака.

Кафаров избор стила довољно шокира, дајући мученичку изјаву у погледу шанси и судбине унутар црначких заједница. Ипак, његова одлука да радове умочи у катран, тако непрозирну супстанцу, још је занимљивија. Може се само запитати да ли су својства очувања катрана имала икакве везе с тим.

3. Хармониа Росалес

Девица од Хармоније Росалес , 2018, преко сајта Хармониа Росалес

То би могло бити изненађење, али Хармониа Росалес' Циљ њене подједнако критиковане и цењене уметности није да шокира или узнемири гледаоца, већ да створи равнотежу према већ постојећим хришћанским представама. Хармонија Росалес је рођена 1984. године афро-кубанског америчког порекла, у Чикагу. Она не долази да промени или поново осмисли историју, већ доноси њен завршетак, јин јангу.

Одрастајући, уметник је био фасциниран старим мајсторима, са посебним поштовањем према ренесанси. Као и горе поменути црни уметници, Росалес се није идентификовао ни са каквим религиозним приказима, било због боје коже или пола. Дефинишући себе као женственицу, проналазећи уточиште у свом афро-кубанском наслеђу и користећи боје и метале да би своја дела уградила са скривеним значењима, постала је жестока сила у свету уметности.

Стварање Божије од Хармоније Росалес , 2017, преко сајта Хармониа Росалес

Хармонија Росалес је насликала Бога као Црнкињу. Тачније, изабрала је једно од највећих ремек дела западног света, Мицхелангело Буонаротти ’с Стварање Адама (датирано око 1508-1512), и претворио га у Стварање Божије (2017). Иако су гестови идентични, разлике су више него очигледне. Као што наслов каже, слика не приказује стварно стварање Бога, али приказује стварање Бога као Црнкиње по први пут у историји уметности. Са леве стране видимо Црнкињу која стоји на златном тлу док је Бог окружен црнкињама и путти . Оригинални хроматизам је сачуван, осим злата и благог појачања ружичастог тона које је Микеланђело користио да обуче и окружи Бога. Наравно, рад Хармоније Росалес није имао за циљ да изазове Микеланђелово дело на технички, мајсторски начин. Оно, међутим, хоће да каже И ми смо ту, нисмо ништа мање важни.

Рођење Еве од Хармоније Росалес , 2018, преко сајта Хармониа Росалес

Хармонија Росалес је 2018. започела нову серију која се окреће њеном афро-кубанском наслеђу док се и даље позива на хришћанску иконографију. У Рођење Еве (2018), може се видети традиционална Мадона и дете сцена у којој су и Девица Марија и Ева представљене истим ликом, црнком. Тон њене коже је затамњен плавим и сребрним потезима четкице, стварајући намеравани тродимензионални ефекат, који би требало да поремети гледаоца у његовој или њеној садашњости и контрастира ликове и позадину. Овај ефекат се често користи у раду Хармоније Росалес.

У овом случају, Мадона/Ева и беба Исус смештени су у осликану архитектонску нишу, дајући им улогу предања. Затим је ниша украшена барокним цветним венцем који држи путти свих нијанси коже. У целој својој серији уметница својим ликовима, без обзира на њихову улогу, даје енергичан став и веома достојанствену позицију. Чини се да на овај начин Хармонија Росалес показује поштовање према црнкињама, црним уметницима и афро-кубанској култури.