Рембрант: Маестро светлости и сенке

Рембрандт Харменсзоон ван Ријн рођен је у граду Лајдену, у Холандији, 1606. Његов отац је био угледни воденичар који је одлучио да сина пошаље у локалну латинску школу. Са четрнаест година Рембрант је почео да студира на чувеном Универзитету у Лајдену. Ова потрага представљала је изузетан успех за млинарског сина. Међутим, академски живот се показао неприкладним за младог барокног сликара. Убрзо је напустио универзитет желећи да започне шегртовање за сликара. После три године, 1624. године, он је отишао у Амстердам да учи код Питера Ластмана. Убрзо се враћа у Лајден где почиње да ради као самостални сликар и дели радионицу са Јаном Ливенсом.

Милеров син: Почетак Рембранта, сликара

Аутопортрет од Рембранта ван Рајна , 1658, преко Фрицк Цоллецтион, Њујорк

У почетку, Рембрант и Ливенс су се веома мучили, углавном због успона протестантске реформације . Покрет је резултирао одлуком да локалне цркве више не могу да обезбеђују уметницима наруџбине, што је представљало уобичајену праксу за католичку цркву у другим земљама. Након тога, уметници су морали да се ослањају на наруџбине приватних лица. Убрзо, Рембрант је постао успешан као сликар историјских тема.

Тхе Барокна сликар није имао жељу да путује у Италију да би из прве руке проучавао италијанску уметност, што је било уобичајено за младе и амбициозне уметнике. Веровао је да све што му је потребно може научити у својој родној земљи. Око 1631. год. Рембрандт одлучио да се пресели у Амстердам, град препун фасцинантних људи и обиље могућности.

Живео је у кући познатог трговца уметничким делима, Хендрика ван Ујленбурга. Ту се упознао са газдином рођаком Саскиом. Пар се венчао 1634. После свег овог времена, безброј Саскијиних слика и цртежа остају заувек доказ њиховог брака са љубављу. Саскиа је 1636. родила Румбартуса. На жалост, дете је преминуло после само две недеље. Током наредне четири године рођено је још двоје деце, али ниједно није преживело.

Лекција анатомије др Николаеса Тулпа од Рембранта ван Рајна , 1632, преко Тхе Мауритсхуис, Хаг

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

С друге стране, Рембрант је напредовао професионално. Барокни сликар је сарађивао са најугледнијим породицама и организацијама у Амстердаму. Током овог периода, сликар је израдио бројне портрете и слике из историје барока, укључујући и чувене Валтазаров празник. Барокни сликар је био надалеко познат као компулзивни купац, сакупљајући антиквитете, реквизите и оружје како би му помогао у његовом сликарском процесу. Међутим, Саскијина богата породица није била задовољна потрошачким навикама њеног мужа. Године 1639. Рембрант и Саскиа су се преселили у величанствену, раскошнију резиденцију.

Током 1630-их, његов рад је био истакнуто инспирисан Цараваггио и техника схиаросцуро. У потпуности је прихватио нови начин приказивања лица користећи јединствене обрасце светлости и сенке. Током Рембрантовог рада, сенке нацртане око очију субјекта посебно су почеле да замагљују прецизан израз лица. Његова платна су постала очаравајућа импресија живих, оличење мислећег ума иза лица.

Године 1641. Рембрант и Саскиа су дочекали своје прво дете, сина по имену Тит. Након порођаја, Саскији није било добро, што је резултирало тиме да је Рембрант направио мноштво цртежа који приказују њено увело стање. Нажалост, Саскиа је подлегла болу и преминула са само тридесет година.

Валтазаров празник од Рембранта ван Рајна , 1635, преко Националне галерије у Лондону

Након Саскијине преране смрти, Рембрант је запослио медицинску сестру да се брине о његовом малом сину. Узео је и удовицу по имену Гертје Дирк. Рембрант је убрзо напустио Гертје да би јурио за другом женом, Хендрицкје Стоффелс. Барокни сликар и Хендрицкје живели су заједно у хармонији, упркос условима договореним у Саскијином тестаменту, који су спречили Рембранта да се поново ожени. Хендрицкје је послужио као модел за значајан број његових уметничких дела. Постоје спекулације да је можда чак била и модел за Рембрантово чувено дело Жена која се купа у потоку .

До 1650-их, Амстердам је био под тешком економском депресијом. Рембрантови спонзори почели су да га јуре због новца. 1656. барокни сликар се пријавио за уступање добара . Овај израз означава умерени облик банкрота који је Рембранту омогућио да избегне затворску казну. Већина његових ствари, заједно са његовом великом колекцијом слика, распродати су.

Данае од Рембранта ван Рајна , 1636, преко Државног музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Барокни сликар је наставио да се бави уметношћу, а током последњих двадесет година свог живота Рембрант је почео да слика аутопортрете више него икада раније. Године 1663. Хендрицкје је преминуо након дуге борбе са болешћу. Неподношљиве финансијске потешкоће приморале су Рембранта и Тита да продају Саскијину гробницу. Рембрант је преминуо 1669. године, сахрањен поред Хендрикеја и Тита у граду Вестеркерку. Био је то тужан и неправедан завршетак живота једног од највећих сликара које је свет икада видео.

Златни мрак: естетски потписи барокног сликара

Завера Батаваца под Клаудијем Цивилом од Рембранта ван Рајна , 1661/1662, преко Гоогле Артс анд Цултуре

Рембрант је и даље иновативан и плодан холандски цртач, сликар и графичар. Он је несумњиво најзначајнији уметник у холандској историји. Барокни сликар је посебно био заинтересован за приказивање библијских тема и митолошких тема. Био је активан у периоду од Холандско златно доба , време огромног богатства и културног напретка. Познато је да је Рембрант био страствени колекционар и трговац уметничким делима. Његови најзначајнији утицаји су Пиетер Ластман, Петер Паул Рубенс , и велики Каравађо.

Током 1630-их, почео је да потписује радове само својим именом због свог растућег успеха. Наиме, Рембрант је себе доживљавао као наследника италијански мајстори који су се такође потписивали само својим именом. Такође је држао часове сликања, током којих је често убеђивао своје ученике да поново креирају библијске сцене и приче. Сви његови рани радови имали су глатку завршну обраду, у контрасту са његовим каснијим комадима који су били више текстурни и дизајнирани да се перципирају само са дистанце. У завршним фазама сликања својих каснијих уметничких дела користио је широке потезе четкицом, повремено наношене палетним ножем.

Христос у олуји на Галилејском мору од Рембранта ван Рајна , 1633, преко Музеја Изабеле Стјуарт Гарднер, Бостон

У великом делу његове уметности, позадине се често купају у тамним нијансама браон, изазивајући историјски амбијент и осећај носталгије. Његове фигуре су обучене у скупе тканине и позоришну одећу. Одећа говори сама за себе, служећи готово као лик у причи. Одражава емоције и присуство унутрашњег ја, истичући се у сваком тренутку бојом, сврхом и текстуром. Лица су очаравајућа и служе као прави доказ његовог неупоредивог мајсторства. Они су верни животу, са траговима светла и сенки које нежно плешу на површини. Игра светлости се највише преноси око очију, одражавајући стално променљиву битку емоција изнутра. Сваки детаљ у Рембрантовим делима има значајну улогу, било да је директан или алегоријски. Рембрантова уметност најјаче сија кроз те детаље, скривајући бескрајне тајне и метафоре, попут златних планина иза тамне празнине платна.

Забрањени поглед: Поглед кроз Рембрантову перспективу

Јеврејска невеста од Рембранта ван Рајна , ц.1665-1669, преко Тхе Ријксмусеум, Амстердам

Једно од најцењенијих Рембрантових ремек-дела је Портрет пара као Исак и Ребека . Слика се данас назива својим надимком, Јеврејска невеста . Хоризонтално платно приказује жену, обавијену раскошном хаљином од црвено-црвене боје, са вратом и зглобовима претрпаним бисерима. Поред ње стоји мушкарац са једном руком положеном преко њених груди. Носи плисирану одећу са кошуљом у нијансама браон и златне боје. Њена рука нежно лежи на његовој, означавајући нежну суштину тренутка. Они не гледају једни друге, већ гледају у супротним правцима. Гледалац остаје са осећајем наметљивости, јер су две фигуре саме, насукане у нијансама браон.

Рембрант је измислио њихова лица модификујући њихове тонове коже и изразе широким спектром различитих боја. Својим јединственим приказом површинских текстура мајсторски је усмерио нашу пажњу. Тема слике остаје отворена за дебату и било је различитих тумачења. Неки тврде да представља портрет Рембрантовог сина Тита и његове жене. Међутим, оно што остаје као најзапаженија теорија јесте тумачење фигура као библијског пара, Исака и Ребеке.

Жртвовање Исака од Рембранта ван Рајна , 1635, преко Државног музеја Ермитаж, Санкт Петербург

Прича о Исаку и Ребеки потиче из Старог завета у књизи Постања. Пар је тражио уточиште у земљама цар Авимелех . Исак је тврдио да му је Ребека сестра, плашећи се да би га мештани могли убити због неизмерне лепоте његове жене. Права природа њиховог односа се открива када их Абимелех прекине у тренутку интимности. Он их опомиње на њихове лажи, али заповеда да им нико не сме наудити.

Барокни сликар одлучује да изостави краља Абимелеха са слике како би преусмерио пажњу гледаоца управо на овај тренутак приватности и наклоности. Поред тога, успео је да убаци гледаоца у улогу шпијунског краља. Ова уметничка одлука ефективно брише границу између слике и стварности.

Ноћна стража од Рембранта ван Рајна , 1642, преко Тхе Ријксмусеум, Амстердам

Ноћна стража стоји као најпознатија Рембрантова слика. Слично као јеврејска невеста, ова титула је надимак који је дошао касније, у 18. веку; оригинални наслов од Рембранта био је Милициона чета округа ИИ под командом капетана Франса Банинка Кока. Упркос наслову надимка, Т он Ноћна стража не представља ноћну сцену, јер се одвија током дана. Али до касног 18. века, слика је знатно потамнила и изгледало је као да представља догађај који се дешава ноћу.

Слика приказује групни портрет компаније од грађански гардисти . Њихова примарна сврха била је да служе као браниоци својих градова. Мушкарци су такође представљали суштинско присуство на градским парадама и другим свечаностима. Традиционално, свака компанија је имала своју цеховску салу, а зидови су били украшени групним портретима најистакнутијих чланова. Комисија за фарбање Т он Ноћна стража дошло је на врхунцу Рембрантове каријере. Барокни сликар је добио позив од Кловениерсдоелена, еснафа у коме је била смештена чета мускетара грађанске гарде.

Ноћна стража (детаљ) од Рембранта ван Рајна , 1642, преко Тхе Ријксмусеум, Амстердам

Компанија је била под командом капетана Франса Банинга Кока, заузимајући истакнуту позицију у центру платна. Носи свечану црну одећу, заједно са белом чипканом крагном и црвеним појасом на грудима. Разговара са својим поручником, Виллемом ван Руитенбургхом. Обучен је у јарко жуто, са челичном клисуром око врата, носи свечани партизан. На делу је такође видљиво шеснаест портрета чланова компаније.

Рембрант оживљава слику тако што бележи конкретне акције милиције. Такође је додао разне додатке како би још више оживео сцену. Додатне фигуре се крију у позадини са нејасним лицима. Далеко најмистериознија фигура је златна девојка која излази из таме. Она носи бело пиле које јој виси о струку. Птичије канџе су референца на Кловенијере. Златна канџа на плавом пољу представљала је амблем компаније.

Витсавеја у Бати држи писмо краља Давида од Рембранта ван Рајна , 1654, преко Лувра, Париз

Бат-Шавеја у њеном купатилу је једна од најомиљенијих Рембрантових слика. Тренутно борави у Лувру, дело опонаша причу из Старог завета. Бат-Шева је била жена војника по имену Урија. Док је био одсутан борећи се у рату, цар Давид наишао Батхсхеба купање. Одмах се заљубио и био је одлучан да је заведе. Да би прикрио аферу и Витсавејину трудноћу, краљ је послао Урију у битку која је окончала његов живот. Витсавеја је тада постала Давидова жена и мајка цар Соломон .

Рембрантова слика нам представља сцену значајне моралне сложености. Видимо Витсавеју како се купа заједно са интимним писмом краља Давида у руци. Бездани мрак гута позадину. Њена црвена коса светлуца, испреплетена коралним перлама. Након што је прочитала писмо, она гледа доле, изгубљена у својим сањарењима. Ми, гледаоци, гледамо из перспективе краља Давида, шпијунирања Витсавеје. Пожудан поглед је бачен на жену док је несвесна и потпуно изгубљена у измаглици својих мисли и осећања. Губимо се заједно са њом, растрзани жестином њеног унутрашњег сукоба. Шта ће превладати, страст према краљу или оданост мужу? На крају крајева, Рембрант нас оставља раздражене избором. Хоћемо ли се препустити и загледати у забрањено, или ћемо истрајати и скренути поглед?