Ово је 10 најузвишенијих пејзажних слика свих времена

Луталица изнад морске магле, Каспар Давид Фридрих, 1817, преко Кунстхалле Хамбург (лево); Бела ноћ Едварда Мунка, 1901, преко Националног музеја уметности, Архитектура дизајна, Осло (десно)

Узвишене пејзажне слике су једна од најатрактивнијих и најемотивнијих тема историје уметности, комбинујући лепоту, драму и девастацију у једнакој мери. Термин „узвишено“ дефинисао је филозоф Едмунд Бурке Филозофско истраживање порекла наших идеја о узвишеном и лепом ин 1757 као лепота проткана нечим додатним, извесном опасношћу, страхом или ужасом, или како је он назвао: шта год да је у било којој врсти страшно или зна о страшним предметима или делује на начин аналоган терору. Бурке је такође назвао узвишеним ништа мање од најмоћније емоције коју ум може да осети – није ни чудо што су уметници желели да прихвате стил!

Узвишено сликарство пејзажа кроз историју

Иако би термин узвишено могао да опише различите теме, узвишене пејзажне слике биле су неке од најтрајнијих и најзанимљивијих од свих. Чак и пре Бурковог чувеног текста, сликари од средњег века су подизали усковитлане олујне облаке, оштре литице и назубљене планине са снегом да би пренели огромно чуђење и ужас заробљеној публици. Хајде да се изгубимо у неким од најузвишенијих пејзажних слика свих времена, од ренесансног доба до модерног и савременог доба.

1. Питер Бригел старији, Пејзаж са летом у Египат, 1563. године

Пејзаж са бегом у Египат Пиетер Бруегел Старији , 1563, преко Националне галерије у Лондону

Питер Брегел старијег, Пејзаж са летом у Египат, 1563. представља узвишено пејзажно сликарство северна ренесанса , комбинујући пејзаж који одузима дах са религиозним наративом. Мале фигуре Марије и Јосифа лелујају дуж опасне литице у првом плану, бежећи од прогона у Витлејему. Пејзаж је уско везан за њихову причу јер бледи, далеки призори представљају познату земљу коју остављају за собом, док је мрачни, слутњи предњи план према којем се крећу обавијен тамом и опасношћу непознатог. Бреугхел је настојао да супротстави подручја мировања и кретања унутар ове јединствене слике, сликајући стене и планине као сталну и непомично константу, у поређењу са сталним кретањем воде, људи и птица. Ова равнотежа супротности између таме/светла, крхкости/трајности и тишине/покрета је разлог зашто је ова узвишена пејзажна слика постала једна од најтрајнијих слика свих времена.

2. Филип Џејмс Де Лутербур, Лавина у Алпима, 1803

Лавина у Алпима Филип Џејмс Де Лутербург , 1803, преко Тејта, Лондон

Сликао је Филип Џејмс Де Лутербур са седиштем у Британији, рођен у Француској Лавина у Алпима 1803. у време када је сликовито ипак опасно Француски Алпи били све популарније оличење узвишеног пејзажа. Као и сликар, Де Лоутхербоург је радио као позоришни сценограф, улога која му је омогућила да уложи огромну драму у своја платна кроз оштро осветљење, дубину и покрет. Овде далеке француске планине почињу да се урушавају у лавину, бацајући застрашујуће огромне облаке прашине и дима који се дижу преко сцене и заклањају небо изнад. Бљесак беле светлости у центру привлачи наше око ка сићушним, престрављеним посматрачима који су минускуларни пред лицем падајућег камења око себе, које ће ускоро уништити елементарне силе природе.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

3. Џозеф Мелорд Вилијам Тарнер, Снежна олуја: Ханибал и његова војска прелазе Алпе, 1812. године

Снежна олуја: Ханибал и његова војска прелазе Алпе аутора Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера , 1812, преко Тејта, Лондон

Ј.М.В. Турнер’с Снежна олуја: Ханибал и његова војска прелазе Алпе, 1812, осликава мучну лепоту романтизам је био , са монструозним, лучним олујним облацима који се надвијају над малим људима испод. Посвећено Ханибалу Барси, команданту картагињанска војска у 200-100 пне, слика преноси Ханибалове војнике који покушавају да пређу Алпе 218. пре нове ере, са саласијским племенима који се боре против Ханибалове позадинске гарде. Овде олуја постаје моћна метафора за живот опасну борбу док црни, љути облаци формирају застрашујући, усковитлани вртлог који се гура према сићушним, беспомоћним војницима. У даљини, сунце је блистава кугла очаравајуће светлости, трачак наде усред трагедије рата. Али изван наративних референци, ово узвишено Тарнеров пејзаж је на крају одраз чисте, деструктивне бруталности природе, која прети да безосјећајно прогута људе испод.

4. Каспар Давид Фридрих, Луталица изнад морске магле, 1817. године

Луталица изнад мора магла Каспар Давид Фридрих , 1817, преко Кунстхалле Хамбург

Једна од најпознатијих и најузвишенијих пејзажних слика свих времена, немачког сликара Каспара Давида Фридриха, Луталица изнад морске магле, 1817, обухвата сањарски идеалистички дух европски романтизам . Стојећи сам на високој тамној стени, усамљена фигура размишља о свом месту у универзуму, док се магловита магла роји по далеким долинама и планинама иза њих. Фридрих овде преноси узвишени пејзаж као негостољубив и неспознатљив терен, одражавајући деветнаестовековну фасцинацију дивљом, необузданом природом.

За разлику од других уметника тог доба који су тежили стварању малих фигура како би нагласили величину пејзажа, Фридрих даје својој фигури централну улогу, али када се гледа одострага задржава своју анонимност као апстрактни 'луталац', који делује као симбол за сви снежни сањари деветнаестог века и даље. Сцена је имагинарни приказ немачког планинског села; да створи таква мистична места која је Фридрих тражио унутра, пишући, Затворите своје физичко око, тако да своју слику прво видите духовним оком. Затим изнесите оно што сте видели у мраку на светлост, да би деловало на друге, сијајући споља изнутра.

5. Карл Едуард Бирман, Ветерхорн, 1830

Веттерхорн Карл Едуард Бирман , 1830, преко Алте Натионалгалерие, Берлин

Карла Едуарда Бирмана Ветерхорн, 1830, обухвата узвишени стил пејзажног сликарства немачког сликара, са огромним, неравним тереном смештеним усред драматичног позоришног осветљења. Стеновити предњи план је пажљиво обојен богатим тамним тоновима зелене и браон боје, водећи нас ка појасу дрвећа и стена које нестају у црној сенци. У позадини је епски планински венац обасјан снопом сунчеве светлости, наглашавајући његове ледене, шиљате торњеве као мистично и недостижно место, док се облаци роје изнад њих као да прете да провале у олују. Попут многих сликара романтичара, Бирман наглашава страхопоштовање, чуђење и застрашујућу размеру сцене тако што у први план поставља две мале фигуре које нам омогућавају да замислимо себе усред сцене. Покушавају да се попну преко неравних стена и мочварне траве, док бесни водопад шикља поред њих и хвата светлост попут муње, раздвајајући њихово опасно путовање.

6. Арнолд Боклин, острво мртвих, 1880

Острво мртвих од Арнолда Боклина , 1880, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Једна од најузвишенијих пејзажних слика икада направљених, немачког сликара Арнолда Боклина острво мртвих, 1880, преноси имагинарно острво које се уздиже из мора наспрам мрачног, мрачног неба. Слику је наручила недавно удовица Мари Берна, која је тражила само слику за сањање. Одговарајући на њен захтев, Боклин је свој имиџ ставио алузијама на смрт и жалост. У првом плану, сабласна бела фигура је усмерена ка острву на малом чамцу за веслање поред предмета који подсећа на ковчег. Веслач је упоређен са древним грчким ликом Харон лађар , који је превезао душе мртвих преко реке Стикс у Хад. На острву се налазе низови претећих тамних чемпреса који се традиционално повезују са гробљима, док су назубљене светлеће стене иза исечене сепулкралним вратима и прозорима. За разлику од многих узвишених пејзажа, сабласна тишина прожима сцену, дајући јој језиву тишину; Сам Боклин је чак описао рад као толико тих да бисте се уплашили када би покуцали на врата.

7. Едвард Мунк, Бела ноћ, 1901. године

бела ноћ Едвард Мунк , 1901, преко Националног музеја уметности, архитектуре и дизајна, Осло

Едвард Мунк направио Бела ноћ, 1901. у својој каснијој каријери, у време када је напустио фигурацију у корист атмосферских пејзажа, али је остала иста свеобухватна анксиозност његове раније уметности. Ова узвишена пејзажна слика приказује његову родну Норвешку у дубини зиме, гледајући низ претећи тамно дрвеће у залеђени фјорд. Шума смрче формира назубљену ивицу оштру као ивица тестере, упозоравајући на опасан лед иза њега. Црно дрвеће у првом плану сугерише лица или фантомска створења, али се једва препознају под плаштом сумрака. Комбинујући блиставу месечину са овим квалитетима опасности и претње, Мунцхова ноћна зимска сцена хвата узвишену лепоту норвешке зиме. Размишљајући о начинима на које би његове пејзажне сцене могле да споје запажања са унутрашњим умом, Мунк је написао: Природа није само све што је видљиво оку... она такође укључује унутрашње слике душе.

8. Аксели Галлен-Каллела, језеро Кеителе, 1904. године

Лаке Боил од Акселија Галлен-Каллела , 1904, преко Националне галерије у Лондону

Аскели Галлен-Каллела'с језеро Кеителе, 1904, преноси чувено Финско језеро као очаравајуће огледало светлости које је растргано цик-цак струјама ветра. Слика је настала у време када се широм Финске осећала све већа жеља за независношћу. Славећи велику нетакнуту дивљину земље, ова узвишена пејзажна слика постала је моћан симбол финског национализма и поноса. Иако нема знакова људског живота, природне струје које се виде како пролазе кроз воду биле су добро позната карактеристика језера. Ове линије кретања биле су толико историјски добро познате да су се у древној финској култури повезивале са митолошким карактером Ваинамоинен , за кога је речено да оставља таласе док је путовао преко језера. Ови суптилни прикази покрета имали су велику националистичку симболику за Галлен-Каллела, славећи мистериозну и загонетну лепоту древне финске културе и њене блиске везе са земљом. Он их је описао као сребрне пруге на површини мирне воде таласи који најављују страст која долази.

9. Томас Моран, Велики кањон Колорада, 1904. године

Велики кањон Колорада аутора Томаса Морана , 1904, преко Цхристие'са

Код Томаса Морана Велики кањон Колорада, 1904. године, огромна пространост овог познатог националног парка приказана је на огромној, панорамској скали од седам пута десет стопа. Вођа у школама реке Хадсон и Стеновитих планина, амерички сликар Моран био је толико задивљен опасно лепим нетакнутим тереном Колорада да је дубоко уронио у пејзаж у који се мало ко усудио пре њега, насликавши више од тридесет сцена које бележе овај јединствени, узвишени пејзаж . Посматрајући са фасцинацијом велики отворени простор иза себе, написао је, његова огромна архитектура испуњава чуђење и дивљење, а њена боја, облици и атмосфера су тако заносно лепи да се, ма колико добро путовао, отвара нови свет њему када се загледа у Велики кањон.

Ова сцена преноси идеализовану и романтизовану визију Велики кањон као што оштре стене падају и нестају из светлости пре него што избледе у далеком хоризонту, док се олуја која задире у корак над главом. Публика је била толико запањена Морановим приказима велике америчке дивљине да му се данас приписује да је утицао на стварање систем националног парка који је сачувао интегритет америчког узвишеног пејзажа.

10. Петер Доиг, Ски јакна, 1994

Ски јакна од Петера Доига , 1994, преко Тејта, Лондон

шкотски сликар Петер Доиг'с Ски јакна, 1994, је налет енергије и покрета са снегом. Засновано на фотографској слици са ученицима скијаша разбацаним по јапанској планини, Доиг намерно изобличава и ремети оригиналну слику, сечећи је на два дела по средини и поново састављајући је да створи језиво огледало Рорсцхацх ефекат. Доиг је добро познат по спајању фотографског материјала са сликарским ознакама, омогућавајући два сукобљена стила да се поигравају један са другим као што се види на овој слици, где су пажљиво обојена стабла окружена лабавим слојевима ружичасте, беле и зелене боје. Ови водени пролази боје сугеришу хладне, клизаве квалитете леда и снега који прожимају слику и дају јој опасну неизвесност, појачавајући страх од сићушних скијаша који се боре против подмукло стрмог терена око њих.

Наслеђе узвишеног пејзажног сликарства

Узвишено је проглашено „застарелим“ у 19. веку, бледећи у корист француског импресионизма. Међутим, узвишено пејзажно сликарство се вратило у 20. веку када су апстрактни експресионисти истраживали исте егзистенцијалистичке, трансцендентне теме у свом сликарству. Уметници као што су Марк Ротхко, Цлиффорд Стилл и Роберт Смитхсон су сви користили елементе узвишеног у свом раду.