Ив Клајн и његова употреба плаве боје: како га је ових 5 чињеница учинило славним

победа самотракија ивес клеин блуе

Победа на Самотраки Ив Клајн, 1962; са плавим монохромом Ива Клајна, 1961





Ив Клајн је француски уметник, члан групе Ноувеау реалисме и проналазач Међународне Клајн плаве боје. Ова нијанса плаве се користи на многим његовим познатим плавим сликама. Током свог кратког живота, Клајн је извршио велики утицај на модерну историју уметности. Креирао је протоконцептуалне уметничке радове, прото-перформансе и истраживао идеје нематеријалности духовности у уметности. Овде истражујемо фасцинантан живот и рад великог Ива Клајна.

1. Ив Клајн је био веома духован уметник

ивес клеин ида кар портраит

Ивес Клеин од Иде Кар , 1957, преко Националне галерије портрета, Лондон



Ив Клајн је био инспирисан многим стварима и пронашао је духовност у својој пракси џудоа, хришћанству и мистицизму. Рођен је у породици уметника 1928. Његова мајка Мари Рејмонд била је позната апстрактна сликарка, а отац Фред Клајн стварао је фигуративне слике.

Упркос својим уметничким коренима, Клајн је у почетку желео да буде џудиста. 1947. почео је да тренира џудо. Пет година касније, чак је отпутовао у Јапан на обуку и добио четврти дан црни појас. У то време, он је био једини Француз који га је имао. Клајн је чак написао књигу о основама џудоа и желео је да постане учитељ џудоа, па је отворио своју школу џудоа 1955. Вреди напоменути да је школа дизајнирана у монохроматским бојама које видимо на Клајновим уметничким делима.



антропометрија принцеза хелена

Антропометрија: принцеза Јелена од Ива Клајна , 1960, преко МоМА, Њујорк

Ив Клајн је такође научио о мистицизму Розенкројцерски ред и читао дела филозофа Гастона Башелара. Када је имао деветнаест година, читао је Космогонија од Макса Хајндела – књига која се сматрала важном за Розенкројцерски ред. Клајна је толико привукла њихова филозофија и идеје да је почео да добија лекције поштом од Розенкројцерског друштва у Калифорнији. Уметник је такође знао много о будизам и будистичких учења.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам! еквото ивес клеин

Ек-вото посвећен Светој Рити од Касије од Ива Клајна , 1961, преко веб странице Ива Клајна

Духовност Ива Клајна се такође може видети кроз уметникову посвећеност Света Рита од Касије , заштитника изгубљених ствари. Да би се захвалио Светој Рити, Клајн је 1961. године поклонио прелепо уметничко дело познато као његово Ек-вото манастиру Свете Рите од Каше у Италији. У овом малом, али изузетном делу можемо видети све типичне визуелне елементе Ива Клајна. Присутне су његове монохромне боје, укључујући и Интернатионал Клеин Блуе који се види на његовим плавим сликама. Дело је, међутим, откривено много касније, 1979. Током свог живота, Клајн је ходочастио у Кашију најмање пет и чак је написао руком писану молитву Светој Рити. Такође је занимљиво приметити да је зграда у Паризу, где је Клајн направио свој комад Скочите у празнину , касније је постала црква посвећена Светој Рити.



2. Клајн је био члан покрета новог реализма

конститутивна декларација нови реализам


Конститутивна декларација новог реализма , 1960, преко веб странице Ива Клајна

Током своје изложбе тзв Ив, слике у Паризу, Клајн се сусрео са ликовним критичарем Пјером Рестанијем. Рестани је био кључна фигура за развој покрета Ноувеау реалисме. Овај француски уметнички покрет је основан у октобру 1960. Манифест Ноувеау реалисме је написан на комаду папира који је био обојен у чувену Међународну Клајн плаву која се види на Клајновим плавим сликама. Манифест је потписао сам уметник, Рестани и још шест особа. Уметници који су потписали документ били су Арман, Даниел Споерри, Јеан Тингуели, Раимонд Хаинс, Франсоис Дуфрене и Јацкуес де ла Виллегле. У каснијим годинама, уметници као што је Миммо Ротелла, Цхристо , и Ники де Саинт Пхалле такође се придружио покрету.



Рестани је створио термин Ноувеау реалисме. Мислио је на уметнички покрет 19. века Реалисм , са додатком префикса Ново. Као нови реализам, друго Нова покрети су били Ноувелле Вагуе, такође познати као Нови талас , и Нео-Дада . Покрет се сматра француским еквивалентом америчком Поп Арт.

ивес клеин јеан тингуели

Тотал Спеед – Цразед Блуе (С 27) аутори Ив Клајн и Жан Тингели , 1958, преко веб странице Ива Клајна



Уметници новог реализма користили су многе технике и стварали разноврсна уметничка дела. Правили су колаже, склопове, омоте, скулптуре, прото-перформансе и још много тога. Нови реалисти су организовали групне изложбе 1962. и 1963. године, али је покрет остао активан око 10 година.

Током своје каријере, Ив Клајн је сарађивао са још једним уметником Ноувеау реализма Жан Тингели. Заједно су направили три кинетичке скулптуре. Он је и стварао рељефни портрети других уметника новог реализма као што су Арман и Марсијал Рејсе на основу гипсаних модела њихових фигура у природној величини. И погађате, били су обојени и плаво.



3. Клајн је направио концептуалну уметност пре него што је покрет рођен

ивес мали скок

Скочите у празнину од Ива Клајна , 1960, преко МоМА, Њујорк

Ив Клајн је експериментисао са врстом нематеријалне уметности која је ускоро постала позната као концептуалне уметности . Дакле, може се рећи да је имао велики утицај на концептуалну уметност.

У свом делу из 1960 Скочите у празнину Ив Клајн је представио свој покушај летења. У ово

црно-белу фотографију, видимо лепо обученог Клајна како пада са неба и скоро удара о тротоар париске улице у Фонтенаи-о-Роуз. Фотографије служе као документација о томе перформансе од Клајнових. Уметници Џин Кендер и Хари Шанк снимили су фотографије скока. Коначна фотографија је, међутим, монтажа, или да кажемо – фотошопована. За настанак дела, Клајну је помогло неколико људи држећи трамполин где је уметник могао да падне а да се не повреди.

празнина изложба Ив Клајн

Празнина изложба Ива Клајна , 1958, преко веб странице Ива Клајна

Још једно Клајново протоконцептуално дело је тзв Празнина . Клајн је своје слике прогласио невидљивим 1958. године, а за изложбу Празнина у париској галерији Ирис Цлерт желео је да идеју нематеријалности однесе још даље. Изложио је празан простор галерије. Унутра се ништа није могло видети, а сама изложба била је само уметничко дело. Занимљиво је да су током отварања гостима служила плава пића, а ти плави коктели су наводно уринирали у плаву боју гостију.

За отварање изложбе Клајн је пустио у небо и 1000 плавих балона. Чак је продао две нематеријалне слике у Галерији Ирис Цлерт. Ако као уметничко дело покушамо да схватимо отварање изложбе, летеће балоне, плаве коктеле и људе који су дошли у галерију, онда се приближавамо идејама везаним за концептуалну уметност, хепенинге и перформансе. Ти уметнички покрети су, наравно, тек долазили, тако да се слободно може рећи да је Ив Клајн био испред свог времена.

зона нематеријални сликовни сензибилитет

Пренос а Зона нематеријалног сликовног сензибилитета , фото Харри Схунк и Јанос Кендер , 1962, преко веб странице Ива Клајна

Сигурно можемо рећи да је Клајн био фасциниран идејом нематеријалности. Названо је још једно фасцинантно дело Клајна Зона нематеријалног сликовног сензибилитета . Сам рад је био нематеријалан и стога невидљив. Људи који су одлучили да га купе добили су чек у којем је наведено власништво над делом. За овај комад, међутим, Клајн није прихватио новац. Плаћање је могло да се изврши само у злату. Одмах након што је примио злато, Клајн је део бацио у Сену или у море. Људи који су купили рад су замољени да спале чекове које су претходно добили. Коначно, купци су на крају остали без ичега, тако да је постигнут нематеријални комад који је Клајн имао на уму. Зона нематеријалног сликовног сензибилитета је добар пример прото-концептуалног уметничког дела.

4. Клајн је познат по својим плавим сликама

ивес клеин плава једнобојна

Блуе Моноцхроме од Ива Клајна , 1961, преко МоМА, Њујорк

За Клајна, боја је била начин да ступи у контакт са нематеријалним и бесконачним. Своје монохроме је почео да слика 1947. Клајн је чак тврдио да ће уметници у будућности користити само једну боју у својим радовима. Клајнова најпознатија дела су вероватно његове плаве слике, али у монохроматским сликама уметник је користио и боје ружичасте, златне и наранџасте. Током своје уметничке каријере, Ив Клајн је насликао око две стотине плавих слика.

Клајнова плава је требало да представља нематеријално, чисту форму и простор. Плава је била бесконачна као небо. Клајн је чак 1957. године означио боју и назвао је Интернатионал Клеин Блуе или ИКБ. Плава није имала димензије. Клајн је такође био инспирисан плавим небом Гиотто’с слике у базилици Сан Франческо у Ассиси , који је посетио.

Године 1956. Ив Клајн је организовао изложбу под називом Моноцхромес у галерији Цолетте Алленди у Паризу. Овде је уметник изложио само своје монохромне радове, укључујући своје плаве слике.

Ив Клајн Самотракија победа

Победа на Самотраки Ива Клајна, 1962, преко Цхристие'са

1957. представио је једанаест својих плавих слика у Галерији Аполинер у Милану, Италија. Плаве слике су биле изложене 20 цм од зида тако да је деловало као да левитирају у свемиру. На платнима је била само засићена плава боја, па су се гледаоци могли изгубити у колоритном простору плавих слика.

Клајн је такође насликао многе скулптуре у својој чувеној нијанси коју видимо на плавим сликама. Сликао је сунђере и рељефе. Чак је рекреирао неколико древних скулптура и офарбао их у плаво. Постоји његова прелепа верзија Победа Самотракије и његов Плава Венера по узору на венус де мило . Уметник је направио и плаву верзију Мицхелангело'с Диинг Славе скулптура.

5. Ив Клајн је користио људска тела као четкице

ивес клеин антропометрија плава

Без наслова Антропометрија Ива Клајна, 1960, преко Сотбија

За стварање његовог Антропометрија серији 1960. Клајн је упутио наге жене да умотају своја тела у плаву боју, а затим оставе трагове на платнима. Стога су женска тела функционисала као четкице у овој серији. Нијанса плаве боје била је иста она коришћена на Клајновим плавим сликама. За Антропометрија серије, Клајн је наводно био инспирисан начином на који тела остављају трагове на струњачама у џудоу.

Клајн је такође организовао догађаје за стварање Антропометрија слике. Гости су били позвани да гледају како модели фарбају платна својим телима у плаво док пију плаве коктеле и слушају музику. Клајнов музички избор је такође био необичан. Симфонија монотона тишине који је свиран током сесије сликања састојао се од само једне ноте која се понављала двадесет минута, након чега је уследило двадесет минута тишине.

Људска тела нису била једино занимљиво оруђе које је Клајн користио у процесу стварања уметности. Уметник је такође створио фасцинантне радове и апстрактне облике ватром. Створио је серију својих Фире Паинтингс 1961. за шта је користио горионик тешку скоро 80 ​​фунти. Ови радови су рађени уз помоћ лабораторије Националне гасоводе Француске. Ватрогасац је увек био уз Клајнову страну да се не би десиле незгоде.