Шта је минимализам? Преглед стила визуелне уметности

Скулптура из 2000 од Валтера ДеМариа , 1992, преко ЛАЦМА

Минимализам је трансформисао модерну уметност какву сада препознајемо. У великој мери фокусирани на музику и естетику од 1960-их, њени скулптурални преци Доналд Јудд, Роберт Моррис и Сол ЛеВитт поставили су лопту у вишедеценијско трагање након креативног ослобођења. Овај историјски преглед детаљно описује његову метаморфозу кроз векове.

Ко је инспирисао минимализам?

бр ВИ / Композиција бр. ИИ Пиет Мондриан , 1920, преко Тејта, Лондон

Редукционистичке тенденције модернизма поставиле су минималистичке темеље много пре него што се термин материјализовао. Иако је Њујорк на крају инкубирао популарност овог жанра средином 20. века, његово порекло датира још од 1915. године, када је авангардни уметник Касимир Малевич насликао свој својеглави Црни квадрат . Заједно са Владимиром Татлином, руски лидери су се посебно заинтересовали за спајање нове технологије са свакодневним животом, састављање уобичајених предмета како би се уметност обријала до њеног најистинитијег облика. Слике више нису служиле као објективно огледало тродимензионалног друштва, већ самореферентни објекти, који истражују начине на које површина може да превазиђе сопствена физичка ограничења. Други пионири као што је холандски апстракциониста Пиет Мондријан, чије су једноставне, али моћне слике осветљавале равност платна, наставили су ову праксу током 1920-их. Ране апстрактне композиције попут његових бр. ВИ (1920) откривају ову генерацијску жељу да се елиминишу фигуративне технике, сводећи стварност на низ геометријских облика.

Омаж Тргу аутора Јосефа Алберса , 1959, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Ови претходници су катализовали објективну поновну процену онога што значи бити уметник. Ово се у великој мери може приписати признању из 1920-их Марсел Дишан, који су се борили против идеје да уметност треба да буде само емоционално мотивисана. Веровао је да би сва револуционарна уметност требало да примора гледаоце да даље преиспитују системе моћи, откривајући тако дубље значење. Године 1937, прото-минималистички вајар Константин Бранкузи тестирао је ову идеју тако што је отпутовао у Румунију и подигао свој 98 стопа висок Ендлесс Цолумн , ромбична кула којом се одаје почаст палим локалним војницима. Сликар Јосеф Алберс је потом учврстио минималистичке идеје у модерном уметничком образовању наглашавајући илузиону дубину слике током свог мандата на Блек маунтин колеџу. Његово Омаж тргу (1950) илуструје ове кључне принципе кроз контрастне боје, облике и сенке, укорењене у емпиријским студијама дизајна. Следећи пример, сликари поља боја Ад Реинхардт и Марк Ротхко убрзо је предводио још један нови визуелни стил, наглашавајући естетску једноставност и пигментиране палете.

Када је почео минимализам?

Поглед на инсталацију 16 Американаца од стране Соицхи Сунами , 1959, преко МоМА, Њујорк

Оригинални минималисти су намеравали да произведу још буквалније приказе света око себе. Верујући да уметност треба да се односи само на себе, многи су прешли са сликовног сликарства на скулптуру или штампање како би побољшали своје технике. Френк Стела, који се генерално сматра првим америчким минималистом, избио је на њујоршку сцену уз громогласан звекет 1959. захваљујући свом чувеном Блацк Паинтингс. Представљен на МоМА-иној семенци 16 Американаца изложба, ова серија пругастих платна протегнута преко назубљених дрвених оквира, супротстављајући преседане из Вилем де Кунинг и Франц Клајн. Без икаквог људског обележја, Стелина апстракција је такође преузела карактеристике датог простора, док је остала потпуно равна, мртва и смела, лишена субјективног одлучивања. Он је обезбедио ове основне црне слике траљаво, али са уверењем, исповедајући њихову објективност поносно. Његова култна 1964 цитат касније еволуирао у теоријску мантру за минималисте широм света: оно што видите је оно што видите.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Изложба Зелене галерије 1964

Унтитлед од стране Доналд Јудд , 1963, преко Тхе Јудд Фоундатион, Нев Иорк

У току године, визионарска креативна постава процветала је у Греен Галлери у Њујорку. Кустос Ричард Белами је координирао кључну серију изложби Нови посао да парадирају надолазеће гласове у разним медијима. Направљен од комерцијалне шперплоче, Роберт Морис је махао својом Без наслова (угаони комад) (1964), уоквиривање простора са нове тачке гледишта. у међувремену, И Флавин открио своје легендарне флуоресцентне ситуације, реакција на које би доказани свакодневни материјали могли елоквентно да се инфилтрирају у високо друштво. Флавин'с златна, розе и црвена, црвена (1964), Минималистички први подни комад, стајао је међу осталим електричним уметничким делима изложеним. Рабле-роусер Доналд Јудд такође је овде дебитовао као озбиљан вајар мање од годину дана раније својим маркантним Без наслова (1963) , са укупно пет емисија током свог кратког трајања. Међутим, упркос мешању у Грину, ниједан од ових пионира себе није означио као минималисте. Водећи научници су се посветили осмишљавању новог речника за описивање овог монументалног покрета.

Есеји објављени о минимализму

Једна и три столице од стране Јосепх Косутх , 1965, преко МоМА, Њујорк

Критички есеји објављени средином 1960-их на крају су успоставили преовлађујућу минималистичку парадигму. Године 1965, Доналд Јудд је објавио своју расправу Специфични објекти , кроз које је заправо одбацио деноминацију минимализам. Уместо тога, он је тврдио да жанр треба препознати као специфичне објекте, ерго уметничку категорију која се не може лако класификовати само као сликарство или скулптура. Обично су минималисти косо спајали ова два медија, поништавајући традиционалне европске конвенције у корист феноменологија . (Ова филозофска студија је одмеравала субјективно искуство над објективном истином, наглашавајући како се одговори на уметничко дело разликују у различитим контекстима.) Већина се такође фокусирала на реплицирање тродимензионалних објеката што је ближе могуће, искорењивање ауторства кроз индустријске алате и гломазне, неконформистичке конфигурације. Због ове повећане бриге за зачеће за разлику од процедуре, минимализам се такође појавио заједно са Концептуална уметност. Прекретнице попут Џозефа Косута Једна и три столице (1965) прогласио питање деценије : да ли је то уметност, предмет или ниједно?

Примарне структуре У Јеврејском музеју

Инсталациони поглед на примарне структуре: млађи амерички и британски вајари , 1966, преко Јеврејског музеја у Њујорку

Минимализам је доживео свој врхунац 1966. Те године је Јеврејски музеј био домаћин примарне структуре, блокбастер излог преко 40 истакнутих уметника. Организована у десет галеријских простора одвојених подвожњаком, изложба је од почетка свог мандата такође доживела позитиван медијски успех. Пажљиво уређени зидови представили су недавне радове релативно еминентног Тонија Смита заједно са Солом Левитом, који је открио свој Без наслова (1966) , дрвена подна скулптура која прориче његов каснији рад. Примарне структуре такође је лансирао креативце као што је Анне Труитт у центар пажње Морски врт (1964) , касније позната по својим великим инсталацијама. Слике на врхунцу минимализма и поља боја, попут Елсворта Келија Плави диск (1963), такође се појавио. Тиме, Примарне структуре заувек пермутирао идеју галеријског простора, стављајући у први план кохезивни концепт, а не испитујући његове појединачне делове. Идеални уметник више није једноставно стварао. Сада су ови сањари кренули да дизајнирају.

Системско сликарство У Гугенхајму

Лавренце Алловаи инсталира системско фарбање , 1966, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Друге институције су брзо опонашале ову традицију. У септембру 1966. славио је Гугенхајм Системско сликарство , спајање америчких уметничких форми као што су Хард-Едге и обликована платна. Геометријска апстракција је дала предност на овој презентацији најбољег талента Њујорка, иако је опис минимализма недостајао у његовом каталогу. Колико год да је ова одлука била сврсисходна, уметници су се чинили несумњиво минималистичким. Нила Вилијамса Сарториал Хабитс Билли Бо (1966) висио окомито на Франк Стела Волфеборо ИВ (1966) у Високој галерији, два драгуља међу међусобно зависним саставом. Западни изложбени простори су се генерално мењали у то време, а класични музеји су ширили своје дужности. уметничке сале, немачки поглед на савремени галеријски простор, почео је да се појављује широм Европе, уређен на основу ротације. Задруге као Уметнички простор у Њујорку непрекидно пружа платформе за иноваторе да изразе јединствене хипотезе. Рецензије које су резултирале су биле одушевљене, унапређујући перцепцију јавности о томе у шта би се минимализам заиста могао претворити.

Помак ка пост-минимализму

Без наслова (Л-греде) од стране Роберт Моррис , 1965, преко Тхе Вхитнеи Мусеум, Нев Иорк

До касних 1960-их, минимализам се разишао у различите теорије. Роберт Моррис је предњачио са Белешке о скулптури 1-3 , његови есеји из 1966. који означавају формални оквир за вршњаке да следе. Посебно је оценио Гешталт психологија, који поставља уређену целину већи је од збира његових компоненти. Морис је у потпуности артикулисао ову импликацију наглашавањем делова повезаних заједно [да] стварају максималну отпорност на перцептивно раздвајање, не захтевајући регуларне јединице или симетричне интервале. Тестирајући ову премису раније, он је актуелизовао своју најистакнутију скулптуру до сада, (Без наслова) (Л-греде). Три идентична полиедра у облику слова Л уравнотежена на различитим позицијама, зависна један од другог, истовремено обмањујући гледаоце да перципирају различите величине. (Сваки пут је имао другачији склоп.) Касније је такође постулирао како је распоред делова буквални аспект физичког постојања ствари. Ова појачана привлачност за бескомпромисне материјале поставила је сцену за оно што ће се касније назвати пост-минимализмом.

Закопана коцка која садржи предмет од значаја, али мале вредности од стране Сол ЛеВитт , 1968, преко Тхе Но Схов Мусеум, Цирих

Док је минимализам процветао у другу фазу, његови ученици су открили своје корене. Сол ЛеВитт је даље узео Морисов модел 1967. када је дистрибуирао свој есеј Ставови о концептуалној уметности. Већина сматра званичним манифестом покрета, он је потврдио да то како уметничко дело изгледа није превише важно. Уместо тога, ЛеВитт је веровао, без обзира на то какав облик коначно има, мора почети са идејом, проглашавајући да је то процес концепције и реализације којим се уметник бави. Ови принципи су га пратили током његове значајне четрдесетогодишње каријере, међутим, он је тврдио да је потпуно напустио минимализам 1968. У знак свог растанка, он је тада компоновао Закопана коцка која садржи предмет од значаја, али мале вредности , буквално закопавајући коцку у локалној башти. Данас су од овог ефемерног догађаја остале само фотографије које најављују пропаст једне прошле епохе. ЛеВитт је то назвао смрћу ауторског става.

Нова генерација пост-минималиста

Спирал Јетти од стране Роберт Смитхсон , 1970, преко Тхе Холт Смитхсон Фоундатион, Санта Фе

До раних 1970-их, минимализам је напредовао у неколико одвојених уметничких изданака. Преци Џад и Морис су инспирисали Процесс уметника Ричард Сера, чија је скулптура специфична за локацију Схифт (1972) показује пост-минималистичку радозналост мешањем конвенција на отвореном и у затвореном. Иако је његов први упад у дивљину, он није у потпуности измислио точак. Састављао је сународник Роберт Смитсон Спирал Јетти две године раније, конструкција налик вртлогу направљена од шест хиљада тона црних стена. И други уметници са земље, попут Валтера Де Марије, такође су скочили на ово коло. У међувремену, настајање Бруце Науман одао је почаст Флавину тако што је играо у спољашњим светлосним инсталацијама са својим неоном Ла Пич (1972) . Ипак, нису се сви критичари радовали овом креативном хиру. Историчар Мајкл Фрид је написао оштру анализу за Арт Форум током касних 1960-их , оптужујући минималисте да гурају идеологију, а не уметност. Иако је признао његов значај, Фрид је такође избегавао урођену театралност минимализма. Неопходан обрачун освануо је на хоризонту.

Феминистичка револуција у уметности

Сами смо немоћни Заједно смо јаки од Сее Ред Вомен'с Ворксхоп , 1976, преко Музеја Викторије и Алберта, Лондон

Убрзо је настала побуна током 1974. Промовишући изложбу у Галерија Лео Кастели , голи Роберт Морис напухао је груди прекривене златним ланцима, фотографисано носећи шлем из нацистичког доба. Демонстранти који су раније учествовали у Покрету за грађанска права с правом су се осудили на овај портрет са предрасудама, позивајући на опозив слике. Значајно је да су многе приговараче биле жене које су се тада окренуле да се фокусирају на шире питање родне и расне равноправности. Оно што је касније уследило може се описати само као феноменалан домино ефекат, који је преокренуо сваки кутак савремене индустрије. Уметнице које су се ускладиле са другим америчким таласом феминизма изашао на улице да пикетне галерије или музеји верује се да промовише неправедне поступке. Убрзо су све жене маштаде основале часописе као нпр јереси, и дисертације попут Линде Ноцхлин Зашто није било великих уметница кружио глобусом. Феминистички летачи који заједно изјављују да смо јаки осликали су будућност богату различитошћу.

Вечера од стране Јуди Цхицаго , 1974, преко Тхе Брооклин Мусеум

Убрзо се ова феминистичка снага манифестовала у уметности. Авангарди су водили кампању против постминималистичког поља у коме доминирају мушкарци са циљем да свргну са трона снага неуравнотежености и бруталности. Џуди Чикаго је водио ову потеру са Вечера (1974) , керамичка скулптура која приказује свечани банкет. Овде, златни путири и порцелан осликан порцелан почивају поред подметача који представљају истакнуте жене из историје, пренаменивши стереотипну кућну сферу. (Чикаго је поставио Радионица феминистичког студија и Женска зграда такође.) Ручно рађене, занатске и симболичке композиције такође су израсле из жеље да се подри статус кво. Линда Бенглис је истовремено експериментисала са сипањем смоле за производњу Једи месо (1975) , док Ева Хессе постигао сличну исплату кроз латекс, фиберглас и пластику. Ненси Грејвс је имала комадиће животињске коже и костију у својој цењеној серији Камиле (1968) и Из фосила (1977), скулптуре тако животне да су скоро чудне. Повећани напори да се деконструише минималистички монолит су завладали током наредних деценија.

Минимализам током каснијих година

Унтитлед од стране Доналд Јудд , 1991, преко МоМА, Њујорк

Ипак, девојке минималиста нису потпуно пале са радара. Јудд је радио до своје смрти 1994. године, увећавајући своју употребу неконвенционалних алата и на алуминијум и на емајл. Ин Без наслова (1980) , он је регенерисао претходни мотив преко челика, алуминијума и перспекса, пажљиво пазећи на сваки детаљ. Затим је Џад поставио пет шарених стубова у своју подну скулптуру од емајла Без наслова (1991), брисање трагова композиционе жаришне тачке. Валтер Де Мариа инсталиран Скулптура из 2000 годину дана касније у Цириху, постављајући две хиљаде полигоналних гипсаних шипки преко Кунстхауса. ЛеВитт се затим окренуо цртежима попут Зидни цртеж #1268 (2005), изведен директно на зид галерије да личи на скулптуру. Иако је Морис променио фигуративни рад 1970-их, неизбежно се вратио скулптури са Бронзана капија (2005), челични лук од кор-тен који дели баштенски павиљон у Италији. Последњи је обележио помен Прикажи у Галерији Лео Кастели пре него што је преминуо 2018.

Минимализам у визуелној уметности данас

Зидни цртеж #1268 од Сол ЛеВитт , 2005, преко Уметничке галерије Олбрајт-Нокс, Бафало

Данас се минимализам најчешће користи као колоквијална реч за означавање једноставности. Сведен на основне ствари, ефекти жанра се протежу од кућног декора до аутомобила, снимања филмова, па чак и писања. У сфери уметности, међутим, минимализам неоспорно изазива успомене на радикално време у људској историји, напредну борбу за слободу коју се многи и данас боре. Колико год ово било ненамерно, отворило је демократскију уметничку еру, у којој су жене, обојене особе и друге маргинализоване групе заправо могле себи да приуште место за столом. Минимализам је такође разбио баријере између типичних медија док је истовремено револуционисао и искуство уметника и гледалаца. Чинећи то, њени наследници су ефективно разбили послератну америчку уметничку хијерархију, којом је некада командовао утицајни критичар Клемент Гринберг. Ове последице се никада не могу преокренути. Али за оне одметнуте минималисте који су тражили почетну побуну током 1960-их, можда је управо то поента.