Ејми Шералд: Нови облик америчког реализма

Ејми Шералд у свом студију са радовима у току за њен деби Хаусера и Вирта би Киле Кноделл , 2019, преко Цултуред Магазина

Ејми Шералд је изненадила свет када је открила свој портрет бивше прве даме Мишел Обаме у Националној галерији портрета у Вашингтону, ДЦ . Опскурни уметник са релативним успехом сада је био на челу дискусија о савременој америчкој уметности. Схералдов рад наставља да изазива и помера границе када је у питању трка у уметности.

О Ејми Шералд: Биографија

Портрет Ејми Шералд од Софије Елгорт , 2020, преко Тхе Цут

Ејми Шералд је рођена 30. августа 1973. године у Колумбусу, Џорџија. Њени родитељи, Амос П. Схералд ИИИ и Гералдине В. Схералд, охрабрили су је да се бави медицином као каријером, а не уметношћу. Као дете, непрестано је цртала и сликала, користећи енциклопедије да би посматрала уметност. Њено прво упознавање са уметношћу као каријером било је резултат њене прве посете музеју. Она говори о овом искуству, говорећи, Уметност је ствар за коју сам знао да имам везе са својим животом. Први пут када сам отишао у музеј на школском излету, видео сам слику црне особе. Сећам се да сам стајао тамо отворених уста и само гледао у то. У том тренутку сам знао да могу да радим оно што желим. Она то наводи неодобравање њене мајке њена рана уметничка настојања подстакла је њену мотивацију да постане уметница.

Тхе Батхерс од Ејми Шералд , 2015, Приватна колекција, преко амисхералд.цом

Са 30 година, Шералду је неочекивано дијагностификована конгестивна срчана инсуфицијенција у облику кардиомиопатије, болести опасне по живот. То је, уз остале породичне ствари, директно утицало на њену уметничку продуктивност. Иако је наставила да ствара, њен фокус се померио, а њена укупна продукција се значајно смањила. Године 2012. добила је трансплантацију срца у доби од 39 година. Њен нови живот омогућио јој је да преиспита своју тему и врати се стварању уметности. Од тада је од опскурне уметнице коју познају уметници из света уметности постала међународно призната уметница. Схералд живи и ради у Балтимору, Мериленд. Њен нови успех утицао је на њен уметнички процес. Пре свог успеха, изјавила је да јесте способан да ради на једном комаду у исто време , посветивши цео свој фокус једном делу. Данас ради на више слика истовремено слика око 15 радова годишње .

Образовање, обука и почетак каријере

Зову ме Редбоне, али радије бих да сам колач од јагода од Ејми Шералд , 2009, преко Националног музеја жена у уметности, Вашингтон, Д.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Ејми Шералд је дипломирала сликарство на Универзитету Кларк Атланта, коју је стекла 1997. Пре него што је завршила МФА, била је шегрт код историчара уметности Артуро Линдсаи , професор на Спелман колеџу. Током и између својих тежњи за високим образовањем, Схералд је учествовала у више резиденција. Године 1997. учествовала је у програму интернационалних резиденцијалних уметника Спелман колеџа у Портобелу, Панама. Између свог основног и постдипломског образовања, чекала је столове, сликајући повремене аутопортрете. На крају је одлучила да похађа постдипломске студије како би савладала свој занат и наставила да се бави уметношћу. Године 2004. магистрирала је ликовне уметности из сликарства на Мариланд Институте Цоллеге оф Арт. Током свог боравка на Мариланд Институте Цоллеге оф Арт, студирала је са Граце Хартиган , ан апстрактни експресиониста сликар.

Гранд Даме Куеение од Ејми Шералд , 2012, преко Националног музеја афроамеричке историје и културе, Вашингтон Д.Ц.

Након што је стекла МФА, студирала је код шведско-норвешког сликара Одд Нердрум у Ларвику у Норвешкој, а касније студирао у Кини. Поред уметничког образовања, радила је као кустос музеја и организатор изложби у Јужној Америци. Наставила је да се бори са својим здравственим проблемима, породичним стварима и проналажењем праве теме у свом послу. Коначно, њена тема се померила са аутопортрета на портрете црнаца. Ова промена је донела промену не само у њеном делу, већ и у њеном целокупном успеху као сликара.

Портрет који је све променио

Мисс Еверитхинг (Унспрессед Деливеранце) од Ејми Шералд , 2013, Приватна колекција, преко Тхе Смитхсониан, Васхингтон Д.Ц.

2016. године Ејми Шералд је ушла у Такмичење за портрете Оутвин Бооцхевер за Националну галерију портрета у Вашингтону, ДЦ. Оутвин Бооцхевер Портраит Цомпетитион је ексклузивно такмичење портрета које организује Национална галерија портрета сваке три године. Циљ овог такмичења је да одрази убедљиве и разнолике приступе које савремени уметници користе да испричају америчку причу кроз портрет. Схералдова слика, Мисс Еверитхинг (Унспрессед Деливеранце), освојио прво место. Поред титуле, добила је место за своју слику у музеју, националну пажњу и 25.000 долара. Још значајније: Схералд је била прва жена која је икада победила на такмичењу портрета Оутвин Бооцхевер. Шералд се присећа да се смејала у себи, присећајући се како се жалила на накнаду за пријаву од педесет долара, заједно са трошковима доласка на пријем за Оутвин. Није ни знала, ово је био само почетак новог успеха у животу.

Портрет Мишел Обаме

Прва дама Мишел Обама од Ејми Шералд , 2018, преко Националне галерије портрета, Вашингтон, Д.

Новооткривено признање Ејми Шералд попримило је узбудљив преокрет 2017. Бивша прва дама Мишел Обама је ручно одабрала Ејми Шералд да наслика њен званични портрет. Портрет је висок преко шест стопа и широк пет стопа, што изазива упечатљиво присуство. Међутим, било је мноштво помешаних осећања која су се вртела око ове слике. Иако су многи обожавали слику, значајан број гледалаца критиковао рад јер не личи довољно на Мишел Обаму. Многи су сматрали да портрету недостаје њен дух, изглед и опште карактеристике. Други су тврдили да заиста личи на госпођу Обаму, говорећи о њеној смирености, достојанству, мекоћи и људскости. Ова супротстављена мишљења довела су до више занимљивих питања. У доба фотографије, колико је портрету потребно да би истински личио на свог посматрача? Шта је циљ стварања портрета у двадесет првом веку? Да ли портрет треба да има простора да укључи уметничку слободу?

Национална галерија портрета церемонија откривања Обаминих портрета , 2018, преко Тхе Смитхсониан, Васхингтон Д.Ц.

Портрет се испитује због свих елемената које уметници морају узети у обзир. Ови елементи укључују личност седитеља, личност седитеља, основно значење иза портрета и биографију седитеља. Када се говори о портрету Мишел Обаме, многи додатни фактори долазе у обзир. Портрети у доба фотографије имају више слободе у приказивању посматрача, али мање опроста у извођењу. Шералдов портрет приказује другачију госпођу Обаму од већине имају тенденцију да виде кроз сочиво друштвених медија , који се бави њеним вишеструким идентитетом. Шералдов рад се суочава са историјом приказивања расе у уметности, као и наглашава борбу да буде црнац у Америци. На својој слици Мицхелле Обама, она суптилно укључује ове теме . Ово, заједно са Схералдовим коришћењем њених техника, створило је портрет који је изазвао различите реакције. Расправа о раси је непријатна; да има слику значајне америчке личности намеће дискусију.

Уметнички утицаји и инспирација

Кључеви од Цооп од Кара Вокер , 1997, преко Тејта, Лондон

Пре него што је приказао црна тела, Схералд се фокусирао на аутопортрет. Њена инспирација је првенствено долазила из гледања дела Кара Валкер код ње ретроспектива у Музеју Витни 2008 . Вокер је црни уметник чији се рад врти око расизма, Југ пре рата, ропство, и још. Вокеров рад користи силуету да исприча причу, што Схералдов рад одражава. Схералд, који користи сивило да прикаже тамније тонове коже, опонаша сенке, а не природне тонове коже. Њен рад је такође упоређен са радом Кери Џејмс Маршал , још један црни сликар који преувеличава боју својих субјеката, чинећи их што црнијим. Док Маршал и Вокер обоје користе црног да би нагласили расу, циљ Ејми Шералд је да уради супротно. Користећи грисаилле, она настоји да де-нагласи расу, стављајући главни фокус на личност посматрача и архетипове црначке личности.

Прошла времена од Керри Јамес Марсхалл , 1997, преко Тхе Метрополитан Мусеум оф Арт, Нев Иорк

Фотографија је значајно утицала на рад Ејми Шералд. Као дете, сећа се да је прегледала старе породичне фотографије , видећи царство изван традиционалног уметничког канона белих седишта. У својој садашњој пракси, она фотографише седеће које је лично одабрала. Схералд тврди да је њен највећи извор инспирације због наратива које олакшава. Она наводи,Опчињен сам његовом способношћу да исприча истинитију историју која се супротставља истакнутом доминантном историјском наративу. То је био први медиј који сам видео и који је оно што је било одсутно учинио видљивим. То је људима који некада нису имали контролу над ширењем сопственог имиџа дало могућност да постану аутори својих наратива. Фотографија јој омогућава да има одређену контролу приликом креирања својих композиција. Она је у стању да манипулише простором својих седишта, али јој је такође обезбеђена непроменљива референца.

О раси: Историја црног тела на сликама

Имало је смисла... Углавном у њеном уму од Ејми Шералд , 2011, Национални музеј жена у уметности, Вашингтон Д.Ц.

Тхе свет савремене уметности врви од дискусија које укључују расу у уметности. Ове расправе укључују приказе Црнци, староседеоци и људи у боји (БИПОЦ) у уметничким делима и расна разноликост (или недостатак исте) у музејима (како у уметничким делима тако и у музејским професијама). Као и многи њени афроамерички савременици, Шералдов циљ је да укључи приче оних који су често били игнорисани када су писали историју. Кроз своје субјекте, она апострофира амерички првобитни грех и трајну кризу: другација небелих, без обзира на градације. Стандардизоване нијансе стављају трку у први план и на страну онога што се дешава - обраћање западном сликовном приоритету, замрзавање дебате у садашњости да би се одмрзнуо разговор о прошлости и будућности, како је рекао Петер Сцхјелдахл из Тхе Нев Иоркер-а . Њен рад изазива традиционални поглед на амерички реализам приказивањем оних које је историја уметности заборавила.

Оно што је драгоцено у њему не мари да ум сазна на начине који умањују његово присуство (Алл Америцан) од Ејми Шералд , 2017, Приватна колекција, преко амисхералд.цом

Рад Ејми Шералд ствара нови пут за амерички реализам као уметнички покрет. Уметање Афроамериканаца и црначких субјеката, као и жена, ствара нови наратив у домену америчког реализма. Дуго прихваћени, првенствено бели мушки портрет у вези са америчком уметношћу директно се суочава са гледаоцима. Зачудо, де-нагласак расе у њеној уметности наглашава проблематичне делове света уметности у целини. Схералдова уметност захтева укључивање које је тако често занемарено.

Успех и наслеђе Ејми Шералд

Нема шарма једнаког нежности срца Ејми Шералд, 2019, Приватна колекција

Име и рад Ејми Шералд сада су лако препознатљиви, како припадницима света уметности тако и широј јавности . Када посећује школе и предаје децу уметности, третирају је као славну личност. Она је изјавила, 'Када посећујем школе, нисам Мајкл Џордан, али девојчице и дечаци су заиста узбуђени што ме виде јер воле да цртају или сликају, каже она. Ова идеја да будете узор долази у игру. Као и ја у њиховим годинама, никада нису сматрали да је то нешто што могу да ураде или да су видели црног уметника који је то урадио.Њен рад се одржава у јавне и приватне колекције широм Сједињених Држава , укључујући Националну галерију портрета Смитхсониан, Национални музеј жена у уметности, Насхер музеј и још много тога. Свака њена слика се продаје за око 50.000 долара. Она наставља да буде инспирација за децу широм Сједињених Држава.