5 занимљивих чињеница о Вилему де Кунингу

Апстрактни експресионизам је прошао кроз Сједињене Државе средином 20. века и, поред савременика као што суЈацксон ПоллоцкМарку Ротку, Вилем де Кунинг је био у стању да самостално стоји као реномирани сликар током ове ере и слави се и данас.

Од холандских почетака и алкохоличарских склоности, Де Кунинг је био подједнако интригантан колико и талентован. Овде истражујемо пет занимљивих чињеница о сликару.

Де Кунинг је илегално емигрирао у Америку.

Де Кунинг је рођен у Ротердаму у Холандији и напустио је школу да би почео да ради са само 12 година. Радио је као шегрт у фирми за дизајн и декорацију и похађао је часове уметности на Ротердамској академијиЛиковна уметност. Затим, са 16 година, почео је да ради са уметничким директором велике робне куће у околини.

Илегално је емигрирао у Сједињене Државе као тајни слепи путник на броду 1926. По доласку, радио је као комерцијални уметник у Њујорку, пре свега са ВПА Федерал Арт Пројецт, али је био приморан да поднесе оставку након две године због свог недостатак држављанства.

ВПА постер из 1936

Он је постао држављанин Сједињених Држава до 1962. године, 36 година након што је она први пут стигла у земљу. Две године касније постао је добитник Председничке медаље слободе 1964.

Његово прво путовање у Холандију било је такође 1964. године када му је приређена прва међународна ретроспективна изложба. Одржан је у Музеју Стеделијк у Амстердаму и Де Кунинг је присуствовао његовом отварању.

Де Кунинг је једном рекао, Пикасо је човек кога треба победити.

Када је Де Кунинг био уметник у успону,Пабло пицассобио на врхунцу славе и престижа. Авангардно дело које је излазило из Париза током 1930-их и 40-их било је тешко за нове уметнике у Сједињеним Државама да се такмиче са њима.

Међутим, познати уметнички критичари попут Харолда Розенберга и Клемента Гринберга били су велики обожаваоци Де Кунинга и писали су позитивне критике о његовом раду што је помогло да значајно покрене његову каријеру.

У то време у својој раној каријери завршио је серију црно-белих слика јер је то било јефтиније од куповине боја у боји. Комади би постали важна мерила у историји апстрактног експресионизма и он би се касније вратио на тему.

Де Кунинг је први пут представљен у Музеју модерне уметности (МоМА) у Њујорку 1936. године током изложбе Нев Хоризонс ин Америцан Арт, а своју прву самосталну изложбу имао је у Галерији Чарлс Еган 1948. где је већина ових црно-белих дела била показано.

Сликарство , Вилем де Кунинг, 1948

Де Кунинг је упознао своју будућу супругу Елејн Фрид када је она ишла на његов час цртања.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Де Кунинг је упознао Фрид 1938. када је њему било 34, а њој 20. Обоје су уметници, био је прилично оштар према њеном раду, али су често радили и излагали заједно. Вјенчали су се 1943. и имали су добро познату отворену везу у којој су се обје стране бавиле разним пословима током цијелог брака.

У свом личном животу, уметник је такође искусио анксиозност и лупање срца, а по савету пријатеља педесетих година прошлог века, почео је да користи алкохол за управљање симптомима. На крају су се и Вилем и Елејн борили са алкохолизмом, што је довело до њиховог раздвајања 1957.

Елејн и Вилем де Кунинг 1953. године

Оба уметника су наставили да сликају и на крају су се поново ујединили 1976. након 20 година размака, пошто никада нису били званично разведени. Обојица су се и даље борила са алкохолизмом већи део живота.

Нејасно је колико је Де Кунингов алкохолизам утицао на његову уметност. Познат је по својим мишићавим потезима четкице и агресивном стилу. Можда би његов рад испао другачије да је имао здравији однос са алкохолом.

Де Кунингов популарни мото је био: Морате се променити да бисте остали исти.

Иако се Де Кунинг најчешће повезује са апстрактним експресионизмом, уметник се противио идеји да мора бити део једне епохе. Током своје каријере много је експериментисао што се није увек уклапало у калуп апстрактне уметности.

На пример, његова сада позната женска серија слика изгубила је подршку Гринберга јер је то виђено као назадовање у његовом стилу са употребом фигура. Без обзира на то, МоМА је купила Жену И само шест месеци након њене прве изложбе 1953.

Жена И , 1950-52

Кунинг, Жена ИИИ, 1953. године

Такође је познато да се игра са вискозитетом боја које је користио. Мешао би различите врсте уља, на пример ланено семе и шафраник, или воду да би променио њену текстуру. То је често чинило боју клизавијом и лакшом за наношење снажним потезима четкице који су били његова специјалност.

Његова стална еволуција стилова збуњивала је критичаре, који нису били сигурни шта да мисле о њему док је ишао напред-назад од апстракције до фигурације, што је довело до тога да Де Кунинг изговара свој мото: Мораш се променити да би остао исти.

Де Кунинг је био пријатељ са Полом Макартнијем из Битлса.

Године 1963. Де Кунинг се преселио из ужурбаности Њујорка у Еаст Хамптон где ће изградити студио и дом. До 1971. године се трајно настанио у овој области и дружио се са доста познатих личности високог профила које су такође посећивале ту област, укључујући сер Пола Макартнија. Њих двоје би постали пријатељи.

Де Кунинг у свом студију, Еаст Хамптон, март 1978

У каснијим годинама, Де Кунинг је патио од деменције која је постала прилично тешка до 1989. Критичари се не слажу око његовог каснијег рада, а неки кажу да су његова дела угрожена његовим измењеним менталним стањем. Други тврде да је, као сликар апстрактног експресионизма, стил интуитиван, а не интелектуални.

Де Кунинг је насликао свој последњи рад 1991. пре него што је подлегао напредовању Алцхајмерове болести 19. марта 1997. у 93. години.

Јахач (без наслова ВИИ) , 1985

Апстрактни експресионизам је један од најважнијих покрета који је произашао из 20. века и Де Кунингов допринос томе је бројан и поштован. Иако није играо по правилима и борио се против сопствених демона, плодни уметник је препознат као главни играч у модерној америчкој уметности.