Које су разлике између Монета и Манета?

Аутопортрет Едуара Манеа, 1878-79 (лево) и портрет Клода Монеа Шарла Жирона, 1885.

Клод Моне и Едуар Мане су били светле личности касних 19тхвека уметности. Обоје су дошли из Париза и имају изузетно слична имена. И оба су изазвала талас шока међу конзервативном париском публиком, али из веома различитих разлога. Манет је био реалиста који је насликао шокантну нову врсту женског акта, док Монеови узбуркани, брзи потези киста били оличење импресионизма. Хајде да изблиза погледамо уметност и идеје ових веома различитих авангардних побуњеника који су поцепали правилник и потом променили ток историје уметности.

1. Манет је био реалиста

Едоуард Манет, Битка код Кеарсаргеа и Алабаме, 1864, преко Фине Арт Америца

Едуар Мане је првенствено био сликар реалиста, који је, уз Густаве Цоурбет и Жан Франсоа Миле , сликао оштре сцене из стварног, обичног живота. Њихова уметност била је чин побуне против париског салона и његовог истицања идеализованих, романтичних или митолошких сцена. Уместо тога, Мане је сликао искрене, директне и конфликтне теме из савременог живота, као снажан друштвени коментар. То се кретало од пуцњаве до сцена битака и радних жена. Паришке уметничке галерије су чак одбиле да изложе нека од његових уметничких дела јер су била превише ризична. Манет је рекао, сликам оно што видим, а не оно што други воле да виде.

2. Моне је био импресиониста

Импресија, излазак сунца, Клод Моне, 1872, преко Уметности у контексту

Моне је био скоро 10 година млађи од Манеа, а његова уметност је изгледала битно другачије од Манеове и француских реалиста. Узимајући инспирацију из Барбизонске школе сликара, Моне је сликао споља директно из живота ( на отвореном ) са изразито брзим низом потеза четкицом, који бележи пролазне ефекте светлости и времена. Историчари уметности су широко признали Монеову слику, Утисак: излазак сунца, 1872, као први икада Импресионистичко сликарство . Из овог уметничког дела је заједљиви ликовни критичар Луј Лерој измислио пежоративни опис „импресионисти“, а име се задржало.

3. Манет фокусиран на људе

Едоуард Манет, Бар у Фолиес-Бергереу, 1882, преко Цоуртаулд-а, Лондон

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Мане је сликао широк спектар тема током своје каријере, али његова најславнија уметничка дела приказују људе модерног Париза у свакодневним сценаријима. Нека од најпознатијих уметничких дела уметника приказују младе, запослене жене са запањујућим нивоом искрености. Ове жене често гледајте на нас на сигуран и директан начин , што одражава растућу независност жена крајем 19тхвека Париз. Манетова позната слика А Бар у Фолиес Бергерес, 1882, је одличан пример, где се права жена налази у самом центру сцене док обавља свој посао у бару чувеног париског естаблишмента.

4. Моне сликани пејзажи

Клод Моне, Тополе на Ептеу, 1891, преко Тејта, Лондон

Попут Манеа, Моне је током своје дуге и разнолике каријере сликао огроман број различитих тема, али је првенствено био пејзажни сликар. Моне је већи део свог живота посветио приказу света природе који се померао кроз различита годишња доба и доба дана. Чак је сликао исту тему изнова и изнова у различито доба године, као што се види у његовој серији Плаг сена, његовим Тополама и, наравно, чувеним локвањима. Ове серије показују колико је ефемерна наша перцепција света око нас.

5. Обојица су била под утицајем јапанске штампе, али на различите начине

Мост преко језера локвања, Клод Моне, 1899, преко Метрополитен музеја, Њујорк

И Моне и Мане су били велики поштоваоци јапанске уметности која се увозила у Париз крајем 19.тхвека. Али сваки уметник је интегрисао различите идеје из јапанских графика у своју уметност и постао пионири Јапанизам која је захватила Европу. Мане је био посебно заинтересован за равне, црне облике, блиске композиције и дијагоналну симетрију јапанске уметности, а ове утицаје можемо јасно видети у Олимпији, 1863. У међувремену, Моне је увео јапанске цветне мотиве, светле боје и изрезане композиције у своје најпознатија уметничка дела, док његова водени врт у Живернију била је ода јапанској флори, фауни и архитектури.