Пикасо и антика: да ли је он ипак био тако модеран?

Минотаур лицем милује руку девојке која спава, Пабло Пикасо, 1933 (у позадини); с лева надесно Стојећа жена Пабла Пикаса , 1947; Глинена женска фигурица , микенска војска код Танагре, 14. век пре нове ере , преко Музеја кикладске уметности, Атина

Пабло пицассо скоро да није потребно представљање. Кубистички сликар , цртач, керамичар, вајар и графичар, он остаје једна од најутицајнијих личности модерне културне историје. Међутим, иако је био у самом епицентру модерне уметности, многи од његових извора инспирације су преузети директно из давне прошлости. Ово не чуди, уметници су увек гледали уназад. Али начин на који се антика поново појавила кроз Пикасово дело био је далеко од моралистичких академских слика 18. века или Ренесансна преокупација античком мишљу , културу и слике.

Пицассо Тхе Цоллецтор

Тхе Пипес оф Пан од Пабла Пикаса , 1923, преко Пикасовог музеја, Париз

Пикасо је био велики колекционар и посебно га је привукла једноставност и мистерија древних артефаката. Је открио старогрчка уметност као студент у посети Лувр , док су га посете другим европским музејима виделе како покупи инспирацију из других прошлих медитеранских цивилизација. Године 1917. Пикасо је први пут посетио Италију са колегом уметником Јеан Цоцтеау . Био је толико инспирисан римском уметношћу коју је тамо видео да је запалила оно што је познато као његов класични период . Умјетников рад од 1917. до 1923. оптерећен је кипним актовима, класичном композицијом и митологија .

Фасцинација Минотауром

Минотаур својим лицем милује руку девојке која спава од Пабла Пикаса, 1933, преко Музеја лепих уметности у Бостону

Чак и пре тога, Пикасо је почео да прави узнемирујуће и често сексуално агресивне бакрописе митолошки Минотаур . Није изненађујуће што је ово митолошко створење налик бику било понављајућа слика у Пикасовим радовима, бикови су наравно били важан елемент шпанске културе, али то није било све. Савремени уметник је био фасциниран сексуалном енергијом створења и огромном физичком моћи, а сматра се да је то створење користио као свој портрет.

Сам Пикасо је једном рекао: „Ако би сви путеви којима сам прошао били обележени на мапи и спојени линијом, то би могло представљати Минотаура. Лако је погледати његов буран љубавни живот и видети рогату и мишићаву звер као његов животињски алтер-его. Ако су приче истините , био је, једноставно речено, право чудовиште за многе своје љубавнице. Приказујући себе као Минотаура, он се и хвалио и исповедао овај аспект свог карактера.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Вилендорфска Венера и женски облик

Венера од Вилендорфа , прибл. 25.000 пне, у Природњачком музеју у Бечу, преко Гоогле Артс анд Цултуре

Упознајте Венеру од Вилендорфа, 25.000 година стару фигурицу од кречњака откривену 1908. на обалама реке Дунав у Аустрији. Она је једно од најранијих познатих уметничких дела на свету. Преувеличане груди фигурине, заједно са њеним великодушним боковима и стомаком, наводе многе да верују да је она приказ тешке трудне жене, можда симбол плодности.

Иако постоје неки веома очигледни натуралистички елементи (на пример, неравне груди), ово очигледно није потпуно фигуративан објекат. Мада, на страну, ово није спречило Фацебоок цензуришући њен имиџ као „порнографски“ 2018. Изван алгоритама, Венера од Вилендорфа је више величање жене у свим њеним телесним екстремима, лепа и тешка апстракција женског облика.

Пикасо је био толико фасциниран њом да је држао њене реплике у свом атељеу. Њен утицај сија у уметниковом раном периоду кубистички актови, сликани у исто време када и њено откриће. Ови монументални модерни актови наговештавају њен облик тела; њене висеће груди и ниско виси стомак. Пикасови актови имају тенденцију да имају исти осећај гравитације у својој изненађујуће експресивној једноставности.

Купачи од Никија из Сент Фале , 1980-81, преко Цхристие'са

Ова апстракција женског тела поново је запаљена у двадесетом веку са таквом снагом да јој још није понестало замаха. Рад француског уметника Ники де Саинт Пхалле је одличан пример за то. Њен радосни Нана скулптуре савршено осликавају тежину и присуство симболичке женске форме. Некако су обоје смешно апстрактни, али чисто фигуративни.

Тумачење и апстраховање фигуративног облика

Ла Маделеине Бисон лиже своју страну , Прибл. 15.000 пне, преко Тхе Натионал ПрехисторицМузеј, Лес Еизиес

Венера од Вилендорфа је само један пример како су праисторијски ствараоци апстраховали фигуративни облик. Упоредите слике изнад и испод. Први изнад је резбарија стара око 14.000 година, пронађена у пећини Ла Маделеине у Француској 1875. Други предмет испод је преуређено седиште за бицикл и управљач; духовито дело модерне уметности. Комади су удаљени хиљадама година, али су оба прожета истим квалитетом апстракције.

Бикова глава од Пабла Пикаса , 1942, преко Пикасовог музеја, Париз

Обе форме су унапред одређене материјалом од којег су конструисане. Наш праисторијски вајар је генијално приказао бизона како окреће своју главу са узорком да лиже бок, како би га обликовао од одређеног комада рогова ирваса. Пицассо'с Бикова глава је још једноставније; промена намене седишта и управљача за бицикл. Оба објекта показују да креатор ради исту ствар, тумачећи објекат.

Пикасо је описао настанак свог уметничког дела 1943. године фотограф Георге Брассаи ;Погодите како сам направио главу бика? Једног дана, у гомили предмета који су сви збркани, пронашао сам старо седиште за бицикл одмах поред зарђалог кормана. У трену су се спојили у мојој глави. Идеја о Биковој глави пала ми је пре него што сам имао прилику да размислим. Све што сам урадио је да их заварим заједно… Гледајући заједно праисторијски и савремени рад показује да се креативни процес једноставно није променио.

Древна керамика и модерна уметност

Наградна амфора од теракоте Панатхенаиц приписује сликару Еуфилету , 530 пне, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У ствари, наша способност да апстрахујемо је нешто што повезује древну уметност са модерном уметношћу. Старогрчка црна (а касније и црвена) фигурална керамика , као и горња слика панатенејске наградне амфоре, показује потпуни недостатак поштовања према тродимензионалном. Овде су актови далеко више кореографисани у свом групном спринту него уопште натуралистички, графички, дводимензионални ликови постављени на равну монохроматску позадину. Ово није било због тога што овим произвођачима некако недостаје техника.

Црвена и црнофигурална керамика показује, заједно са скулптуром од приближно истог датума, да су занатлије били много више заокупљени шарама, симетријом и стилом, него да покажу било какво интересовање за приказивање онога (или ко) је директно испред њих. Исто важи и за Пикаса. Видите, способност је увек била ту, одвајање је одлука да се тражи даље. Апстракција је разумевање онога што је пред вама, и одлука да то прикажете на потпуно другачији начин.

С лева на десно Глинени „Чајник“, из Василикија, близу Иерапетре, 2400-2200 пне; са птицом Пабла Пикаса, 1947-48, преко Музеја кикладске уметности, Атина

Пикасово интересовање за античку керамику било је најраспрострањеније касних 1940-их и раних 1950-их, када је његов студио био смештен у Валорису у Француској. Управо у овом медију највише је упадљива његова фасцинација антиком, како по сличности облика његових керамичких посуда и скулптура, тако и по њиховим декоративним и линеарним мотивима. Као и увек, уместо да копира слике и облике директно из античке прошлости, Пикасо је измислио неку врсту фиктивне митологије, прожете безвременским и пасторалним сликама.

2019. фантастична изложба 'Пикасо и антика' отворен у Музеју кикладске уметности у Атини. Кустоси Николаос Стамполидис и Оливије Берггруен упарили су ретку керамику и цртеже уметника са античким артефактима, омогућавајући посетиоцима да виде директну везу између Пикаса и античког света. Тек када се види како ти објекти међусобно делују, заиста се види колико је Пикасо позајмио у свом раду.

Афричка скулптура и кречење

Авињонске даме од Пабла Пикаса , 1907, преко МоМА, Њујорк

И нису само западне антиквитете украле Пикасову пажњу. Током раних 1900-их, естетика традиционалног Афричка скулптура је такође постала моћна естетика међу авангардни европски уметници. Сам Пикасо је заправо остао двосмислен по том питању, једном славно прогласивши Л’арт негре? Цоннаис пас (афричка уметност? Никад чуо за њу.)

Ова контроверза око бељења дошла је до изражаја недавно пре нешто више од деценије. Прва значајна изложба уметниковог рада у Јужној Африци изазвала је жестоко негодовање након што га је високи владин званичник оптужио да је украо дела афричких уметника како би подстакао свој „слаб таленат“. Авињонске даме Пикасо третира фигуру на тај високо стилизован начин истовремено са незападњачким уметничким тропима. За три лица на горњој слици се каже да су направљена по узору на древну иберску скулптуру. Прича се да је Пикасо дошао у посед неколико ових древних скулптура, које је познаник украо из Лувра.

Пикасо, Антика и модерност

Дакле, да ли је он заиста модеран, Пикасо? Да наравно. Али важно је запамтити везе између његовог рада и античке уметности. Оно што Пикасова модерна уметност треба да уради јесте да нас подсети да је креативна искра сијала у човечанству од наших самих почетака. Не треба да гледамо на Пикасово дело и да га видимо као да ствара нешто потпуно ново, већ би требало да искористимо његов рад да се подсетимо да се заиста, ипак није много тога променило.