Едгар Дега: Сликар плесача

Екамен де дансе Едгара Дега, 1874, преко Музеја уметности Метрополитен, Њујорк; са Балетом (Л'Етоиле) Едгара Дега, ца. 1876, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Познатог и као сликар плесача, Едгара Дега је увек било тешко категорисати. Упркос томе што је оснивач Импресионизам , сликар је имао јединствен стил. Критичари су га сматрали авангардним уметником; јавност се највише дивила његовом раду током његовог живота. Едгар Дегас је направио реалистичне илустрације Париз крајем 19. века . Он је осветлио тешке животне услове радничке класе и непредвидивост међуљудских односа.

Млади Едгар Дегас студирао је класичне мајсторе

Аутопортрет од Едгара Дега , ца. 1855-56, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Хилер Жермен Едгар де Гас, најпознатији као Едгар Дега, рођен је у Паризу 1834. године у богатој аристократској породици. Његов деда, Рене Илер де Гас, емигрирао је 1793. у бившу Напуљску краљевину, данас део Италије. Ту је основао банку. Огист, отац Едгара Дега, такође је радио у банкарству. Целестине Муссон, Едгарова мајка, долазила је из креолске породице која живи у Њу Орлеансу, Луизијана.

За разлику од других сликара импресиониста, Дега се никада није мучио са својим финансијама, а његов отац је подстицао његову уметничку страст. Огист Дега је имао велико интересовање за уметност. Сину је помогао тако што је у породичној кући уредио атеље и упознао га са вредним познаницима. Огист је такође написао неколико охрабрујућих писама Едгару.

Године 1853, Едгар је започео своје шегртовање прво у студију Луја-Ернеста Баријаса, а затим код Луиса Ламота. Потоњи су обожавали Жан-Огист-Доминик Ингре и своје дивљење уметнику пренео на Дега. Едгар је провео неколико година у Италији: прво у Напуљу, где је упознао свог деду и рођаке. Затим у Рим и Фиренцу да студирају мајсторе - посебно Леонардо да Винчи , Мицхелангело , и Рапхаел .

Дегас који приказује људску психологију и кретање

Породица Беллелли од Едгара Дега , 1858-60, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Током 1850-их, Едгар Дегас је почео да слика портрете, укључујући чланове породице попут његовог деде. Показао је прави таленат у приказивању ликова и био је пажљив посматрач људске психологије.

Године 1860 Породица Беллелли портрет, Дега је насликао своју тетку и њеног мужа, са њихове две ћерке. Дегаова тетка, Лора, оплакујући очеву смрт, Едгаровог деде, стоји поносно поред својих ћерки. Њен муж који седи са стране изгледа одсутно. Свако гледа у другом правцу, затварајући се у своју самоћу. Напетост у породици је евидентна. Ова иновативна слика један је од Дегасових раних портрета. Наставио је да истражује нове начине приказивања променљивости људских односа у свом каснијем раду.

На тркама на селу од Едгара Дега , 1869, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Године 1859. Дега је имао прилику да пронађе још један извор инспирације. Породица Валпинсон га је позвала да проведе неколико недеља на њиховом имању у Орну, западно од Париза. Сликар је открио лепоту коња у покрету, чинећи их одличном темом. Проучавао је покрете животиња на Валпинцоновој фарми коња. Између 1860. и 1870. Дегас је сликао многе коњичке теме, укључујући коњске трке и џокеји . Илустрација кретања постала је још један од Дегасових лајтмотив.

Едгар Дегас, познат и као сликар плесача

Фоиер де ла Дансе у Опери у улици Ле Пелетиер од Едгара Дега , 1872, преко Мусее д'Орсаи, Париз

За разлику од неколико сликара његовог времена, Едгар Дегас никада није патио од недостатка финансија што му је омогућавало потпуну слободу избора тема за сликање. Едгар никада није радио на захтев и сликао је само оно што га је инспирисало. Понављао је исте предмете изнова и изнова, усавршавајући своју технику.

Око 1867-68, Дегас је насликао свој први балетски рад. Ова почетна слика представљала је госпођицу Фиоцре, балерину. Постао је више фасциниран позориштем и сценском уметношћу и насликао је неколико портрета музичара као што је Оркестар у Опери.

Оркестар у Опери од Едгара Дега , то. 1870, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Касније се Дегас концентрисао на сцене балета на сцени и углавном у бекстејџу. 1872. сликао је Плесна сала у Опера де ла руе Пелетиер , плесна сала у улици Опера Ле Пелетиер. Приказује балерине које вежбају у плесној сали опере. Дега се настањивао на часовима балета у опери у улици Ле Пелетије да би посматрао пробе балерина. Био је сведок и живота париског позоришта, где су се богати људи сретали са младим и сиромашним играчима. Дега је балерине приказивао као једноставне жене, често исцрпљене плесним вежбама. Његове реалистичне представе стоје у упадљивом контрасту са савршеном сликом коју су приказали на сцени.

Са импресивних 1.500 уметничких дела балерине , ово је несумњиво био његов омиљени предмет. Дега је рекао свом пријатељу Амброазу Волару: Зову ме сликарем плесача, али не разумеју да је балерина за мене била изговор да сликам лепе тканине и приказујем покрете. Овај цитат оцртава Дегасову уметничку потрагу.

Везе у делу Едгара Дега и Емила Золе

Апсинт (у кафеу) од Едгара Дега , то. 1875-76, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Још једна тема која је упечатљива Едгар Дегаса била је перачице и жене које пеглају у Паризу. Прилично је радознало да их је приметио човек његовог положаја. Као што је Емил Зола, један од Дегаових познаника, радио у својим списима, Дега их је користио да прикаже обичан париски живот. Имао је интерес да прикаже свакодневни раднички живот крајем 19. века. Дегасове слике одражавале су њихов радни живот и свакодневне потешкоће на које су наилазили.

Обојица су покренула и тему алкохолизма. Ин Л’Абсинт , Тхе Абсинтхе Дринкер сликарство (1875-76), зв У кафићу , Дегас је портретисао жену стаклених очију, која седи за столом у кафеу са чашом апсинта. Чини се да чак и иновативно и пристрасно кадрирање слике дестабилизује сцену, баш као што би то учинио вишак алкохола.

Неколико година касније, 1877, Зола је писао о истој теми у свом роману Тхе Ассоммер . Ово ремек-дело, које извештава о алкохолизму и друштвеним потешкоћама у Паризу 19. века, учинило га је познатим. Неколико година касније, Зола је чак признао да су га Дегасове слике инспирисале за његов роман. Рекао је: Једноставно сам описао, више пута, неколико ваших слика.

Почео је да губи вид

Портрет Естел Мусон Дега од Едгара Дега , 1872, преко Музеја уметности Њу Орлеанса

1870. Едгар Дега се уписао у војску док је почео француско-пруски рат. За сликара се догодио драматичан догађај када је сазнао да прогресивно губи вид. У почетку је Едгар мислио да су његови проблеми последица војне кампање. Међутим, схватио је да га сунчева светлост наставља да мучи и након што је био у војсци. Почео је да слика више у затвореном простору и нема више сцена на отвореном, иако омиљена тема за импресионисте.

Дегас је отишао на пут у Њу Орлеанс 1872. Посетио је родитеље своје мајке, трговце памуком и друге чланове породице. Естел Мусон Балфур де Гас, његова рођака, патила је од исте болести и ослепела са тридесет година. Едгар је развио снажно пријатељство са Естел, јер је она савршено разумела кроз шта он пролази. Током месеци проведених у Њу Орлеансу, Дегас је цртао много скица, али је избегавао да буде на отвореном. Насликао је неколико портрета своје драге рођаке Естеле.

Три плесачице (плаве сукње, црвени стезници) од Едгара Дега , прибл. 1903, Беиелер фондација Базел

Његово стање се погоршало током 1880-их. Дегас је претрпео озбиљан губитак централног вида, а само му је периферни вид остао јасан. Поврх тога, његова визија боја је избледела. То објашњава зашто је Дегас користио оштрије боје у свом касном раду. Користио је посебне наочаре да боље види, али оне нису много помогле. Ипак, Дега никада није престао да слика и наставио је како му је вид дозвољавао. Такође је почео чешће да користи друге медије, попут пастелних боја.

Године 1911, неколико година пре смрти, Дега је потпуно изгубио вид и био је приморан да прекине своју производњу.

Дегасове скулптуре су скоро нестале

Мала четрнаестогодишња плесачица од Едгара Деге с, ливена 1922, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк

Уз сликарство, Едгар Дегас је створио најмање 150 воска или глине скулптуре . Ипак, јавност је већину њих открила тек након што је умро 1917.

Једини изузетак је Тхе Четрнаестогодишња плесачица , Скулптура Мала четрнаестогодишња плесачица. Дега је ову воштану скулптуру представио у Паризу на шестој изложби импресиониста 1881. Мала четрнаестогодишња плесачица приказује младу балерину, обучену у туту од тканине, у ципелама за плес, са правом косом и сатенским тракама на глави. Његов модел била је Мари ван Гетем, млада Белгијанка која живи у сиромашној париској четврти и ради у опери. На Дегасов захтев, мала плесачица је представљена јавности у стакленом кавезу. Приближна антрополошка презентација скулптуре показује како је уметник желео да објективно представи друштво. Својим реалистичним карактеристикама и иновативном употребом материјала, скулптура је изазвала оштре реакције јавности. Неки су признали Дегасову генијалност, док су други изразили своје огорчење описујући дивљу младу девојку.

Млади Спартанци вежбају од Едгара Дега , ца. 1860, преко Националне галерије у Лондону

Восак и глина су крхки материјали. Када су пронађене у његовом атељеу 1917. године, неке скулптуре су остале у лошем стању. Дегасове скулптуре су ризиковале да заувек нестану. На срећу, Дегасови наследници и Алберт Бартоломе, Едгаров пријатељ и вајар, планирали су да излију 72 скулптуре од воска и глине у бронзи. Албино Палацоло, један од запослених у ливници Ебрард у Паризу, имао је сложен задатак да створи калупе од скулптура, а да их не оштети. Ливница је уредила малу серију од 72 скулптуре. Оригиналне воштане скулптуре нестале су деценијама, за које се сматрало да су изгубљене. Поново су се појавили 1955. када је Палацоло открио да је Хебрард, директор ливнице, задржао оригинале. Неколико музеја широм света данас излаже ове оригиналне воштане скулптуре Едгара Дега.

Едгар Дегас, импресиониста?

Проба балета на сцени од Едгара Дега , ца. 1874, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Упркос томе што је један од оснивача Импресионизам , Едгар Дегас се разликовао од других импресиониста. Уметници импресиониста веровали су у важност сликања на отвореном. Уметници као нпр Клод Моне инспирисан покретним светлима и природом која се стално развија. С друге стране, Дега је углавном радио у затвореном простору уз светлост уљаних лампи, чак и пре него што је имао проблема са видом. Више је веровао свом сећању него пролазним утисцима тренутка. Пошто је боја за импресионисте била темељна на цртежу, Дега је радио другачије. Увек је цртао јаке линије и фокусирао се на облике и покрете.

Као и Едуард Мане, Дега је више био портретиста него сликар пејзажа. Иновација је била у модерним композицијама и илустрацији психологије ликова.

Едгара Дега, сликара плесача, и данас је тешко категорисати. Иако је био кључни играч импресионистичког покрета, Дегас је следио свој уметнички пут и оставио хиљаде дела која се сматрају ремек-делима у модерној историји уметности.