Георгес Сеурат: 5 фасцинантних чињеница о француском уметнику

Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте, Георгес Сеурат, 1886

Да бисмо вам дали позадину о једном од најплоднијих уметника који је икада стигао на светску сцену, ево пет занимљивих чињеница о Сеурату.

Сеурат је заузео научни приступ свом раду

Шта ово тачно значи? Па, уметници користе оно што се зове теорија боја, наука за себе, а Сеурат је способност ока да перципира боју корак даље. Као што смо научили на часу ликовне културе у основној школи, одређене примарне боје се могу комбиновати да би се створиле одређене секундарне боје, итд. Ово је основна теорија боја и нешто што сликари стално користе.

Артист ПСА (Пастелно друштво Америке): Примарне боје су заправо цијан (уместо плаве), магента (уместо црвене) и жута, упркос ономе што смо одувек учили као мала деца.

Оно што је Сеурат урадио је сликање ситним тачкама користећи чисте боје у односу на мешање боја на платну. Ослањао се на природну способност ока да ствара боје које нису биле ту, што је невероватна карактеристика наших чуњева и штапића.

Циркуе Параде , Георгес Сеурат, 1889, поглед изблиза на поинтилизам

Техника се звала поинтилизам или хромо-луминаризам и давала је његовим сликама готово блистав осећај. Био је мајстор светлости и разумео је физику иза ствари и, у комбинацији са његовом теоријом боја, можете видети да је његово уметничко дело заиста научно.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сеурат није волео свет конвенционалне уметности

Сеурат је студирао уметност на престижној Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу где је већину свог времена проводио скицирајући црно-бело. Ове скице и цртежи су му користили у будућности и утицали на његов педантан приступ сликарству.

Седећи гол, студија за Уне Баигнаде , Георгес Сеурат, 1883, скица

Ипак, рано се показао његов презир према конвенцијама и напустио је школу због њених строгих академских стандарда. Наставио је студије у локалним библиотекама и музејима пошто је у Паризу био окружен некима од најбољих на свету.

Касније, када је свој рад предао на Парис Салон по други пут је поново одбијен. Као одговор на ово и додатно доказујући своје одбојност према традицији и конвенцијама, Сеурат и група колега уметника основали су групу под називом Социете дес Артистес Индепендантс да излаже уметност одустајањем од Салона.

Изложбе нису имале жири и нису додељивале награде са јединим циљем да ствара и истражује модерну уметност. У овој групи се спријатељио са сликаром Паул Сигнац који је био кључан у помагању Сеурату да развије свој стил поентилизма.

Сеурату су биле потребне две године да доврши своје највеће дело

Сератова прва велика слика Купачи у Аснијеру завршена је 1884. и убрзо након тога почео је да ради на ономе што ће постати његово најпознатије дело. После скоро 60 нацрта, платно од десет стопа је названо Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте.

Купачи у Аснијеру , Георгес Сеурат, 1884

Слика је приказана на последњој импресионистичкој изложби и њена велика физичка величина отежавала је посматрачима да цене дело. Поинтилизам не говори целу причу изблиза. Морате се одмакнути од тога да бисте видели боје и добили потпуно разумевање.

Због тога се Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте у почетку сматрало неуредним. Али након даљег разматрања, сматрало се да је то његово најцењеније дело и била је најпопуларнија слика 1880-их, ревитализирајући оно што сада познајемо као покрет неоимпресионизма.

Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте , Георгес Сеурат, 1886

Импресионизам је био у опадању и Сеуратов рад је помогао да се стил врати у први план умова људи. Али, за разлику од хватања пролазних тренутака попут већине ранијих импресионисти би учинио, одлучио је да изабере теме које је сматрао непромењеним и суштинским за живот.

Сеурат је умро млад

Иако је тачан узрок његове смрти непознат, Сеурат је умро у 31. години због болести, вероватно или упале плућа, менингитиса, дифтерије или инфективне ангине. Затим, што је још тужније, његов син је оболео од исте болести и такође умро, две недеље касније.

Његов кратак живот и још краћа каријера оставили су нам далеко мање дела од многих других великих уметника његовог времена – само седам слика у пуној величини и око 40 мањих слика. Али, урадио је стотине скица и цртежа.

Можда знајући да му се ближи крај, Сеурат је изложио своју последњу слику Циркус иако није била завршена.

Циркус , Георгес Сеурат, 1891

Иако је његово време било скраћено, Сеурат је и даље успевао да изазове начин на који сликари сликају, да створи једну од најпознатијих слика из 19. века и изрази поглед на теорију боја и употребу светлости која ће променити свет уметности. заувек.

Сератово ремек-дело је скоро изгорело у пожару у Музеју модерне уметности

У пролеће 1958. Сеуратово Недељно поподне на острву Гранде Јатте било је позајмљено у Музеју модерне уметности у Њујорку. 15. априла електричари који су радили на другом спрату направили су паузу за дим која се претворила у велики пожар.

Уништила је пет слика у музеју, укључујући две Клода Монеа Локвачи и нажалост, један од електричара је погинуо. Срећом, Сератово ремек-дело је поштеђено након блиског позива јер је безбедно пребачено у Музеј америчке уметности Витни у суседству. Сада се стално налази на Уметничком институту у Чикагу.

Можете погледати неке од Сеуратових радова у МоМа-и и од тада су заменили спаљене Монее другом његовом сликом на исту тему. Пошто је Сеурат био тако кратко на земљи, љубитељи уметности свуда су захвални што је слика преживела.