10 чињеница о Марку Ротхку, Мултиформном оцу
Марк Ротхко у свом атељеу испред своје слике бр. 7, 1960. Маркус Ротхковитз (познатији као Марк Ротхко) био је апстрактни експресионистички сликар који је рођен у Дуагавпилсу, Летонија. У то време, ово је било део Руске империје. Већи део његове уметничке каријере догодио се у Сједињеним Државама након што је емигрирао у младости. Познат је по својим сликама великих размера, интензивним бојама које се зову Мултиформс.
10. Потицао је из јеврејске породице, али је одгајан секуларно
Фотографија Марка Ротка од Џејмса Скота из 1959
Марк Ротко је одрастао у јеврејском домаћинству ниже средње класе. Његово детињство је често било испуњено страхом због необузданог, антисемитског понашања.
Чак и са скромним примањима и страхом, њихов отац, Јацоб Ротхковитз, побринуо се да његова породица буде високо образована. Били су читалачка породица и Џејкоб је већи део свог живота био изузетно антирелигиозан. Породица Ротхковитз је такође била промарксистичка и политички укључена.
9. Његова породица је емигрирала у Сједињене Државе из летонске Русије
Портрет Марка Ротка
Отац и најстарија браћа Марка Ротка емигрирали су у Сједињене Државе из страха да ће бити позвани у царску руску војску. Марк, његова сестра и њихова мајка су емигрирали касније. У земљу су ушли преко острва Елис крајем 1913. године.
Његов отац је убрзо умро. Ротхко је потпуно прекинуо везе са религијом (његов отац се касније преобратио) и придружио се радној снази. До 1923. почео је да ради у њујоршком округу одеће. Док је био тамо, посетио је пријатеља у уметничкој школи, видео их како сликају модел и одмах се заљубио у тај свет.
Ротхко је тада почео да похађа часове у Парсонс – Новој школи за дизајн под управом Арсхиле Горки . Ту је упознао Милтона Ејверија, уметника који је Ротку показао да је могућа професионална уметничка каријера.
8. Променио је име да би избегао антисемитизам
Унутрашњи простор - соба Марка Ротка у лондонском Тате Модерн. Фотографија: Давид Силлитое за Гуардиан
У фебруару 1938. Марк Ротко је коначно постао званични држављанин Сједињених Држава. Ова одлука је донета због растућег утицаја нациста у Европи који је претходио Другом светском рату. Као и многи други амерички Јевреји, Ротко се плашио да би растуће међународне тензије могле да изазову изненадну и присилну депортацију.
Ово је такође довело до тога да уметник легално промени име. Уместо да користи своје рођено име, Маркус Ротхковитз, изабрао је свој познатији надимак, Марк Ротхко. Ротко је желео да избегне антисеметску окрутност и одабрао је име које није звучало тако јеврејско.
7. Био је под јаким утицајем нихилизма и митологије
Четири тамнице у црвеном, Марк Ротко, 1958, Музеј америчке уметности Витни
Ротко је прочитао дело Фридриха Ничеа Рођење трагедије (1872) и то је дубоко утицало на његову уметничку мисију. Неитзсцхеова теорија говори о томе како класична митологија постоји да би спасила човечанство од застрашујуће свакодневнице свакодневног, смртног живота. Ротхко је то повезао са својом уметношћу и почео да види свој рад као неку врсту митологије. Она би могла уметнички да испуни духовну празнину савременог човека. Ово је постао његов главни циљ.
У сопственој уметности, он је користио архаичне форме и симболе као начин да повеже прошло човечанство са модерним постојањем. Ротко је те облике видео као својствене цивилизацији и користио их је да коментарише савремени живот. Стварањем сопственог облика мита надао се да ће попунити духовну празнину у својим гледаоцима.
6. Његова уметност је кулминирала у Мултиформама
бр. 61 (Руст анд Блуе), Марк Ротхко, 1953, 115 цм × 92 цм (45 ин × 36 ин). Музеј савремене уметности, Лос Анђелес
Да ли уживате у овом чланку?
Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату
Хвала вам!Године 1946. Ротхко је почео да ствара слике великих размера које су се састојале од замућених блокова боја. Ови радови се разматрају Мултиформс , иако Ротко сам никада није користио овај израз.
Ова дела би требало да буду духовна уметничка форма. Они су потпуно лишени било каквог пејзажа, фигуре, мита или чак симбола. Њихова сврха је чисто да изазову емоције и личну везу. Они то постижу тако што преузимају сопствени живот, без директне везе са људским искуством. Ротко не би ни именовао своја дела из страха да не ограничи њихов потенцијал насловом.
Ови мултиформи би постали Ротхков препознатљив стил. Постао је синоним за ова дела и она су зрели врхунац његове уметничке каријере.
5. Једном када је стекао популарност, сматрали су га распроданим
Бели центар, Марк Ротхко, 1950, уље на платну; Продат у Сотхеби'су за 73 милиона долара 15. маја 2007
Раних 1950-их, Фортуне 500 је објавио да су слике Марка Ротка велика новчана инвестиција. Ово воде авангардне колеге, као Барнетт Невман , да Ротка назове распроданим са буржоазијским тежњама.
Због тога се Ротхко забринуо да ће људи купити његову уметност зато што је у стилу, а не зато што су је заиста разумели. Почео је да ћути када су га питали о значењу његове уметности, одлучивши да то говори више него што би речи икада могле.
4. Апсолутно је презирао поп арт
Застава, Јаспер Џонс, 1954, Енкаустика, уље и колаж на тканини постављеној на шперплочу, три панела, Музеј модерне уметности
После Абстрацт Екпрессионист бум 1940-их и 1950-их, Поп Арт постала следећа велика ствар на уметничкој сцени. Апстрактни експресионисти попут Вилема де Кунинга, Џексона Полока и, наравно, Марка Ротка, у то време су постајали немоћни. Поп уметници попут Роја Лихтенштајна, Џаспера Џонса и Ендија Ворхола сада су били кључни уметници, а Ротко је ово презирао.
Ротхко је јасно ставио до знања да то није било због љубоморе, већ због празне несклоности овој уметничкој форми. Осећао је да поп арт, посебно Јаспер Јохнс' Флаг, преокреће сав посао који је претходно обављен на даљем развоју уметности.
3. Његово ремек-дело се зове капела Ротко
Капела Ротхко у Хјустону, Тексас
Марк Ротхко је сматрао Ротхко Цхапел да буде његов једини најважнији уметнички исказ. Желео је да створи свеобухватно, духовно искуство за гледаоце унутар овог одређеног простора за гледање његових слика.
Ова капела се налази у Хјустону у Тексасу и то је мала зграда без прозора. Архитектонски дизајн простора изабран је да опонаша римокатоличку уметност и архитектонску праксу. Ово уноси осећај духовности у простор. Такође се налазио у граду далеко од центара уметности као што су ЛА и Њујорк, што га чини својеврсним ходочашћем за најзаинтересованије посматраче уметности.
Слика капеле са новим светларником и Ротковим сликама. Кате Ротхко Призел & Цхристопхер Ротхко/Друштво за права уметника (АРС), Њујорк; Канцеларија за истраживање архитектуре
Коначна креација је својеврсна мека за апстрактни експресионизам. Гледалац може да доживи пун живот које његове слике стварају у духовно повезаном окружењу, само у ту сврху. Седишта су доступна за тихо размишљање и унутрашњи рад.
2. Сам је окончао свој живот
Ротхков гроб на гробљу Еаст Марион, Еаст Марион, Њујорк
Године 1968. Ротхку је дијагностикована блага анеуризма аорте. Здравији живот би му значајно побољшао квалитет живота, али је одбио да направи било какве промене. Ротхко је наставио да пије, пуши и живи крајње нездравим начином живота.
Како му се здравље погоршавало, морао је да промени свој стил. Није могао да слика дела великих размера без помоћи асистената.
Нажалост, 25. фебруара 1970. један од ових помоћника пронашао је Марка Ротка мртвог у његовој кухињи у доби од 66 година. Сам је окончао свој живот и није оставио поруку.
1. Његова дела су изузетно исплатива на тржишту
Наранџаста, црвена, жута, Марк Ротхко, 1961, уље на платну
Радови Марка Роткха су се стално продавали по високим ценама. Његова слика Наранџаста, црвена, жута (каталошки бр. 693) продата је 2012. 86 милиона долара у Цхристиес-у . Тиме је постављен рекорд по највишој номиналној вредности за послератну слику на јавној аукцији. Ова слика је чак и на листама најскупљих слика икада продатих.
Пре тога, једно од његових дела продато је за 72,8 милиона долара 2007. Најновији Ротхко по високој цени продат је за 35,7 милиона долара у новембру 2018.
Иако се сви његови радови не продају за ове астрономске вредности, они и даље имају вредност и, с обзиром на праве околности, изузетно високе вредности.
ПРЕПОРУЧЕНИ ЧЛАНАК:
Хорст П. Хорст авангардни модни фотограф