Романтичарска уметност за лутке: водич за почетнике

Луталица преко мора магле од Каспара Фридриха, 1818; са Слобода која води народ Ежен Делакроа, 1830

Покрет романтизма настао је током историјског периода који почиње од касног осамнаестог века (понекад датирано као 1783-89, период САД и Француска револуција ) и наставља да утиче на већи део модерне културе. Када питамо, шта је романтична уметност, ми испитујемо време у историји са сложеним и конфликтним идејама које су уметницима понудиле ново и узбудљиво тло за њихова уметничка дела.

Увод у романтичарску уметност

Луталица преко мора магле од Каспара Фридриха , 1818, преко Хамбургер Кунстхалле

Типична карактеристика романтистичке уметности је, међутим, фокусирање на људске емоције, на приказивање сложености и страсти људских осећања; интуиција, машта и представе о себи. Многи романтичари су хвалили суптилне градације људских емоција изнад могућности рационалности; ово је традиционални начин гледања на романтизам. Овај фокус на људском ентеријеру био је важна степеница ка модерном добу и дао нову слободу сликарству у смислу предмета и стила.

Тхе Хаи Ваин од Џона Констебла , 1821, преко Националне галерије у Лондону

Покрет романтизма није био ограничен на једну земљу, што значи да су се романтичарска уметност и идеје тумачиле и изражавале на различите начине. На пример, као што ћемо видети, романтичарска уметност у Француској је почела са идејама емоционалне страсти, слободе и једнакости; Немачка романтичарска уметност задире у интроспекцију, самоћу и машту; Британска романтичарска уметност тражила је нови духовни однос са природом.

Шта је романтизам? Романтичарска уметност насупрот неокласици

Заклетва Хоратијевих од Жака-Луја Давида , 1785, преко музеја Лувр, Париз

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Познати песник и ликовни критичар, Шарл Бодлер , сматрао је да је романтичну уметност тешко дефинисати. То је било због велике разноликости тема и стила који би се могли означити под „романтистичком уметношћу“. Прилично паметно, Бодлер је изнео идеју да се све своди на то како се уметник осећа у концепцији своје уметности. Бодлер је ову изјаву написао средином деветнаестог века када је покрет романтизма био на курсу више од 50 година. Међутим, када је почела производња романтичне уметности, ова идеја о осећању уметника или једином настојању да се прикаже страствена емоција била је нова.

Мода европског сликарства средине осамнаестог века била је првенствено Нео-класични . Као што име говори, овај стил се враћао на Класичан стил који је био доминантан облик сликарства у ренесанси. Фасцинирало га је рационално, математичко, представљање простора кроз линије и форме; радило се о тачним приказима мушкараца и жена, посебно у сценама преузетим из класичне књижевности. Сликари су виђени као цртачи, који технички планирају своје слике.

Ноћна мора од Хенрија Фузелија , 1782, преко Тејта, Лондон

Неокласицизам је био облик уметности који је одавао поштовање прошлости; тхе неокласицисти нису били заинтересовани за проналазак већ за наставак традиције. Овде налазимо романтичарску уметност; сликари и мислиоци почели су да се осећају затвореним у рационалност неокласицизма. Сликари су почели да се фокусирају на сцене интензивних емоција; маштовите сцене које одражавају људска психологија ; пејзажи који су били мрачни, злослутни и дивни. Осећало се да је друштво пропало ако је у потпуности изграђено на рационалности, у ствари, било је у директном сукобу са суштинским обележјем проживљеног искуства: инстинктивним, ирационалним и страственим.

Људска душа и романтизам

Слобода која води народ од Еугене Делацроик , 1830, преко музеја Лувр, Париз

Видели смо, дакле, да је романтичну уметност тешко свести на скелетну структуру; унутрашњост уметника ће бити другачија од следећег и стога ће се створити разноврсни субјекти и стилови. Узмимо француског уметника романтичара, Еугене Делацроик .

Сликао је сцене интензивне страсти, као што су „Слобода која води народ“ и „Смрт Сарданапала“. Ове слике приказују страствени покрет и осећање. Ово је појачано Делацроиковом живописном употребом боје и његовим хаотичним платном; нестали су крути облици неокласицизма. Делацроик је креативно измислио нове стилске елементе како би оживео, за гледаоца, страствен приказ.

Ако се сада окренемо романтичарском немачком сликару Каспар Фридрих , Његова слика, „Зимски пејзаж“; наглашава индивидуални мрзовољни дух романтизма. Поглед на голу природу ствара контемплативно расположење; суштина живота. Дрво је отворено за посматрача, али торањ је замагљен у мрачној магли. Фридрих је био мајстор овог повученог, замишљеног, егзистенцијалног осећања, а његов маштовит одговор на ову романтичну идеју дао је симбол за покрет; истраживао је интуитивне тренутке људског живота са свом његовом нејасношћу.

Винтер Ландсцапе од Каспара Фридриха , 1811, преко Националне галерије у Лондону

Друга страна романтичне маште је настојала да истражи мрачније стране људске психологије. У случају Жерикоа, он се бавио портретисањем 'лудих' или 'мономаније'. То су биле студије о ликовима који су имали опсесије, опсесије које су довеле до заблудног понашања. То је био први који је видео наслове слика као што су „портрет отимача деце“. Интересовање је лежало у унутрашњем животу ових људи, ирационалном.

Природа у романтичарској уметности

Катедрала у Солсберију и Леаденхалл са реке Авон од Џона Констебла , 1820, преко Националне галерије у Лондону

Пејзажно сликарство је доведено под романтичарски поглед у којем је постало персонализовано; настојао је да огледа осећања или да произведе снажне емоције код посматрача. Прва је била техника под називом „ Патетична заблуда,' а ово друго ' Тхе Сублиме .’ Патетична заблуда се обично користила да би се приказали екстреми емоција, на пример, олујно време као симбол олујног ума. О узвишеном се писало као о осећању силног ужаса; осећај јединства; запањујући осећај страхопоштовања.

Природа је послужила да ухвати унутрашње осећање човека, а такође га је научила да гледа изван себе, осећајући повезаност са нечим већим од себе. То је видљиво из романтичарске поезије Вордсвортх или Колриџ. Ова врста у покрету романтизма тежила је духовном; то смо видели на Фридриховим сликама, али то је евидентно и код песника и сликара, Виллиам Блаке .

Снежна олуја: Ханибал и његова војска прелазе Алпе од Ј.М.В. Турнер , 1812, преко Тејта, Лондон

Природа је понудила директну супротност растућем индустријском граду. Индустријализација је загађивала животну средину и почела да ограничава живот мушкараца и жена на напоран рад. Земљиште је ограђивано за изградњу фабрика и романтичарима се чинило да је живот устајао; то је оно што се појавило друштво изграђено на рационалности профита и губитка јер је толико одбило романтичарски ум.

Британски романтизам је вратио природу као драгог пријатеља. Џон Констебл је сликао загрејане сцене пејзажа, желећи да скрене пажњу на рустикални начин живота Британије. Његов ривал, Ј.М.В. Турнер , био је још један плодан сликар природе. Тарнер је, међутим, био заинтересован за експериментисање. Сликао је огромне сцене испуњене живописним бојама и конфузијом како би покушао да изазове код посматрача осећај природе.

Да се ​​вратим на идеју о узвишени, који је одиграо своју улогу у враћању појединца у контакт са природом, видимо сликаре као што су Филип Џејмс де Лутерберг и Џон Мартин. Ови сликари су замишљали огромне импозантне пејзаже са сићушним, безначајним фигурама. Ове слике су инкорпорирале узвишено како би изазвале осећања страхопоштовања и смањиле појединца против моћи природе.

Уништење Помпеја и Херкуланеума од Џона Мартина , 1822, преко Тејта, Лондон

Политика информисања Тхе Романтицисм Мовемент

Романтичарска уметност је била под утицајем, и вероватно формирана, турбулентним политичким догађајима касног осамнаестог века, наиме, револуцијом САД и Француске. Друштвени обичаји су се мењали у појмове слободе и једнакости. Ове теме постале су део маште романтичара, посебно у Француској.

Сплав Медузе од Теодора Жерикоа , 1818, преко музеја Лувр, Париз

Револуције су почеле да се изједначавају са деловањем природног људског права да буде слободан, а не угњетаван хијерархијом. Уметничка промена од неокласичне ка романтичарској уметности добро симболизује овај осећај. Неокласични је био вештачки, структуриран, заснован на старој традицији; Покрет романтизма је био нов, динамичан, који је обухватао нове идеје и евоцирао индивидуални дух човечанства.

Као што можемо очекивати, појединачни сликар би имао различите начине да прикаже овај нови културни покрет. Видели смо у Француској динамичне композиције Делакроа. У Шпанији, Франческо Гоја је сликао емоционално набијене сцене евидентним потезима четкице како би показао непосредност сцене. Гоиа'с импресионистички призори скрећу пажњу гледаоца на патничке појединце у рату, а не на моћне фигуре које можемо видети у Делацроику; то је нова пажња ка индивидуалној слободи.

Трећег маја 1808 у Мадриду, или Погубљења, од Францисцо Гоиа , 1814, преко музеја Прадо, Мадрид

У Енглеској је песник-сликар Вилијам Блејк замислио нешто сасвим необично. Сликао је симболичне сцене урођене слободе човечанства. Они су често били праћени његовом поезијом да би се појачало његово значење. Блејк је створио нови стил како би отелотворио оно што је покушавао да пренесе. Његове слике су рађене у мирним, прозрачним бојама које његовим сликама дају осећај пејзажа из снова, и заиста, приближавају се том тајанственом царству. Блејк се намерно бунио против неокласицизма и институционализованог метода сликања како би створио сликарски стил који је настојао да изазове емоционално разумевање својих гледалаца.

Изван романтичарске уметности

Пшенично поље са чемпресима од Винцента ван Гогха , 1889, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Покрет европског романтизма ће бити замењен средином деветнаестог века, иако се може рећи да никада није отишао. У наставку би се уметници информисали о примеру који су дали. Романтичарска уметност научила је уметника новим слободама у експериментисању са формом и стилом; да уметници преиспитују сопствену машту упркос традицији.

Суптилни приступ природи утицао би на касније уметникеимпресионистаи постимпресионистички покрети. Чак и у Модернистички период уметности, видимо исто романтично поимање града као места анонимности и зебње. Романтичарска уметност дала је уметнику нову лиценцу којом су своје визије и идеје лепоте утиснули у свет; уметник је преузео нову улогу појединца са моћи да ствара.