Шта је перформанс уметност и зашто је то важно?

Од свих уметничких форми које постоје у савременом свету, уметност перформанса свакако мора бити једна од најсмелијих, субверзивних и најексперименталнијих. Од прекривајући бојом гола тела и рвање са дивљим којотом, да се сакрију испод подних дасака галерије или уваљати у сирово месо , уметници перформанса су померили границе прихватљивости и тестирали ширину људске издржљивости, изазивајући нас да постављамо питања о природи уметности и нашем телесном односу са њом. Прегледавамо неке од кључних идеја у вези са перформансом и разлоге зашто је то данас толико важно.

1. Перформанс Арт се фокусира на догађаје уживо

Пол Макарти, сликар, 1995. преко Тате

Уметност перформанса је несумњиво широк спектар и разнолик стил уметности који укључује неку врсту одиграног догађаја. Нека уметност перформанса је живо искуство које се може десити само пред активном публиком, као нпр Марина Абрамовић је веома контроверзна Ритам 0, 1974, у којој је поставила низ предмета и тражила од публике да јој нанесу штету. Други уметници снимају своје наступе, суспендујући их заувек у времену, као нпр Паул МцЦартхи ’с сликар, 1995, у којој уметник глуми претерану улогу експресионистичког сликара у лагеру-атељеу, носећи протетске делове тела. Оба уметника, на различите начине, изазивају нас да размислимо о односу тела према уметничком делу.

2. Уметност перформанса је једна од најрадикалнијих уметничких форми

Радикални музичар и уметник перформанса Џон Кејџ на сцени 1966. преко јавног радија Нортх Цоунтри

Од својих најранијих дана, уметност перформанса била је једна од најрадикалнијих уметничких форми које померају границе. Историја перформанса се често води уназад дадаизам и Футуризам почетком 20тхвека у Европи, када су уметници почели да постављају анархичне, насилне представе са циљем да шокирају публику која се пробудила након рата. Али тек педесетих година прошлог века уметност перформанса је постала призната као уметничка форма сама по себи.

Блацк Моунтаин Цоллеге у Северној Каролини је широко признато као родно место перформанса. На челу са револуционарним музичарем Џон Кејџ , наставници и ученици су сарађивали на низу мултидисциплинарних догађаја спајајући музику, плес, сликарство, поезију и више у јединствену целину, проширујући своје праксе на нове и невиђене начине кроз чинове разигране сарадње. Они су ове експерименталне догађаје назвали 'Хаппенингс', и они су дали почетак уметности перформанса током 1960-их и 1970-их.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

3. Уметност перформанса има блиске везе са феминизмом

Хана Вилке, Гестови, 1974, преко Ландмаркс Цоллеге оф Фине Артс, Тексас

Током 1960-их Перформанс уметност је била посебно популарна уметничка форма међу феминистичким уметницима, укључујући Царолее Сцхнееман , Иоко Оно , Ханнах Вилке, Линда Монтано и Техцхинг Хсиех. За многе феминистичке уметнице, перформанс је била прилика да поврате своја тела од векова мушке објективизације, и да изразе свој бес и фрустрацију системима угњетавања. На пример, у гестови, 1974, Вилке гура, вуче и растеже кожу на свом лицу, враћајући јој кожу као сопствено игралиште.

4. Она руши баријере између уметничких облика

Перформанс Марвин Гаие Цхетвинд, који спаја елементе позоришта, костима, плеса и скулптуре у једно, преко Артси

Уметност перформанса је једна од инклузивнијих уметничких форми, која позива на мултидисциплинарне начине стварања уметности и подстиче уметнике из различитих дисциплина да сарађују. Акти унакрсног опрашивања и дељења идеја отворили су потпуно ново богатство креативних могућности, као што се види у Марвин Гаие Цхетвинд раскошни и свеобухватни догађаји који спајају спектакл позоришта и костима са скулптуром и плесом.

Ден Грахам, Перформер, Публика, Огледало, 1975, преко МАЦБА Барселоне

Неки уметници такође позивају публику да игра активну улогу у представи, као што је Ден Грахам Извођач, публика, огледало, 1975, у којој је снимио себе како наступа пред огледалом, док га је посматрала заробљена гомила.

5. Тестира људску издржљивост

Џозеф Бојс, Волим Америку и Америка ме воли, 1974, МоМА, Њујорк

Један од најфасцинантнијих, али узнемирујућих аспеката уметности перформанса је када уметници гурају своја тела у екстремне животне или смртне ситуације, тестирајући снагу људске издржљивости. Јосепх Беуис играо са опасношћу у свом легендарном наступу из 1974. године Ја волим Америку и Америка ме воли , тако што се затворио у галерију на три дана са дивљим којотом. Овде је којот постао симбол дивљег, претколонијалног терена Америке, за који је Бејс тврдио да је још увек неукротива сила природе. Бојс се заштитио од којота тако што је умотао своје тело у ћебе од филца и држао кукаст штап.

6. То је често облик политичког протеста

Пусси Риот, панк молитва: Мајко Божија, отерај Путина, 2012, преко Атлантика

Многи уметници су замаглили границе између перформанса и политичког протеста, постављајући контроверзне догађаје који подстичу непријатне истине о клими у којој живе. Један од најистакнутијих, политизованих чинова перформанса био јеПусси Риот‘с панк молитва, 2012. Три члана групе извела су панк молитву у катедрали Христа Спаситеља у Москви, критикујући репресивну природу руских власти и њихове сумњиве везе са католичком црквом, док су носили своју заштитну одећу јарких боја и балаклаве. Иако су руске власти хапсиле и затварале уметнике, њихов утицај на уметнике-активисте је био дубок, показујући како уметност перформанса може бити моћно средство самоизражавања у најизазовнијим временима.