Афричка уметност: Први облик кубизма

Кагле маска , 1775-1825, преко музеја Ритберг, Цирих (лево); са Авињонске даме од Пабла Пикаса, 1907, преко МоМА, Њујорк (центар); и И маска , преко галерије племенске уметности Хамилл, Квинси (десно)

Својим виталним скулптурама и маскама, афрички уметници су измислили естетику која ће касније инспирисати тако популарне Кубистички стилови . Њихови апстрактни и драматични ефекти на поједностављену људску фигуру датирају много раније од најславнијег Пикаса и шире се изван самог покрета кубизма. Утицај афричке уметности сеже од фовизма до надреализма, модернизма до апстрактног експресионизма, па чак и Савремена уметност .

Афрички уметнички резбари: први кубисти

Биста жене од Пабла Пикаса , 1932, преко МоМА, Њујорк (лево); са Пабло Пикасо са цигаретом, Кан од Луциен Цлергуе , 1956, преко Музеја уметности Индијанаполиса (центар); и Лвалва Маск, Демократска Република Конго , преко Сотхеби'с (десно)

Афричка уметност је често описивана као апстрактна, преувеличана, драматична и стилизована. Међутим, све ове формалне карактеристике су такође приписане уметничким делима кубизам кретање.

Пионири овог новог приступа су били Пабло пицассо и Георгес Бракуе , који су били под великим утицајем њихових првих сусрета са афричким маскама и Паул Цезанне систематске слике. Утицај интензивног израза, јасноће структуре и поједностављених форми афричке уметности инспирисао је ове уметнике да створе фрагментиране геометријске композиције пуне равнина које се преклапају.

Афрички уметници су често користили дрво, слоновачу и метал да би створили традиционалне маске, скулптуре и плоче. Савитљивост ових материјала омогућила је оштре резове и експресивне резове који су резултирали оштрим линеарним резбаријама и фасетираним скулптурама у круг. Уместо да прикажу фигуру из једне перспективе, афрички резбари су комбиновали неколико карактеристика предмета тако да се могу истовремено видети. У ствари, Афричка уметност даје предност апстрактним облицима у односу на реалистичне форме, до те мере да би чак и већина његових тродимензионалних скулптура приказивала дводимензионални изглед.

Британски војници са опљачканим артефактима из Бенина , 1897, преко Британског музеја, Лондон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

После колонијалних експедиција, неки од најдрагоценијих и најсветијих предмета Африке донети су у Европу. Небројене оригиналне маске и скулптуре су биле нашироко кријумчарене и продаване у западним друштвима. Афричке реплике ових предмета постале су толико популарне у то време да су неке чак и замениле грчко-римски старине које су красиле атељее неких академских уметника. Ова брза пролиферација омогућила је европским уметницима да дођу у контакт са афричком уметношћу и њеном невиђеном естетиком.

Али зашто су кубистички уметници били толико привучени афричком уметношћу? Афричка софистицирана апстракција људске фигуре инспирисала је и охрабрила многе уметнике на прелазу из 20.тхвека да се бунтовнички одвоји од традиције. Могли бисмо чак рећи да је ентузијазам за афричке маске и скулптуре био заједнички именитељ међу младим уметницима током уметничке револуције која је достигла врхунац пре Првог светског рата.

Али то није био једини разлог. Модерни уметници такође су били привучени афричком уметношћу јер је представљала прилику да побегну од крутих и застарелих традиција које су управљале уметничком праксом 19тх-вековно западно академско сликарство . За разлику од западне традиције, афричка уметност се није бавила канонски идеали лепоте нити са идејом да се природа прикаже са верношћу стварности. Уместо тога, њима је стало да представљају оно што су ’знали‘, а не оно што су ’видели‘.

Из ограничења настају нови облици

-Жорж Брак

Уметност која функционише: афричке маске

Маска племена Дан активирана кроз свети плесни наступ на Фете дес Маскуес у Обали Слоноваче

Уметност ради уметности није велика у Африци. Или барем, то није било када су западни уметници 20. века почели да лутају у потрази за инспирацијом богатством афричког континента. Њихова уметност обухвата широк спектар медија и перформанса док се углавном обраћају духовном свету. Али однос између физичког и духовног постаје веома опипљив у њиховим праксама. Афричка уметност је углавном утилитарна и може се видети на свакодневним предметима, али такође игра активну улогу у ритуалима када их наручи шаман или обожавалац.

Дакле, улога традиционалне афричке уметности никада није само декоративна, већ функционална. Сваки предмет је створен да обавља или духовну или грађанску функцију. Они су заиста прожети натприродним моћима и симболичким значајем који превазилази њихову физичку представу.

Док функције варирају од региона до региона, већина маски се „активира“ кроз извођење плеса, песама и улулатионс . Неке од њихових функција иду од сугестије духовног да чувају и штите ( Бугле и маска ); одати почаст вољеној особи ( Мбло Бауле маска ) или поштовати божанство; размишљати о смрти и загробном животу или се бавити родним улогама у друштву ( Пво Цхокве маска & Бунду Менде маска ). Неки други документују историјске догађаје или симболизују краљевску моћ ( Ака Бамилеке маска ). Чињеница је да је већина створена да настави успостављене традиције и да се користи уз дневне и верске ритуале.

Снага унутар: афричка скулптура

Три фигуре моћи ( Третман ) , 1913, преко Метрополитен музеја уметности, Њујорк (у позадини); са Фигура моћи (Тхе Повер Фигуре: Мангаака) , 19тхвека, преко Музеја уметности Метрополитен, Њујорк (у првом плану)

У историји уметности постоји велика дебата о томе како назвати ова дела Африке: „уметност“, „артефакти“ или „културни објекти.“ Неки су их чак називали „фетишима“. У савременој постколонијалној ери, повећана је свест о томе како је гледишта дијаспоре у односу на западну колонијалну терминологију створила је добро оправдану пометњу нелагоде усред глобалног села историје уметности.

Чињеница је да ови објекти не функционишу као уметност по себи . У већини случајева сматрају се моћним и светим по свом пореклу. Афричка скулптура је створена са сасвим другачијом сврхом од пасивног посматрања у музеју: физичка интеракција. Било за заштиту или казну ( Лекови и услови ); за бележење историје предака ( Лукас табла ), да илуструје династију и културу ( Бронзе Бенина из Обине палате ) или кућни духови ( Ндоп ), афричка скулптура је требало да буде у сталној заједници са својим народом.

Сеатед Цоупле , 18тх– почетком 19тхвека (лево); са Ходајућа жена И од Алберта Ђакометија , 1932 (ливена 1966) (у средини лево); Фигура светишта Икенга од Игбо уметника , почетак 20. века (десно у средини); и Птица у свемиру од Константина Бранкузија , 1923 (десно)

Инспирисане цилиндричним обликом дрвећа, већина афричких скулптура је исклесана из једног комада дрвета. Њихов укупни изглед осликава издужене анатомије са вертикалним облицима и цевастим облицима. Визуелни примери његовог утицаја могу се лако идентификовати у формалним квалитетима скулптура кубистичких и модернистичких уметника као што су Пикасо, Алберто Гиацометти , и Цонстантин Бранцуси .

Афричка уметност и кубизам: инструментални сусрет

Пабло Пикасо у свом студију на Монмартру , 1908, преко Тхе Гуардиана (лево); са Млади Жорж Брак у свом студију , преко Арт Премиер (десно)

Западни пут ка кубизму започео је 1904. године када је Паул Цезанне ставови о Монт Саинте-Вицтоире пореметио традиционалну перспективу својом употребом боје да сугерише форму. Године 1905, уметник Морис де Вламинк је наводно продао белу афричку маску из Обале Слоноваче Андреу Дерену, који ју је поставио за излагање у свом париском студију. Хенри Матиссе а Пикасо је те године посетио Дерена и постао „потпуно запањен“ „величином и примитивизмом“ маске. Године 1906. Матис је донео Гертруде Стеин а Третман статуа из племена Вили у Демократској Републици Конго (приказано испод) коју је купио исте јесени. Пикасо се случајно нашао тамо и убеђен снагом и „магичним изразом“ дела који је почео да тражи више.

Нкиси фигурина, (н.д), Демократска Република Конго, преко ББЦ-а/ Алфред Хамилтон Бар млађи, омот каталога изложбе „Кубизам и апстрактна уметност“, МоМА, 1936, преко Цхристиеса

„Откриће“ афричке уметности имало је каталитички ефекат на Пикаса. Године 1907. посетио је комору афричких маски и скулптура у Етнографски музеј Трокадеро у Паризу, што га је претворило у страственог колекционара и инспирисало га до краја каријере. Исте године, постхумна изложба Сезанових дела показала се инспиративном за будуће кубисте. У то време, Пикасо је такође завршио слику која се касније сматрала „постанком модерне уметности“ и почетком кубизма: Авињонске даме , груба и препуна композиција која приказује пет проститутки из Царрер д’Авинио у Барселони, Шпанија.

У новембру 1908. Жорж Брак је изложио своје радове на Данијел-Хенри Канвајлер 'с галерија у Паризу, поставши прва званична кубистичка изложба и довела до израза кубизам. Покрет је добио име након што је Матис одбацио Браков пејзаж описујући га као „мале коцке.“ Што се тиче скулптуре, морамо поменути Константина Бранкузија, који је 1907. исклесао прву апстрактну скулптуру под утицајемАфричка уметност.

Маска Мендес-Франце Бауле, Обала Слоноваче, преко Цхристие'с (лево): са Портрет госпође Зборовске аутора Амадеа Модиљанија , 1918, преко Националног музеја уметности, архитектуре и дизајна, Осло (десно)

Од тада, неколико других уметника и колекционара били су под утицајем афричког стила. Од Велике мачке , Матис је сакупљао афричке маске, и Салвадор дали представља једну од надреалисти који је био веома заинтересован за прикупљање афричких скулптура. Модернисти као нпр Амедео Модиљани одлика издужених облика и бадемасте очи инспирисане овим стилом. Утицај је такође видљив у смелим угаоним потезима апстрактних експресиониста као нпр Вилем де Кунинг . И наравно, многи савремени уметници различити као Јаспер Јохнс , Рои Лицхтенстеин , Жан-Мишел Баскија , а Давид Салле су такође укључили афричке слике у своја дела.

Насловница каталога изложбе „Кубизам и апстрактна уметност“, у МоМА од странеАлфред Хамилтон Бар млађи , 1936, преко Цхристие'са

Године 1936., први директор МоМА, Алфред Бар, предложио је дијаграм модерне уметности за изложбу Кубизам и апстрактна уметност где је истакао да је Модерна уметност нужно апстрактна. Бар је тврдио да је место фигуративне уметности сада на периферији и да је центар фокуса сада бити на апстрактном сликовном ентитету. Његов став је постао нормативан. Међутим, Баров дијаграм модерне уметности заснован је на разматрању Тхе Батхерс од Сезана и Авињонске даме Пикаса као темељне делове касних 19тхи уметност раног до средине 20. века. Дакле, оно што је Бар предложио јесте да је модерна уметност нужно апстрактна, док је у стварности њена основа била заснована на фигуративним делима. Ови радови у његовом дијаграму се појављују директно повезани са афричком уметношћу и њеним моделима репрезентације.

Сваки чин стварања је прво чин уништења

-Пабло пицассо

Два титана кубизма: Жорж Брак и Пабло Пикасо

Мој лепи од Пабла Пикаса , 1911–12, преко МоМА, Њујорк (лево); са Португалци од Жоржа Брака , 1911–12, преко Музеја уметности, Базел, Швајцарска (десно)

Историја уметности је често историја ривалитета, али у случају кубизма, Пикасово и Браково пријатељство је доказ слатких плодова сарадње. Пикасо и Брак су блиско сарађивали у раним годинама развоја кубизма, изазивајући традиционалне идеје деконструишући слику на фрагментиране равни све док није постала готово непрепознатљива.

Након што је Пицассо завршио Авињонске даме многим његовим пријатељима је то било несхватљиво. Матис је презирао његову грубу перспективу, Брак ју је описао као „пијење керозина да би бљувао ватру“, а критичари су га упоређивали са „пољом разбијеног стакла.“ Само је његов покровитељ и пријатељица Гертруда Стајн стала у његову одбрану рекавши: „Свако ремек-дело има“. долазе на свет са дозом ружноће. Знак креаторове борбе да каже нешто ново.’

Брак је веровао у систематску анализу кубизма и инсистирао на развијању теорије за њега пратећи Сезанова учења. Пикасо је био против те идеје, бранио је кубизам као уметност слободе изражавања и слободе.

Монт Саинте-Вицтоире од Пола Сезана , 1902-04, преко Филаделфијског музеја уметности

Али ово је био само део њихове динамике. Од 1907. до 1914. Брак и Пикасо нису били само нераздвојни пријатељи, већ и страствени критичари међусобног рада. Како се Пикасо сећао, „Скоро сваке вечери, или сам ишао у Браков студио или је Брак долазио у мој. Свако од нас је морао да види шта је други урадио током дана. Критиковали смо рад једни других. Платно није било готово осим ако смо обоје осетили да јесте.’ Били су толико блиски да је њихове слике из овог периода понекад тешко разликовати, као у случају Мој лепи и Португалац .

Обојица су остали пријатељи све док се Брак није пријавио у француску војску у Првом светском рату, приморавајући их да иду одвојеним путевима до краја живота. О њиховом прекинутом пријатељству, Брак је једном рекао: „Пикасо и ја смо рекли једно другом ствари које више никада неће бити изговорене... које нико неће моћи да разуме.“

Кубизам: Фрагментирана стварност

Кубизам се сводио на кршење правила. Појавио се као радикалан и револуционаран покрет који је довео у питање идеје веродостојности и натурализам који је доминирао западном уметношћу од ренесансе .

глава жене од Жоржа Брака , 1909 (лево); са Дан Маск, Обала Слоноваче непознатог уметника (у средини лево); Биста жене са шеширом (Дора) од Пабла Пикаса , 1939 (центар); Фанг Маск, Екваторијална Гвинеја непознатог уметника (десно у средини); и Читалац од Хуана Гриса , 1926 (десно)

Уместо тога, кубизам је разбио законе перспективе, определио се за искривљене и експресивне карактеристике и коришћење расцепканих равни без уредне рецесије како би скренуо пажњу на дводимензионалност платна. Кубисти су намерно деконструисали перспективне планове како би дозволили гледаоцу да их реконструише у својим умовима и на крају разуме садржај и перспективу уметника.

На забави је био и трећи: Џон Греј . С првим се спријатељио док је био у Паризу и познат је као „трећи мускетар“ кубизма. Његове слике, иако мање познате од слика његових прослављених пријатеља, откривају лични кубистички стил који често комбинује људску фигуру са пејзажима и мртвим животима.

Утицај афричке естетике може се лако идентификовати у геометријском поједностављењу и облицима који се појављују у широком рад неколико прогресивних уметника. Пример је глава жене , Браков портрет налик маски, женско лице је фрагментирано у равне равни које евоцирају апстрактне карактеристике афричких маски. Други пример је Биста жене са шеширом Пикаса, који кроз енергичне линије и експресивне облике означава вишеструке тачке гледишта спојене у јединствену фронталну перспективу.

Ниво апстракције код Хуана Гриса се не преплићу само са облицима већ и са бојом. Ин Читалац , већ геометријско лице жене је разбијено у два тона, стварајући појачану апстракцију људског лица. Овде, Грисова употреба таме и светлости може чак имати дуалистичко значење афричког порекла покрета и његовог представљања у западној уметности.

Више волим емоцију која исправља правило

- Џон Греј

Загробни живот афричке уметности у кубизму

Поглед на изложбу Пикасо и афричка скулптура , 2010, преко Тенерифе Артс Спаце

Историја уметности се пред нашим очима открива као бесконачна плима која непрестано мења правац, али која увек гледа у прошлост да би обликовала будућност.

Кубизам је представљао раскид са европском сликарском традицијом, и данас се сматра правим манифестом нове уметности јер несумњиво јесте. Међутим, креативни процес кубистичких уметничких дела такође се мора посматрати из перспективе која озбиљно узима у обзир његов афрички утицај.

Јер, на крају крајева, био је прилив других култура оно што је у великој мери инспирисало наше 20тхвека да поремете и деконструишу западњачке естетске каноне равнотеже и имитације да предложе сложенију визију засновану на супротстављању гледишта, новом осећају равнотеже и перспективе, и изненађујућој сировој лепоти која се појавила пуна геометријске строгости и материјалне силе.

Утицај афричке уметности на западњачка уметничка дела је очигледан. Међутим, ово културно присвајање афричких естетских модела не занемарује најзначајнији допринос и домишљатост, којом су кубистички уметници попут Пикаса и Брака предводили снаге уметничких иновација на прелазу из 20.тхвека.

Следећи пут када посетите музеј, сетите се богатог наслеђа и огромног утицаја који је афричка уметност имала на глобалној уметничкој сцени. И, ако случајно стојите са страхопоштовањем пред кубистичким уметничким делом, сетите се да је управо на начин на који је проналазак кубизма шокирао западни свет, афричка уметност шокирала своје ствараоце.