Ко је ко у импресионистичкој уметности: 7 уметника које треба да знате

У другој половини 1800-их, постојала је супергрупа која је заузела свет уметности. Уђите у импресионисте: жељни да ступе у своје на уметничкој сцени. Након серије одбијања из Салона, радикална група уметника формирала је Анонимно друштво сликара, вајара и гравера. Касније ће постати познати као импресионисти. Клод Моне је својом сликом из 1872. довео групу до јавне свести Утисак, излазак сунца, док су Едгар Дега и Едуар Мане изазвали пометњу својим контроверзним уметничким делима. Поред ових уметника импресиониста, постоји још много тога што треба да знате. Погледајте њихову невероватну уметност!

1. Фредерик Базил: Заборављена импресионистичка уметност

Базилов студио од Фредерика Базила , 1870, преко Мусее д’Орсаи, Париз

Један од мање познатих уметника импресиониста је Фредерик Базил. Рођен у Монпељеу 1841. године, Базил се преселио у Париз 1862. да би студирао медицину. На велику жалост свог оца, Базил је пао на тестовима и одустао. Иако његов отац није подржао његову одлуку да напусти медицински факултет, Клод Моне аплаудирао му. Иако је његова каријера била кратка, Базилов утицај на импресионистичку уметност десио се током 1860-их када се дубоко уградио у импресионистичку уметничку сцену.

После састанка Реноир и Монеа на часовима уметности, Базил је делио студио са паром на левој обали и Монмартру у Паризу. Није било велике потражње ни за једним од њихових радова, тако да је финансирање углавном долазило од Базилиног оца, од кога је и даље примао мали додатак. Моне је претрпео неке финансијске потешкоће и често је тражио од Базила долар или два. Њихово снажно пријатељство и Базилова посвећеност импресионистичкој уметности овековечени су на групном портрету познатом и као Базилов студио (1870). На зидовима Базиловог студија видимо дела Монеа.

Нажалост, пар се разишао када је избио француско-пруски рат. Док се Фредерик Базил борио на бојном пољу, Клод Моне је избегао рат упутивши се на сигурне обале Енглеске 1870. Уметник је изјавио свом сабрату да неће погинути у француско-пруском рату рекавши да имам превише ствари учинити у животу. (Петер Шјелдал, 2017). Међутим, Базил је умро првог дана битке када је имао само 28 година. Да је Базил живео дуже, можда би створио више од 47 слика које је оставио за собом.

2. Импресионистичка уметност Клода Монеа: Име домаћинства

Мост преко језера локвања од Клода Монеа , 1899, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Клод Моне се сматра једним од кључних чланова Импресионистичка уметност . Рођен у малом граду у региону Нормандије, Моне се преселио у Париз са 19 година. Избио је на сцену са живописним сликама модерног Париза који се брзо мења. Иако је најпознатији по својим природним сценама, Моне је сликао урбане пејзаже, испуњавајући платно за платном градским обрисима, железничким станицама и мостовима. Често би префарбао исту сцену, као нпр Гаре Саинт-Лазаре , које је овековечио на платну око дванаест пута.

Моне се окушао у карикатурама пре него што је избио на сцену са незаборавним пејзажним сликама. Али то је било када је упознао пејзажног сликара Јуџина Будена, који га је охрабрио да слика на отвореном (на отвореном), да је његов стил почео да се дефинише. Он би наставио да помаже да се импресионисти одврате од природњачки покрет захваљујући његовом продорном сликарству Утисак, излазак сунца, 1872. године.

Железничка станица Саинт-Лазаре од Клода Монеа , 1877, преко Арцхитецтурал Дигест

Монеова посвећеност сликарству на отвореном је био пример кратког боравка у Аржантеју 1870-их, где је сликао са рибарског чамца низ Сену. Године 1874. Моне и уметници из Париза ће одржати самосталну изложбу у Паризу, где Утисак, излазак сунца био би изложен. До 1883. уметник импресиониста је био спреман за миран живот Гиверни , где је изнајмио кућу у њедрима природе. Остао је тамо све док није умро 1926. године, сликајући своју чувену серију 'Водене љиљане' у последњим годинама своје каријере.

3. Берта Моризо: Жена импресиониста

Жена у тоалету од Бертхе Морисот , 1875-80, преко Института за уметност у Чикагу

Бертхе Морисот заслужује исто толико признања као и њени импресионистички мушки савременици. И, с правом, у последњим генерацијама добија своје. Рођен 1841. Морисот је дошао из ан породица вишег сталежа . Њени родитељи су подстицали Моризо и њену сестру Едму да се позабаве сликањем, плаћају часове и граде девојчицама атеље у породичној кући. Док су навршиле двадесете, сестре су прихватиле слике Париског салона . Морисот је била под јаким утицајем свог првог учитеља,Жан Батист Камил Коро, који би постао близак породични пријатељ. Цорот је охрабрио на отвореном сликарство, које је одушевило сестре Моризо. Њихови родитељи нису намеравали да часови буду ништа више од хобија. Али Берта је била перфекциониста, уништавајући многе од својих слика.

Док је Едма одустала од сликања како би се посветила новој породици, Берта је наставила. И уз снажно охрабрење својих вршњака Монеа, Реноара и Манеа, зашто би престала? Док се удала и имала дете са Едоуард Манет'с брат Ежен, остала је ватрени сликар. Сликарство је било толика породична ствар да је често седела као модел за свог зета Едуарда.

Када су импресионистички уметници дебитовали на својој изложби 1874. године, Моризо је дао десет слика на изложби и само једном је пропустио јер је била трудна са ћерком Џули. Била је вешт документарист модерне доколице, снимајући жене широм Париза које уживају у лежерним активностима. Док су њени мушки колеге приказивали сцене из кафића и градски живот, Морисот је тражила привилеговану класу жена у њиховом домаћинству или природном окружењу и документовала њихове животе својим кратким, брзим потезима киста.

4. Едуар Мане: Прва импресионистичка уметност

Бар у Фоли-Бержеру, Едуард Мане , 1882, преко Тхе Цоуртаулд, Лондон

Едуард Мане је био један од пионира преласка из реализма у импресионизам. Уметник импресиониста рођен је у Паризу 1832. Уместо да студира право како су желели његови буржоаски родитељи, Мане је копирао дела Дијега Веласкеза и Францис Гоиа . Подршку његовој љубави према уметности дао је његов ујак Едмон Фурније, који га је често водио на излете у Лувр. Страст према уметности није спречила његовог оца да гурне Манета у живот државне службе. Мане није био забринут јер је његов отац био забринут због презимена. На крају, нису имали избора него да подрже Манета након што је изнова и изнова падао на поморским испитима.

Манеови субјекти укључивали су свакодневну особу. Уметник је одлучио да су просјаци, цигани и улични музичари вредни приказивања у високој уметности. Године 1865. изазвао је скандал након што је приказао сексуалну радницу у Олимпиа , слика која је уврштена у Салон. Иако ово није било прво Манетово уметничко дело које је шокирало јавност. Две године пре Олимпиа , Манет је изложио Ручак на трави шокираној публици Салона.

Мане је био суштинска фигура у импресионистичкој уметности, пошто је подучавао групу до првог техника, или мокро на мокро сликарство. Манетова платна су живахна и пуна живота. Његова примена боја их је ставила једну поред друге, изгледајући смело. Када је достигао четрдесету, Манетово здравље је почело нагло да се погоршава. Прешао је на мање мртве природе, приказујући тањире са храном и вазе које прште од цвећа.

5. Камил Писаро: Најстарија импресионистичка уметност

Башта и кокошињац у Оцтаве Мирбеау, Лес Дампс од Цамилле Писсарро , 1892, преко Цхристие'с

Бити старији од осталих уметника импресиониста за десет година није престаоЦамилле Писсарроод доприноса импресионистичком и Пост-импресиониста покрета. Рођен је 1830. на острву Сент Томас на јужним Карибима, од оца Француза Јевреја и мајке Креолке. Писаро је са 12 година послат у интернат у Пасију у Француској, а са 17 се вратио да ради у радњи својих родитеља. Убрзо је упознао данског уметника Фрица Мелбија и упустио се у авантуру која ће их видети да путују светом.

Са 21, Писаро је слетео у Венецуелу и посветио се сликању са пуним радним временом. Упознао је Монеа 1859. године и поделио своју несклоност према конвенционалној уметности Салона. Убрзо је трчао у кругове уметника Пола Сезана и Едуара Манеа и писца Емила Золе у ​​кафеу Гербоа и замислио нову форму уметности. У свету који се драстично развијао са индустријским покретом, импресионисти су желели да ухвате пролазне тренутке живота.

Попут Монеа, Писаро је избегао ратовање у Француско-пруском рату преселивши се у Лондон. Овде је упознао трговца уметнинама Пола Дуран-Руела, шампиона импресионистичке уметности. Писсарро је често приказивао субјекте у руралне поставке . Пољопривредници, слушкиње и сељани често су приказивани у живописним бојама, са светлошћу која се одбијала од њих. Његова слика, Гелее Бланцхе , критичари су вербално растурили због грубих тема, живих боја и изражајне боје.

6. Пјер Огист Реноар: Сликар пријатности

Ручак чамца од Пјера Огиста Реноара , 1881, преко Арцхитецтурал Дигест

Импресионистичке слике Пјера Огиста Реноара осликале су савремени живот. Импресионистички у стилу, његови лабави потези четкицом славили су обичне људе и улице у јарким, живим бојама. Реноар је био шесто дете морнара и кројачице. Када се његова породица преселила у Париз, негде између 1844. и 1846. године, настанили су се у близини Лувра. Ова локација је била празник за младог уметника, који је почео да копира слике које су висиле у музеју 1860. У почетку је упознао Клода Монеа и Фредерика Базила у атељеу свог учитеља Цхарлес Глеире 1862. Са новим железничким линијама које су повезивале Париз са селом, све више грађана одлазило је из града да истражује село. Са њима су следили и импресионисти. После пет месеци са Глејром, напустили су свог учитеља и атеље у корист сликања напољу.

Пошто су заједно студирали, Реноар и Моне су такође блиско сарађивали, често сликајући једно поред другог. Било је потребно само неколико Реноарових слика да буду одбијене из Салона пре него што се коначно придружио Монеу у успостављању независне изложбе. Реноар је савремени живот приказао као радостан, пријатан и пријатан, за разлику од осталих импресиониста чија се тематика дотиче друштвене критике. Приметио је, по мом мишљењу, слика треба да буде нешто пријатно, весело и лепо. Да, лепо! Превише је непријатних ствари у животу какав јесте, а да их не стварамо још више. (Зои Вандервајд, 2019)

Реноар је био у могућности да се финансијски издржава са наруџбинама за портрете. Иако његов стил пребачен после путовања у Италију , где се препустио великим делима Ренесансни уметници , Реноир би се вратио лаганим и живим потезима киста који су дефинисали његов стил деценијама раније.

7. Едгар Дегас, Спајање импресионистичке уметности са плесом

Тхе Данце Цласс од Едгара Дега , 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Едгар Дегас рођен је у богатој банкарској породици у Паризу 1834. Док се у његовом изводу из матичне књиге рођених зове Хилер Жермен Едгар Де Гас, свет га познаје као Едгар Дега. Његове уметничке способности препознала је његова породица још у младости. На путовањима по музејима по Паризу, Дегас је копирао дела ренесансних мајстора. Преписивао је и сцене са фресака у своју свеску.

Дегас не би брзо себе назвао импресионистичким уметником, више би волео да буде познат као „реалиста“ или „независни“ сликар. Ипак, његов допринос импресионизму остаје неоспоран, јер је настојао да ухвати пролазне тренутке живота, што се види у његовим свакодневним уличним сценама и покретима његових плесача. Сликао је исте предмете изнова и изнова како би усавршио своју технику.

Дега је направио своју прву балетску слику око 1867-68. Размишљајући о својој љубави према балету, приметио је: Људи ме зову сликарем девојака које играју. Никада им није пало на памет да мој главни интерес за плесаче лежи у приказивању покрета и сликању лепе одеће. (Пол Трахтман, 2003).