Ко је Ана Мендиета? Икона еколошке уметности

Рођена на Куби, Ана Мендиета се преселила у САД као политичка избеглица када је имала 12 година. Мендиета је почела да студира уметност док је живела у сиротишту и у хранитељским домовима. Када је била дипломски студент направила ју је Силуета серије које повезују земљу и околину са телом и женским. Умрла је у 37. години под забрињавајућим околностима. Због тога је њен супруг Карл Андре ухапшен под сумњом за убиство.

Рани живот и образовање Ане Мендијете

Ана Мендиета је рођена на Куби 1948. године у породици више средње класе. Њен отац је у почетку подржавао Фидела Кастра револуције, али се на крају придружио анти-Кастровим контрареволуционарним снагама када је Мендиета још била дете. У страху за њу и животе своје сестре, њена породица их је послала у Мајами кроз операцију Педро Пан, програм азила америчке владе за кубанске адолесценте. Смјештена је у сиротиште у Дубукуеу, Ајова, одвојена од своје сестре и премјештена из једног хранитељског дома у други.

Ово тешко детињство оставило је Мендиету снажне воље и одлучности. Године 1966. почела је да студира уметност на Универзитету у Ајови. Исте године њена мајка и млађи брат емигрирали су у САД. Њен отац је у то време био у затвору, ухапшен због умешаности у инвазију на Залив свиња. У затвору ће провести 18 година, придруживши се породици 1979.

Након што је дипломирала, Мендиета је стекла диплому МФА у интермедијској уметности коју је организовао Ханс Бредер, који је постао њен ментор и љубавник више од једне деценије. Бредер ју је упознао концептуалне уметности и идеја да се документује сав њен рад. Занимљиво, док се мешају феминистички и еколошка уметност у својим наступима Мендиета је изводила своја дела без сведока. Уместо тога, била је изложена документација перформанса, кроз фотографије и видео записе. Пример за то је Без наслова (отисци стакла на телу) серија у којој уметница изобличава своје наго тело притискајући га на стаклену плочу.

Рани феминистички радови Ане Мендијете

Многи Мендиетини најранији радови су феминистичка уметничка дела . Оне се првенствено односе на насиље над женама. Рани радови из овог периода укључују Смрт кокошке и Цхицкен Мовие, Цхицкен Пиеце из 1972. Ови видео делови приказују голог уметника како држи пиле без главе. Кокошки грчеви због смрти чине да крв нередовно пршти падајући на њено бело перје и Мендијетино голо тело. Веома емотивно дело, преформулише употребу крви, женскости и латиноамеричких жртвовања животиња. То такође подразумева природну везу између ње као жене и природе.

Још једно познато видео дело је 1974 Без наслова (Псекови тела) . Овде се уметница суочава са зидом са подигнутим рукама и клизи на земљу. Како су јој руке прекривене црвеном бојом, њен покрет оставља црвени траг. Она устаје, говори у камеру, а затим излази из собе. Њено тело је задужено за акцију, освајајући простор и моћ са женственим. Многе феминисткиње уметници перформанса користиле су црвену боју у односу на женственост.

Тхе Силуета Сериес

Мендиетино најпознатије дело је Силуета серија (1973-1980). То је такође пионирско дело ланд арт , покрет који је цветао током 1970-их. За серију, уметница је развила јединствен визуелни језик који је укључивао и феминистичке и еколошке идеје. Због тога је позната као екофеминистичка уметница. Комади укључују силуете направљене коришћењем тела уметника у природном окружењу. Мендиета је назвао ове отиске земаљског тела.

У њеном делу Унтитлед из 1978. затамњени облик у песку показује где се налазило уметниково тело. Силуета се односи на њено одсуство са своје домовине Кубе и метафорички са Земље, дајући узнемирујући осећај. Још један познати пример је Слика са Иагула из 1973. Овде Мендиета лежи гола у пре-Хиспанској гробници у Јасулу, мезоамеричком древном локалитету. На фотографији је прекривена белим цвећем.

Екофеминизам: повезивање тела са универзумом

Мендиета је названа пионирком екофеминизма, стварајући изразито женствена еколошка дела. Као и други уметници који раде са ланд артом, као што су Роберт Смитхсон и Валтер Де Мариа, Мендиета користи природне елементе као алат. Оно што је издваја је њена употреба људског тела које повезује Земљу и женску фигуру.

Мендиетиним сопственим речима, она Уметност је заснована на веровању у једну универзалну енергију која пролази кроз све, од инсекта до човека, од човека до духа, од сабласти до биљке, од биљке до галаксије . Своју уметност је назвала и начином повратка материнском извору.

Док су се многе друге феминистичке уметнице тог времена бавиле идејама везаним за цивилизацију и друштво, попут Агнес Денес или Миерле Ладерман Укелес, Мендиета је преселила свој рад у рурални пејзаж. Стварала је радове у САД, Мексику, Куби, Италији. То се увек радило у природи уз помоћ фотографа. Управо је ова радикална трансформација феминистичке уметности формирала основу Мендиетиног екофеминизма, чинећи је иконом еколошке уметности.

Рана слава и признање

Мендиета се преселила у Њујорк 1978. одмах након што је завршила студије МФА. Дивљење у заједници уметника дошло је прилично брзо и годину дана касније имала је своју прву самосталну изложбу на А.И.Р. Галерија у Њујорку. Нереида Гарци-Ферраз, која је снимила документарац Ана Мендиета: Еартх Фире заједно са Кејт Хорсфилд, рекао је о њиховом првом сусрету: Никад нисам видео такав рад. Јака. Тако женско. Директан и моћан. Природа, тело и Куба су били ту .

Почетком 1980-их, Мендиета је добила бројне грантове и често је била позивана да излаже на изложбама које је спонзорисала кубанска влада. Ово укључује стипендију Фондације Џон Симон Гугенхајм, грант Националне задужбине за уметност и Римску награду.

Вративши се на Кубу и Камене скулптуре

Мендиета је од детињства чезнула да се врати на Кубу. Успела је то да уради почетком 1980-их. Након путовања у своју домовину, уметница је почела да ради у потпуно новом процесу који је проширио идеју о томе Силуета серије. Рупестриан Сцулптурес били су рељефи апстрахованих женских тела уклесаних у удаљеним пећинама на кубанском селу.

Ова серија из 1980-их инспирисана је петроглифима и Таином, аутохтоним народом Кубе. Баш као и код ње Силуета серије, није излагала саме радове већ фотографије резбарења великих размера. Ово је довело радове специфичне за локацију у апстрактније, непознато подручје које је било одвојено од свог окружења. До данас је остала икона по томе што је изабрала да излаже документацију изнад свега осталог.

Трагична смрт Ане Мендијете

Мендиетин статус иконе екофеминистичке уметности такође потиче од њене преране трагичне смрти 1985. Околности њене смрти остају нејасне. Једини сведок тога био је Карл Андре, који је био њен муж. Андре је био а уметник минималиста славан сам по себи.

У рано јутро, Андре је пијан позвао хитну помоћ рекавши да је Мендиета некако изашла кроз прозор. Живели су на 34. спрату. Носила је само доњи веш и обе су биле веома пијане. Полиција је Андреу пронашла у неуредном стану са огреботинама по лицу и рукама. Портир је чуо жену како вришти Не а затим и звук удара тела о дно.

Андре је ухапшен и оптужен за убиство. Међутим, након три оптужнице, ослобођен је оптужби због недовољних доказа. Није било јасно да ли ју је он гурнуо, али многи Мендиетини пријатељи и породица и даље верују у то. Андре је рекао да се не сећа догађаја и рекао да је њена смрт самоубиство. Мендијетини пријатељи нису веровали у ово. Мендиета се плашила висине и мало ко је веровао да ће се добровољно попети на прозорску даску.

Након Мендиетине преране смрти уследило је неколико ретроспектива. Први је био у Новом музеју 1987. Постојала је и путујућа ретроспектива коју је организовао Хиршхорн музеј и башта скулптура Смитсонијан 2004. Пет година касније, Фондација Цинтас доделила је Мендиету награду за животно дело за пионирски рад у перформансама. заснована уметност и ланд арт. Мендиета је била невероватно плодна, створила је преко 100 радова са покретним сликама током 10 година колико је радила на филму. Њена драмска уметност и подједнако драматичан живот донели су јој славу као мученица, пионирка и икона еколошке и феминистичке уметности.