11 најбољих ремек дела филма ноир која треба да знате
Филм Ноир је добио име по француској речи за мрачно или црн филм. Име је дато изразито тмурним и фаталистичким америчким криминалистичким филмовима из 1940-их и 1950-их. У ствари, толико препознатљив да у првих пет минута можете рећи да га видите. Природно је црно-бело, а окружење је скоро увек ноћни град у коме се појављује усамљени човек на ивици да упадне у вртлог злочина, преступа и насиља.
Основе филма Ноир
Ко је овај протагониста, овај судбоносни аутсајдер? Можда ћете видети његову причу испричану у флешбековима, прошлим догађајима наглашеним његовим (или другим ликом) нарацијом гласа. На крају, али свакако не најмање важно, ту је жена. Увек то Жене је фатале јунаку.
Сада, сви Ноирови се не уклапају у овај искривљени жлеб, постоје варијације заплета, али овај је архетипски. Толико архетипски да је реплициран у многим модерним нео-ноар филмовима као што су Топлота тела (1984) са Кетлин Тарнер која игра фатална жена Вилијаму Херту као њеном лаковерном, либидном плену. Овако моћне и сексуализоване жене дуго су привлачиле око феминистичких филмских академика, јер је ноир реткост у старом Холивуду по томе што је јасно приказивао жене као независне агенте који живе ван закона (и легалног и патријархалног) и користе своју сексуалност као превртљиву значи до краја. Да су обично кажњени за такво понашање је такође добро познато, али опет, скоро све недозвољене радње било којег пола кажњене су морализирајућим, строго цензурисаним класичним Холивудом.
Крштење Филм Ноир дошло је касно, не из самог Холивуда, већ од француских критичара који су први приметили јединствени талас мрачних, лоших, стилски изузетних крими филмова који су слетели у Европу у годинама након Други светски рат . Поглед уназад на културну историју нам говори да ноир није магично избледео током 1940-их, већ да има замршену мрежу корена. Постојао је, наравно, популарни гангстерски филм из 1930-их. Додајте и амерички тврдо кувани криминал и детективску фантастику Рејмонда Чендлера, Џејмса М. Кејна и Дашила Хамета.
Даље уназад, ту су 1920-те немачки експресионизам , веома утицајан не само због својих мрачних и кошмарних слика, већ и због приказа мушких протагониста који су жртве мрачних сила које су биле ван њихове контроле. Није случајно да су неколико најбољих америчких ноира режирали (и фотографисали) немачки или источноевропски емигранти који су се преселили на Запад са успоном Хитлера. Они не само да су понели са собом своје филмске таленте, већ и скептичан, сардоничан поглед, сасвим супротан типичном утопистичком и бежаћем начину размишљања Ширли Темпл из Холивуда касних 1930-их.
Најзад, донекле неопипљиво, постојао је и сам Други светски рат. САД су 1946. биле далеко другачије место него што су биле 1940. — социјално, економски, политички, војно, али и психолошки. Наравно, Американци су пропатили кроз депресију, оставивши ожиљке за многе милионе, али рат је био нешто сасвим друго. Од 16 милиона мушкараца и жена који су служили, било је преко милион жртава, укључујући 400.000 или више мртвих. Они на првим линијама фронта који су се вратили искусили су страхоте и злочине рата без преседана у историји, од Перл Харбора до Иво Џиме и Хирошиме, од Дана Д и Анција до „ослобођења“ нацистичких концентрационих логора.
За већину Г.И.-ја који се враћају — и већину Американаца — холивудска забава могла би да стоји на делу реализма, ако не и цинизма. Ипак, док је земља изашла тријумфално и релативно неоштећена у поређењу са својим европским савезницима, њеном економијом и војском без премца, на хоризонту су били тамни облаци. Непознати амерички сенатор по имену МцЦартхи покренуо би свој сада већ озлоглашени комунистички лов на вештице, ослобађајући деценију или више параноичног стављања на црну листу од обале до обале, упоредо са истрагама на насловној страни комитета Представничког дома о сличним неамеричким активностима. Они који копају дубље у контекстуалну сложеност Ноира могу видети такву параноју која вреба у сенци – са својим панданима, издајом и двоструким крстом – као и упадљиво упорне теме које драматично супротстављају сунчаном, припитомљеном добра девојка против секси лоша девојка без куће ни мужа, али вероватно пиштољ.
Колико таман постаје класични Ноир? Било да пљачка блиндирани аутомобил, удара глупог мужа за новац од осигурања или топи Малибу ужареном нуклеарком, ноир шета дивљом страном улице, обасјаном језивим неоном, ужареним цигаретама и тињајућим страсти. Ево 11 филмова ноира које треба да знате.
11. Двоструко обештећење
Двострука одштета (1944) режирао је Били Вајлдер. Први велики Ноир у свој својој врхунској слави, са Барбаром Стенвик као уврнутом заводницом која се закачи са одметнутим продавцем осигурања из Лос Анђелеса, којег глуми Фред Мекмареј, да би одбацила свог мужа за новац од осигурања. Колико год да су главне улоге двоструко сјајне, држите очи и уши отворене за Едварда Г. Робинсона, незаборавног као Макмарејовог бич-паметног актуарског колеге и напуштеног оца. Зачињен двоструким смислом, Вајлдеров сценарио (који је написао заједно са Рејмондом Чендлером из романа Џејмса Кејна) лукаво је избегао цензурској полицији.
10. Милдред Пиерце
Милдред Пирс (1945) режирао је Мајкл Кертис. Мало је Ноира са женама као жртвама, али холивудска дива Џоан Крофорд вратила се Оскаром као титуларна Милдред, домаћица из Лос Анђелеса која је оставила свог мужа без смене и направила богату соло каријеру угоститеља. Ова друга Каинова адаптација ипак има своје мрачне углове са Ен Блајт као Ведом, Милдредином отровно размаженом ћерком из пакла.
9. Тхе Киллерс
Убице (1946) режирао је Роберт Сиодмак. Када се рат завршио, Ноир је прегазио, често стављајући у први план мушкарце са непостојаним супружницима - сумњиво исписани причама из истинитог живота ветерана који се враћају женама које су се или промениле или нестале. У краткој причи Ернеста Хемингвеја, Берт Ланкастер је дебитовао у Холивуду као Швеђанин, боксер чији се пад препричава у флешбековима које је подстакао истражитељ осигурања. Убице такође осветљава запањујући пробој Аве Гарднер као певачке, спарне — и вероватно смртоносне — Кити.
8. Из прошлости
Из прошлости (1947) режирао је Жак Турнер. Уз сву репутацију Хамфрија Богарта као узорног хероја приватног ока, погнути, поспаних очију Роберт Мичам је био тај који се савршено уклапао у судбоносне гумене ципеле направљене по наруџбини за ове приче. Овде је унајмљен да пронађе одбеглу моллу (Џејн Грир) мафијаша (рана улога Кирка Дагласа). Скромна киаросцуро кинематографија Николаса Мусураце је изванредна, допуњујући Тоурнеурову мизансцена (експресивна комбинација декора и поставки) наговјештавајући Митцхумову заплетену судбину.
7. Дама из Шангаја
Дама из Шангаја (1948) режирао је Орсон Веллес . Прича каже да када је цар студија Колумбија Хари Кон видео да је његова гламурозна пинуп звезда Рита Хејворт ошишала и офарбала платинасто плаву за ову слику, Кон ју је одложио на две године. Као и превише других Велсових филмова, Шангај је брутално исечен од стране студија, због његовог напетог квалитета. Без обзира на то, то стоји као напукнуто ремек-дело, прича о ирском поморцу (Велес) који је увучен у сумњиву шему на обали коју су излегли осакаћени тајкун (Еверет Слоун), његов језиви партнер (Глен Андерс) и сирена класе Улис ( Хаивортх).
6. Трећи човек
Вероватно је еминентна британска редитељка Керол Рид имала помоћ у превођењу послератног трилера Грејема Грина на екран – и то од никог другог до Орсона Велса, испунивши своју камео улогу илузивног црног трговца Харија Лајма. У Бечу који контролишу савезници, Лајма открива (или обрнуто) његов стари пријатељ (Џозеф Котен), кога поштени британски официр (Тревор Хауард) мора да убеди да Хари није само ружан Американац, већ и онај са крвљу. његове руке. Ридова врхунска јурњава кроз бечку канализацију је једна од иконичних делова ноара, док се препознатљива музика на цитрама Антона Караса чула како одјекује широм света током 1950-их.
5. Булевар заласка сунца
Булевар заласка сунца (1950) режирао је Били Вајлдер. Ја сам велики, слике су постале мале! инсистира повучена звезда немог филма Норма Дезмонд (Глорија Свонсон) у Вајлдеровом другом пантеону ноар. Отварајући генијалним флешбеком који је испричао Нормин сломљени сценариста који је постао жиголо (Вилијам Холден), овај Булевар сломљених снова овековечио је госпођицу Дезмонд не само у њеном потпису из крупног плана, већ и у хиту мјузикла Ендруа Лојда Вебера који је освануо 40 година. касније у главној улози Глен Клоуз.
4. Гун Црази
Гун Црази (1950) режирао је Џозеф Х. Луис 1950. Ово је била преломна година за звјездане ноирове, укључујући овај нискобуџетни независни филм који блиста са неким од најинвентивнијих холивудских кинематографија на локацији након рата. У сјајном наступу као споредној емисији Ени Оукли, британска глумица Пеги Каминс упознаје свог партнера када упознаје Џона Далла, и заједно се крећу као Бони и Клајд преко дивљег запада. Холивудски цензори су приморали Луиса да се бави сценама скрушености двојца, тако вештачким да се питате да ли је намерно пуцао да би промашио.
3. Ноћ и град
Ноћ и град (1950) режирао је Жил Дасен. Филм прати Харија Фабијана (Ричард Видмарк), дволичног преваранта и шила који се бави занатом у ноћном ноар доњем свету Лондона. Избеглица са све мрачне холивудске црне листе, Дасин никада није био филмски – нити друштвено резонантнији – него у својој студији о Харијевом прљавом, свезахваћајућем, застрашујућем успону на врх рвачког рекета подземља. Видмарк је играо узнемирено, Хари прегази све, чак и жену и божанског Џина Тирнија.
2. Кисс Ме Деадли
Пољуби ме смртоносно (1955), у режији Роберта Олдрича. Сети ме се – то је оно што полулуди аутостопер (Клорис Личман) загонетно каже ЛА схамусу Мајку Хамеру (Ралф Мекер) у Олдричевој незаборавној верзији приче о Микију Спилену из 1953. Док је садистички Хамер, који руши руке, номинални херој, он се копка при сваком слепом скретању, посебно због жена које су сведочиле његовом алфа-мужјаком маршу да пронађе Греат Вхатсит .
1. Додир зла
Прво потписан само да би глумио у овом квргавом касном ноару, Орсон Велс је добио редитељски посао по налогу (тада политички либералног) холивудског полубога Чарлтона Хестона. У бркатом потезу, Хестон глуми мексичког владиног шефа који са својом супругом Англо (Џенет Ли) шета у шаљиви градић на граници са САД и улази у сукоб са градским рептилским шерифом (Велес). Филм је наглашен са више од неколико додира биоскопске бриљантности попут чувеног уводног увода у џез увод Хенрија Манцинија.