Едвард Хопер: Упознајте краља америчког реализма у 15 чињеница

Хотелска соба од Едварда Хопера , 1931, преко Мусео Национал Тхиссен-Борнемисза, Мадрид (лево); са Нигхтхавкс Едвард Хопер, 1942, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго (десно)

Едвард Хопер је најпознатији по својим сценама које приказују изолацију и баналне ситуације. Његов рад наглашава индивидуалистичку страну америчког друштва, бавећи се изолацијом, самоћом и америчком отуђеношћу. Прочитајте више да бисте погледали слике Едварда Хопера и чињенице о његовом животу.

Биографија Едварда Хопера

Едвард Хопер, њујоршки уметник од Харрис & Евинг , 1937, преко Конгресне библиотеке, Вашингтон Д.Ц.

Едвард Хопер је био Амерички уметник рођен 1882. године у градићу Најаку , отприлике четрдесет минута северно од Њујорка. Имао је удобан живот док је одрастао и добио је охрабрење од својих родитеља да се бави креативним пољем као каријером. Похађао је њујоршку школу за уметност и дизајн где је студирао шест година. Често је био инспирисан својим професором Роберт Хенри . У почетку се мучио да ради добро прихваћен посао, морао је да се бави другим занимањима да би преживео. Његов рад је почео да добија на популарности када се оженио својом женом Џозефином. Хопер је умро 15. маја 1967. у свом студију на Вашингтон скверу у Њујорку. Као и многи уметници, његов рад је био више слављен после његове смрти него током живота, упркос релативном успеху. Његов рад се може наћи у многим великим музејским збиркама у Сједињеним Државама.

Слике Едварда Хопера представљају пример социјалног дистанцирања

Јутарње сунце од Едварда Хопера , 1952, преко Колумбовог музеја уметности

Слике Едварда Хопера испитати и бавити се односом између окружења и људске фигуре (или њеног недостатка) . Много пута се у његовим композицијама појављује само једна особа. Хопперове слике истичу теме изолације и усамљености. У своје време, ова дела су била успешна у приказивању емоција Американаца током и светских ратова и Велике депресије. У новије време његов рад има добио већу популарност јер опонаша живот у свету ЦОВИД-19, пуном самоизолације, социјалног дистанцирања и усамљености. Неки расправљати да то није случај; да Хоперове слике приказују људе који бирају да буду сами, а не оне који морају бити сами. Међутим, осећај усамљености и отуђености у његовим делима је неоспоран. Његове слике представљају интровертност и усамљеност, откривајући призоре свакодневног живота усамљених појединаца. Чак иу својим композицијама са више људи, некако је успео да покаже да смо на крају дана сами.

Почео је да ствара уметност у младости

Учите за канцеларију ноћу од Едварда Хопера , 1940, преко Музеја америчке уметности Витни у Њујорку

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Едвард Хопер је изразио интересовање за уметност као каријеру у раном животу. Са пет година показао је таленат за цртање. Свој први потписани цртеж завршио је када је имао само десет година. Родитељи су подстицали његово интересовање за уметност, обезбеђујући му материјале и књиге са упутствима. Током детињства се бавио уметношћу, обично вежбајући своје вештине мртве природе и геометријских цртежа. Током своје адолесценције, радио је у разним материјалима укључујући акварел, уљане боје, угаљ и мастило. Направио је своју прву потписану уљану слику, Чамац на весла у Роцки Цовеу , 1895. године када је имао само 13 година.

Такође је био заинтересован за архитектуру

Собе за туристе од Едварда Хопера , 1945, преко уметничке галерије Универзитета Јејл, Њу Хејвен

Хопперово интересовање за архитектуру почело је у раном детињству, слично његовим интересовањима за уметност. Када је био тинејџер, изразио је интересовање да постане поморски архитекта. Иако се никада није бавио архитектуром, његова интересовања за њу су евидентна у његовим делима. Његови радови на зградама причају сличну причу као и његове слике на којима су људи присутни. Ове структуре постају својеврсни портрети са невиђеним људским присуством . Тхе дијалог између атмосфере и архитектуре одражавају Хоперове дијалоге између људи и окружења које они заузимају. Основна тема Хоперовог рада је међуповезаност између сваког елемента у његовим сликама. Његов фокус на архитектуру омогућио му је да побољша манипулисање окружењима до њиховог пуног потенцијала у смислу успостављања амбијента.

Почео је да ради као комерцијални илустратор

Девојка за машином за шивење од Едварда Хопера , 1921, преко Националног музеја Тисен-Борнемиса, Мадрид

Едвард Хопер је започео своју уметничку каријеру као хонорарни комерцијални илустратор. За то време креирао је насловнице за трговачке часописе. Рад као комерцијални илустратор није био задовољавајући за Хопера. Међутим, ово му је био једини извор прихода. Сматрао је да посао креативно гуши. На крају је одлучио да напусти посао илустратора, одлучивши да ради као уметник. Ово прелазно време у животу Едварда Хопера провео је путујући по Европи и студирајући на њујоршкој школи уметности и дизајна. Његово време у Европи омогућило му је да црпи инспирацију из различитих извора који ће касније постати кључни за његов креативни процес и слике. Студирање на њујоршкој школи за уметност и дизајн пружило му је прилике да негује свој занат и довело до тога да упозна своју музу и будућу супругу.

Инспирација у француској уметности

Евенинг Блуе од Едварда Хопера , 1914, преко Музеја америчке уметности Витни у Њујорку

Као и многи амерички уметници, Едвард Хопер је пронашао инспирацију у европској уметности, тачније француској уметности. Од 1906. до 1910. Хопер је три пута путовао у Европу, проводећи већину свог времена у Француској. Док је био тамо, наставио је да развија своје уметничке вештине, фокусирајући се првенствено на пејзаже. После 1910. више се није вратио у Француску. Уместо да похађа академију, Хопер је посећивао музеје, посматрајући рад Едгар Дегас , Едоуард Манет , Клод Моне , Паул Цезанне , Винсент Ван Гог и Цамилле Писсарро . Његова запажања су му омогућила да унапреди своју уметност; био је у стању да прошири своју палету боја и ефектно прикаже светлост. Иако је Хопер амерички реалиста, неоспорно је да његов рад одражава Импресионистички покрет који се догодио само један век раније.

Имао је само једног партнера

Цхоп Суеи од Едварда Хопера, 1929, Приватна колекција, преко Цхристие'с

За разлику од многих двадесеттхвека уметника, Едвард Хопер је имао једног доживотног партнера. Хопперова супруга, Јосепхине Верстилле Нивисон Јо Хоппер, такође је била уметница. Иако је интересовање за њену уметност и њену каријеру спласнуло 1920-их, наставила је да ствара дела све до своје смрти. Потрошила је велики део свог времена бележи свој живот у дневницима . Пар се упознао док је студирао уметност. Године 1924. њих двоје су се венчали. Нажалост, Хопперова каријера и рад доминирали су Џозефинином, баш као и он њој. Њихов однос је био све само не идеалан. Хоппер је био невероватно увредљив и опсесиван. Џозефина је умрла убрзо након њеног мужа од 43 године. Донирала је и мужевљево и своје уметничко дело Музеју Витни у Њујорку. Док су Витни задржали Едвардово дело, они су одбацили скоро сву Џозефинину уметност.

Џозефина је била примарни модел за Хоперове слике

Једанаест ујутро од Едварда Хопера , 1926, преко музеја Хиршхорн, Вашингтон Д.Ц.

Џозефина Хопер је постала Едвардова доживотна муза . Она је била примарни женски модел за његове слике. Њихов турбулентан и често насилан однос био је катализатор у Хопперовом раду . Пар је радио у истом студију, ретко када су имали времена да побегну једно од другог. Џозефина је помогла Едварду да постане уметник каквим га сада сматрају тако што га је упознала са лепотом акварела. Њен допринос се није завршио на моделирању или сугерисању акварела. Она би подстакла његов такмичарски дух тако што би покренула дело, што би инспирисало Едварда да га започне. Џозефина је такође била Едвардов записничар. Поред писања својих дневника, водила је обимну документацију о Едвардовој уметности. Неоспорно је да без Џозефине не би било Едварда Хопера каквог га видимо данас. Њој се приписује и његов постхумни успех. 2018. његова слика Цхоп Суеи , инспирисани њиховим удварањем, продат за скоро 92 милиона долара.

Продао је своју прву слику за 250 долара

Једрење од Едварда Хопера , 1911, преко Царнегие Мусеум оф Арт, Питтсбургх

Едвард Хопер је био један од многих уметника који су се у почетку борили са продајом своје уметности. Ат 30 година стар , Једрење била је прва слика Едварда Хопера која је икада продата. Ова слика је била у Њујорку Армори Схов 1913. године Армори Схов је једна од најупечатљивијих изложби у Сједињеним Државама, јер је настојала да истакне модерну уметност у Америци. Једрење продат за отприлике 250 долара, што је данас око 6.543 долара. Слика је продата Тхомасу Ф. Виетору, трговцу из Њу Џерсија. Једрење тренутно се налази у сталној колекцији Карнегијевог музеја уметности, заједно са шеснаест других Хоперових дела.

Уметност Едварда Хопера постала је популарна касније у његовом животу

Људи на сунцу од Едварда Хопера , 1960, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Иако је Хопер почео да ствара уметност у младости, борио се да пронађе рани успех. Као што је раније поменуто, своју прву слику није продао све док није имао 30 година. Џозефина је приписала његов успех као уметника осим што је била његова муза. У време када је почела да излази са Хопером, већ је постала успешан и успешан уметник. Користила је своје везе са кустосима у Њујорку да уклопи његов рад у своју групну изложбу у Бруклинском музеју. Ова услуга би на крају довела до успеха Едварда Хопера као уметника. Хопер је коначно добио критике од уметничких критичара, који су обожавали његов рад. Године 1931. његова каријера је наставила да се пење јер је зарађивао хиљаде долара по свом делу. Наставио је да расте у популарности, упркос промени у уметничким укусима, све док није умро 1967.

Није имао зенице

Суммер Интериор од Едварда Хопера , 1909, преко Музеја америчке уметности Витни у Њујорку

Едвард Хопер је већину свог времена проводио скривајући се у свом студију. Између сликања и борбе са својом женом, имао је мало времена на располагању да свој занат пренесе на друге, поготово зато што није имао потомство. Међутим, Хопперово наслеђе се наставило кроз оне који проналазе инспирацију у његовом раду. Слике и цртежи Едварда Хопера оставили су трајни утисак на жанр Америке Реалисм и осликавајући свакодневни живот. Његови радови и данас имају значај, инспиришући савремене уметнике чији се рад проширује на теме присутне у његовом раду.

Његово интересовање за филм и биоскоп утицало је на његов рад

Цапе Цод јутро од Едварда Хопера , 1950, преко Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, Васхингтон Д.Ц.

Слике Едварда Хопера опонашају неку врсту кинематографског квалитета који многи могу да цене. Био је веома заинтересован за филм и биоскоп и важио је за доживотног обожаватеља и једног и другог. Одлазак у биоскоп био је једна од ретких ствари на које је Хопер био спреман да се потроши, јер се генерално сматрало штедљивим. Током својих неактивних периода, рекао је, волео бих да могу више да сликам. Мука ми је од читања и одласка у биоскоп. Заузврат, његово интересовање за биоскоп ненамерно је довело до тога да је његов рад под утицајем биоскопских редитеља.

Слике Едварда Хопера инспирисале су Алфреда Хичкока

Кућа поред железнице од Едварда Хопера, 1925, преко МоМА, Њујорк (лево); са Још од Психо Алфред Хичкок, 1960 (десно)

Алфред Хичкок био је 20тх-вековни филмски режисер, често називан Мајстором неизвесности. Хичкок је најпознатији по својим култним филмовима који се ослањају на уливање анксиозности и страха код својих гледалаца. Дом Нормана Бејтса у Хичкоковом дому Психо био директно по узору на Хоперову Кућа поред железнице . Није изненађујуће да су Хопперове слике биле инспиративне за више филмских стваралаца. Хоперов рад је често одражавао биоскоп и мрачни филм, чинећи његов стил очигледним избором за инспирацију.

Његови радови су такође инспирисали савремене фотографе

Без назива-октобар 1998 од Ханнах Старкеи , 1998, преко Мауреен Палеи Галлери, Лондон

Многи наводе рад Едварда Хопера као извор инспирације у домену Савремена уметност . Није изненађујуће, савремено фотографи често наводе Едварда Хопера као инспирацију за композиције и осветљење . Фотографија као уметничка форма добија много критика у поређењу са традиционалнијим начинима прављења слика. Због тога су уметници који се баве фотографијом креирали различите технике које имају за циљ да потврђују напоре савремене фотографије као уметности. Хоперов рад се врти око стварања атмосфере и окружења и присуства (или недостатка) људске фигуре. Његов рад се фокусира на сличне концепте присутне у фотографији, укључујући психолошку дубину слике . Хопперова употреба истицања односа између субјеката унутар слике поставила је основу за савремену фотографију истраживање овог истог односа .

Успео је као уметник током Велике депресије

Аутоматски од Едварда Хопера , 1927, преко уметничког центра Дес Моинес

Тхе Велика депресија трајало је отприлике 10 година у Сједињеним Државама, почевши од 1929. За то време, економија и друштво Сједињених Држава су драстично страдали. Висока незапосленост, бескућништво , и високе стопе самоубистава су све карактеристике Велике депресије. Сектор уметности је много патио; многи су на уметност гледали као на небитни трошак који већина није могла да приушти. Међутим, ово време невоље инспирисало је Хопера. Његов рад је укључивао сцене свечаних, изолованих појединаца. Хопперова слика је нагласила емоционалне последице многих Американаца. Велика депресија је такође довела до а нову врсту могућности за уметнике, сковала је Управа за радни напредак (ВПА), која је запошљавала уметнике да праве јавна дела путем федералног финансирања. То је омогућило да уметност буде приступачнији и неопходнији ресурс који је пружао инспирацију и наду. Заузврат, уметност је постала вредна имовина чија ће вредност бити и даље од краја депресије. За Хопера и друге уметнике, ова нова перспектива постала је карта за оброк која је довела до многих 20тх-вековни успеси уметника.

Његов рад је помогао у изградњи колекције МоМА-е

Кућа поред железнице од Едварда Хопера , 1925, преко МоМА, Њујорк

Као што је раније поменуто, каријера Едварда Хопера није почела да буде успешна све до касних 1920-их. Иако је показао своје радове, борио се да прода своје слике. Године 1929, Музеј модерне уметности (МоМА) представио је Хоперове Кућа поред железнице у Слике 19 живих Американаца Изложба. Ова изложба је била прва од МоМА-е која је представљала искључиво америчку уметност. Тхе МоМА’с зачеће је 1928 и био је један од првих музеја у Сједињеним Државама посвећених искључиво модерној уметности. Године 1930. Степхен Ц. Цларк (колекционар уметности) донирао је Хоппер'с Кућа поред железнице у МоМА. Кућа поред железнице била први амерички рад у оквиру збирке .

На њега се не гледа као на плодног уметника

Ноћни прозори од Едварда Хопера , 1928, преко МоМА, Њујорк

Утврђивање плодности уметника је тешко због укључених варијабли. Ту је укупна продукција током њиховог живота, колико су били уметник и колико су живели. Упркос томе што је направио негде око 800 радова , многи га не сматрају плодним. У ствари, насликао је само негде око 366 слика. Едвард Хопер је почео да слика у раној младости и наставио да се бави уметношћу током свог живота, али је то био дуготрајан процес. Формирање идеја за нова дела није му падало лако; често је правио више нацрта идеја пре него што је уопште почео да слика. При крају свог живота, његова производња је наставила да опада. У својим 70-им стварао је само око 5 слика годишње.

Едварда Хопера Нигхтхавкс Био је одлучујући у дефинисању модернизма

Нигхтхавкс од Едварда Хопера , 1942, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Едварда Хопера Нигхтхавкс једна је од његових најпопуларнијих и најпознатијих слика . Према Џозефин Хопер документација о Нигхтхавкс , Хопер је завршио посао само неколико недеља пре бомбардовања бисерна Лука . Неоспорно је да је овај кључни догађај у историји САД постао уобичајено повезан са сликом. Истиче осећања отуђености из времена рата. Пре напада на Перл Харбор, Сједињене Државе нису биле директно укључене у Други светски рат . Овај рад иде линијом између модерниста кретање и амерички реализам кретање. Она се бави хладноћом изолације и утицајем који изолација има. Један од разлога зашто је Хопер зарадио свој успех током Велике депресије и Другог светског рата био је тај што је његов рад постао близак Американцима. Ово је било време невоље и предстојеће пропасти. Осећања која су пренета из Другог светског рата довела су до успона Апстрактни експресионизам , кубизам , а више као покушај да се рационализује и промишља бруталност рата.