Густаве Цоурбет: Шта га је учинило оцем реализма?

Детаљи из Очајног човека Гистава Курбеа, 1843-45; и Уметнички атеље, права алегорија која сумира седам година мог уметничког и моралног живота Гистава Курбеа, 1854-55.

Густаве Цоурбет је надалеко познат као један од највећих француских сликара икада. Током своје каријере направио је револуцију у уметничком пејзажу земље увођењем покрета реализма. Његово наслеђе као политички мотивисаног провокатора имало је трајан утицај на рад уметника и теоретичара подједнако.

Међутим, да бисмо разумели колико је Курбе био револуционаран, важно је разумети причу о његовој каријери, политички контекст његовог времена и природу уметности пре и након што је имао прилику да остави свој траг.

Гистав Курбе: Отац реализма

Слобода која води народ од Еугене Делацроик , 1830, преко Лувра, Париз

За почетак, важно је схватити да је Француски салон, владина организација која је подржавала дешавања у француском уметничком свету, владала свиме када је у питању сликање и размишљање о уметности.

Да би био успешан, уметник је морао не само да освоји хијерархију Салона избором кистова и боја, већ је и тема коју су представљали морала да буде у складу са њиховом перцепцијом о томе шта уметност треба да буде.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Пре 1830-их постојао је низ продорних стилова који су доминирали Салоном. Прво, постојао је рококо средином 1700-их, са својим украсима и цвећем; онда је дошао неокласицизам са својим климањем на антику. Коначно, у време када је Густав Курбе почео да прави име за себе, Романтизам била доминантна снага у француској уметности.

Романтизам је, као што му име говори, представљао идеализован поглед на свет – укључујући многе елементе рококоа и неокласичног стила. Делацроик и Жерико су били вође покрета и њихов рад је имао за циљ да изазове дубоке, емотивне реакције међу својим гледаоцима. Од патриотизма до страхопоштовања према снази природе, романтични сликари су своју визију уоквиривали огромним позориштем и емотивним жаром.

Тхе Стоне Бреакерс

Тхе Стонебреакерс од Густава Курбеа , 1849, преко Пхаидон Пресс

Густаве Цоурбет није веровао да ова визија света пружа људима ствари које су заиста желели да им уметност понуди. Веровао је да се уметност може користити као оруђе за одражавање стварности света у коме је живео. Надао се да би то могло да истакне тешкоће са којима се људи суочавају у свакодневном животу и на тај начин је настојао да подстакне људе да размотре своје перцепције света око себе.

Његов Реалистички манифест изложио је неке од разлога његове жеље да слика свакодневни живот модерног постојања. На пример, рекао је, Епоху могу да репродукују само њени уметници, мислим уметници који су живели у њој .Под тим је мислио да је бесмислено сликати сцене из античке историје, јер уметник не би разумео шта је значило постојати у то време на исти начин на који би они могли да поседују.

Тхе Десперате Ман од Густава Курбеа , 1843-45, у приватној колекцији, преко Института Сапиенс, Париз

Дакле, сликајући призоре свакодневног живота које је уметник видео око себе, могли су да створе уметност која не само да је истинитије резоновала њиховим животима, већ и животима њихове публике. То би, како је он то видео, допринело уметности, која је била упечатљивија, моћнија и у вези са масама – уместо да само служи као интелектуална лудост за елите.

Густаве Цоурбет је рекао да је био инспирисан да наслика ову сцену након што је видео двојицу мушкараца који су приказани како раде поред пута. Рекао је да се не среће често тако потпуни израз сиромаштва и тако ми је, баш тада, пала идеја за слику. Рекао сам им да дођу у мој студио следећег јутра.

Дутцх Цоураге

Лекција анатомије др Николаеса Тулпа од Рембранта ван Рајна , 1632, преко Музеја Мауритсхуис, Хаг

Жеља Густава Курбеа да одрази свет онако како га је заиста видео дошла је из више различитих извора. Међутим, један од најважнијих утицаја на његов уметнички стил произашао је из његовог интересовања за северноевропску уметност. Посетио је Холандију када је био у раним двадесетим и био је посебно одушевљен радом Рембрандт .

Инспирацију је проналазио и у сценама сликара као нпр Ван Еицк и Рембрант, који је са великом искреношћу сликао свакодневни живот грађана Холандије у 15.тхи 16тхвека. Ови уметници су приказали фигуре на својим сликама како пију, обожавају, лутају и све остало између.

Њихов разлог за то није био само да се подсмевају комичним подухватима свакодневних људи, иако је то свакако био елемент тога. Али они су такође износили филозофску тачку о природи постојања.

Сахрана у Орнансу

Сахрана у Орнансу, такође названа Слика људских фигура, историја сахране у Орнансу од Густава Курбеа , 1849-50, преко Мусее д’Орсаи, Париз

Иако много мрачнији од многих холандских сцена које су инспирисале Густава Курбеа да опише животе својих поданика, Сахрана у Орнану обухвата многе идеале покрета реализма.

Не само да осликава призор свакодневног живота, већ показује и онај који има специфичан верски и друштвени значај. Погребне сцене у историји уметности се чешће повезују са смрћу и сахрањивањем Христа, или посебно са француским топом. Примери из древне историје укључују Ликтори доносе Бруту тела његових синова од стране Жак-Луј Давид .

Међутим, овде је Курбе одлучио да са истим осећајем гравитације и величине наслика сцену сахране свог ујака у свом родном граду Орнану. Приказани људи су управо људи из града који су присуствовали сахрани у стварном животу, а он их је насликао у свом атељеу у данима након догађаја.

Након што је слика приказана на Париском салону 1850. године, Курбе је то објавио Сахрана у Орнану била је, у ствари, сахрана романтизма. Ово је показало не само његово занемаривање стилских преференција које су доминирале његовим годинама, већ је показало и сопствено схватање да је ово била знаменита слика и у његовој каријери и у историји уметности.

Политицал Палс

Портрет Шарла Бодлера од Густава Курбеа , 1848, преко музеја Фабре, Монпеље

Међутим, интересовање Гистава Курбеа за такве друштвено-политичке идеје није нужно било његово сопствено надахнуће. Био је близак пријатељ са бројним најутицајнијим и, у то време, контроверзним мислиоцима Француске. Ово је укључивало познатог писца Шарл Бодлер , као и филозоф и теоретичар Пјер Жозеф Прудон .

Иако су Бодлер и Курбе били блиски пријатељи, нису се увек слагали око грандиознијих идеја са којима се бавио њихов рад. Бодлер је сматрао да је Курбеова жеља да реално представи свет покушај да се води рат против маште – за коју је Бодлер сматрао да је краљица људских способности.

у међувремену, Курбе и Прудон су били много ближи филозофски речено. Ово је можда проистекло из њиховог сличног одрастања у пограничним регионима Француске и Швајцарске, и манифестовало се за обоје у снажном анархичном, прорепубличком ставу.

Прудоново писање и активизам инспирисали су Курбеа, док је Курбеова слика инспирисала Прудоново писање и активизам. Курбе је свог пријатеља назвао пилотом 19тхвека, док је Прудон користио Курбеа као сјајан пример како се уметност може користити за постизање политичких промена у једном од својих завршних есеја, Принцип уметности и његова друштвена примена .

Уметнички студио

Уметнички атеље, права алегорија која сумира седам година мог уметничког и моралног живота од Густава Курбеа , 1854-55, преко Мусее д’Орсаи, Париз

У ствари, сам Бодлер се појављује на једној од најпознатијих слика Густава Курбеа. Ин Уметнички студио, Курбе даје публици најличнији увид у своју перцепцију света и људи у њему.

Лево од сцене, Курбе је приказао свакодневне људе (укључујући јеврејски и ирски имигранти ) који је имао тако пресудну улогу у формирању његовог уметничког рада. Један од њих, дечак, задивљено зури у Курбеа као да жели да сугерише да он заправо утире пут генерацијама које долазе и инспирише формирање света који тек треба да се оствари.

Насупрот томе, одмах са његове леве стране, стоји гола жена која позира и држи бели чаршав. Она би могла представљати лепота и врлина у класичном смислу , али Курбе не жели да има ништа са њом. Он јој је окренут леђима и фокусира се искључиво на људе из радничке класе који седе испред њега.

У међувремену, иза ње је гомила оних који су утицали на његов рад и његов поглед на свет. Од Прудона и Бодлера до Курбеовог најистакнутијег колекционара, Алфреда Брујаса.

Све у свему, ова корелација људи и идеологија је манифестација Курбеовог веровања у његову сопствену вредност за свет и још конкретније. То такође показује моћ његове уметности да јој пренесе промену коју је желео да види.

Уметници покрета реализма

Јесењи пејзаж са јатом ћурака од Жан-Франсоа Милета , 1872, преко Тхе Мет Мусеум, Њујорк

Гистав Курбе није био сам у својој мисији да што реалистичније прикаже свет. Покрет реализма укључивао је друге уметнике који су следили Курбеово вођство и укључивали значајне уметнике као нпр Јеан-Францоис Миллет , Хоноре Даумиер а касније Едоуард Манет .

Утицај уметника покрета реализма могао се видети широм света, као иу Француској. Џон Слоун и други чланови Асцхан Сцхоол сликарства у Сједињеним Државама захватила је свакодневни живот у радничким четвртима Њујорка. Овај утицај се наставио током 1900-их са сличним Едвард Хопер и Георге Белловс .

Сматра се да је Форд Маддок Бровн кренуо Курбеовим стопама на бројним његовим сликама. Као и његова романтичнија настојања, приказивање хировитих сцена мита и фантазије; приказивао би и реалистичне визије свакодневног живота. Његов најзначајнији пример за то је слика емигрантског пара на броду, под насловом Последњи из Енглеске .

Порекло света: оличење реализма Гистава Курбеа

Порекло света од Густава Курбеа , 1866, ин Мусее д'Орсаи , Париз, преко Тхе Гуардиан-а

Гистав Курбе је био лик који је дефинисао покрет реализма и управо на овој слици је најактивније остварио многе своје циљеве. На крају крајева, ова слика је била толико „стварна“ да није била јавно изложена све до више од 100 година након што је настала из страха од контроверзе и гнева јавности.

Слика је првобитно наручена за приватну колекцију од стране богатих османски дипломата,Халил Шериф паша, који је живео у Паризу. Након што се нашао у финансијским потешкоћама, дело је плесало по Европи од колекционара до колекционара све док на крају није завршило у поседу психоаналитичара Јацкуес Лацан 1955. године.

Тек 1988. дело је први пут изашло на јавну изложбу као део Курбеове ретроспективе коју је Бруклински музеј . Био је изложен на Мусее д'Орсаи од 1995. године када је Лакан умро и његова породица је надокнадила свој рачун за порез на наследство поклањањем дела француској држави.

На много начина, иако скривено у мраку током већег дела свог постојања, ово уметничко дело било је један од најмоћнијих примера Гистава Курбеа у покрету реализма. У својој стварности, ова слика би се многима могла сматрати тако конфронтирајућом. Не само да приказује анонимно, голо и длакаво женско тело, већ његово име одражава стварност рођења скоро сваког човека.