Брус Науман: Отпадник против уметности

Сто Ливе Анд Дие , Бруце Науман , 1984, НИ Тимес





Креативни гениј Бруса Наумана красио је сваки медиј који се може замислити. Широко познат по својим непоштованим светлосним инсталацијама, уметник налик камелеону не поседује суштински стил, уместо тога се претвара у своје материјале као да је предодређен. Од узнемирујуће скулптуре до фотографије, видеа и цртежа, Брус Науман данас наставља да пркоси опису једнако интензивно као и његов настанак пре шездесет година.

Рани живот и рад Бруса Наумана

браон скулптура рани брус науман

без наслова, Брус Науман, 1965. СФМоМа



Науманово бурно детињство почело је 1940-их у Форт Вејну у Индијани. Његов отац, инжењер, уметник је лутао из једног града на средњем западу до другог, никада се заиста није уклапао. Показао је врло мало интересовања за визуелну уметност, али је уместо тога фаворизовао музичке инструменте, што је рани доказ његове медијске свестраности. Током 1960-их, студирао је математику и физику са дипломом сликарства на Универзитету у Висконсину до дипломирања 1964. Две године касније завршио је МФА на УЦ Давису. Међу његовим инструкторима били су авангардни пионири Мануел Нери, Вилијам Т. Вајли и Роберт Арнесон, скулптурални неконформисти који гурају кругове кроз опуштен и широк наставни план и програм. Науман је такође одлучио да потпуно напусти сликарство док је похађао Дејвис, тврдећи да њени богати материјали једноставно стао на пут. Витак са пригушеном палетом боја, његово последње платно Унтитлед (1965) мало личи на живописно дело по коме је уметник данас познат.

Касне шездесете су биле експериментално време за Бруса Наумана. Своје прве скулптуре од фибергласа осмислио је 1965. и заузео је неконвенционалан приступ ливењу и обликовању. Користећи полиестерску смолу, Науман је створио Унтитлед серија која процењује физичку потенцијал његовог новог медија, монохроматски модели двапут ливени од фибергласа. Међутим, пошто је био заснован на ручно рађеном прототипу од глине, он је такође преузео велики ризик руковања његовом крхкошћу. Међутим, његово коцкање би се неизбежно исплатило. Науман је неуморно радио на почетку своје каријере 1960-их да би се фокусирао на своју идеју савремене концептуалисти су почели да постулирају: креативне технике су замениле крајње резултате као извор значаја. Био сам уметник и био сам у студију, онда шта год да сам радио у студију мора бити уметност, Бруце Науман једном приметио о његовим раним годинама. У том тренутку, уметност је постала више активност, а мање производ.



Како је процесна уметност инспирисала Наумана

неон моон име брус науман

Моје име као што је било написано на површини Месеца, Бруце Науман , 1968, ВикиАрт

Науман приписује уметничком жанру хиперфокусираном на методологију. Синхронизовано процесна уметност, стил фаворизује технику у односу на последице, посматрајући ручни рад као креативност унутар себе. Многи приписују његову настанак монументалном тренутку Јацксон Поллоцк капнула боја на празно платно, иако процесна уметност датира још од корена дадаизам. Уместо да се фиксирају на крајње резултате, уметници процеса уживају у физикалности својих медија, уживајући у рутини од почетка до краја. Склапање, класификовање и узорковање били су подједнако значајни аспекти у стварању ремек дела. Редупликација је била посебно важна у Наумановом раду на мешовитим медијима током касних 1960-их и 1970-их. Слично научнику Маршала Меклуана позната фраза, његов медиј је заиста била његова порука. Науман је формулисао хиљаде нијансираних прича кроз светлосне, видео и звучне инсталације, истовремено испитујући своју уметничку улогу док ју је испуњавао.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Науманова прва њујоршка изложба

неонско зелене цеви десет интервала

Неонски шаблони леве половине мог тела снимљени у интервалима од десет инча , Брус Науман, 1966

Галерија Лео Кастели угостио Науман’с прва изложба у Њујорку 1968. Испуњавајући мали простор својим новооткривеним експериментима, уметник је приказао рудиментарне светлосне и видео инсталације како би демонстрирао своју уметничку спретност, као што је његова сада позната Неонски шаблони леве половине мог тела снимљени у интервалима од десет инча (1966). Колико год да је Кастели имао поверења у њега, критичари су наишли на његов рад са помешаним критикама. Европски кустоси су од самог почетка показивали снажан афинитет према Науману. Дисиденти у Америци, посебно Њујорку, нису били ни приближно тако љубазни. Писање у вези са његовом изложбом у Галерији Лео Кастели, историчар Роберт Пинцус-Виттен прогласио Науманов излаз инфантилним нарцизмом. Вероватно је његов статус аутсајдера из Сан Франциска изазвао територијалну љубомору. Или, можда Њујорк једноставно није био спреман за његово природно предвиђање. Науман ће ипак доказати да противници нису у праву током своје наредне деценије у Калифорнији.



Зашто је Брус Науман избегавао минимализам

спирално брус науман неонско светло

Прави уметник помаже свету откривајући мистичне истине (Прозор или зидни знак), Брус Науман, 1967, Национална галерија Аустралије

Минимализам заузео хегемонистички престиж током успона Бруса Наумана 1960-их до славе. Из истог разлога, вајар је настојао да се свесно супротстави преовлађујућем креативном поретку, који је укључивао истакнуте личности као што су Барнет Њумен и Доналд Јудд. До тада, архетип уметника је постао трезвена карикатура перфекционистичких тенденција, феномен који је Науман описао као све више самоувеличавајући. Био сам изненађен колико су лоше направљени, једном је критиковао Џадов рани рад у Нев Иорк Тимес интервју. У поређењу са крутим, апстрактним и равним формалистичким техникама, Науманов рад је био приметно безбрижан, погрешно огледало које приказује његово аутентично уметничко путовање. Иако никада није потврђено, историчари чак претпоставити да су његови елаборирани наслови директна субверзија конформистичких тенденција да се комад означи без наслова. Овезан својим динамичним мултимедијалним арсеналом, провокатор је уздрмао модерност до сржи обећавајући да ће следити сопствени кодекс понашања.



До раних 1970-их, Науманова каријера је порасла до невиђених висина. Преселио се у Пасадену, уронио у перформативни аспект уметности и почео да се шири у својим друштвеним круговима. Међу његовим инспиративним вршњацима били су музичари и играчи, од којих је Науман научио да даље усавршава свој креативни процес. Његова неонско плава и црвена скулптура Прави уметник помаже свету откривајући мистичне истине (знак на прозору или зиду) (1967) најбоље илуструје овај период, његов наслов је написан у вртоглавој спирали. Спајајући маштовит језик са комерцијалним материјалима, уметник је евоцирао своју математичку позадину кроз просторну релативност посматрача. Из даљине, црвена неонска облога изгледала је као број шест, а Науманов натпис се визуелизовао тек након ближег прегледа. Истакнут на међународним форумима као нпр Кунстхалле Берн анд тхе Општински музеј, Науманова институционална интрига кулминирала је 1972. године, када му је понуђена његова прва званична музејска ретроспектива.

Прва ретроспектива Бруса Наумана

неон брус науман ла бреа

Ла Бреа/Уметнички савети/Рат за пацове/Катранске јаме, Бруце Науман , 1972, ЛАЦМА



Музеј уметности у Лос Анђелесу и Витни су били ко-кустоси Науманове обилазак екстраваганције. Путујући преко земље од Њујорка до Лос Анђелеса, Марша Такер и Џејн Ливингстон организовале су га са тежњама да дођу до Европе. У колекцији изложбе представљена су нова дела која је Науман завршио током касних 1960-их и раних 1970-их, укључујући и његову прву инсталацију великих размера на отвореном. Замишљено да окружи ЛАЦМА, његов Ла Бреа/Уметнички савети/Пљувачки пацова/Катранске јаме (1972) смештен у близини праисторијских катранских јама Ла Бреа, осветљених неонском црвеном и зеленом бојом. Као што његов наслов може сугерисати, дело је садржало анаграме Ла Бреа, духовите, али наизглед бесмислене игре речи. Ипак, тривијалност је била управо Науманов циљ. Користећи подебљане контрасте боја, истакао је језичке загонетке како би забрљао свакодневне фразе и конотације. Међутим, упркос његовим иновативним достигнућима, нека штампа је ипак демонизовала Науманову ретроспективу као бесмислену. Појачани медијски вртлог навео је уметника да преиспита своју путању лета.

Науманове последње године у Калифорнији

сребрни ливре брус науман

Сребрне ливре, Бруце Науман , 1974, МоМА



Бруце Науман је озлоглашен приватно лице. Било позитивно или негативно, мрзео је рефлекторе, а његова параноја се повећавала са његовом славом. Средином 1970-их, истакнутост је учинила најгоре од њега, а он је значајно смањио своју уметничку продукцију. Међутим, из ове изолације произашла је невероватна оригиналност, укључујући Науманове сада познате медије засноване на тексту. У ствари, он је осмислио свој неонски знак из 1974. године Силвер Ливрес у покушају да поврати контролу над сопственим методама, пандан великој изложби коју је обележио у Паризу. Преклапајући сетови црвених и зелених цеви открили су француске анаграме за термин књиге, или књиге. Да би означио крај незаборавне ере, створио је и своје последње скулптурално дело у Пасадени Студио Пиеце 1979. Модел у размери је мешао претходне материјале кроз које је Науман истраживао своје геометријске склоности. Тиме се носталгично опростио од родне Калифорније, на путу ка новим почецима у Новом Мексику.

Када се Науман преселио у Нови Мексико

брус науман виолина троугао неон

Виолинс Виоленце Тишина, Бруце Науман , 1981, Тате Модерн

Науман је 1980-их стекао име по роману. Међу раскошним брдима округа Сан Мигел, изградио је нови студио у малом селу јужно од Санта Феа по имену Пецос . Тамо је такође развио напредни сликовни језик, заменивши своја поједностављена неонска светла злокобнијим начинима изражавања. Ин Виолинс Виоленце Силенце (1981) , жуте и розе неонске цеви супротстављају шест речи у лабаво обликованом троуглу, супротстављајући се музикалности спокојством. До 1983. године, Науман је водио своје идеје од стране Фондације Стјуарт, која је на крају подигла његов сјајни Пороци и врлине на фасадама широм Сан Дијега годинама касније. Несумњиво његово најпознатије дело, Науманова деценија пробоја достигла је врхунац са његовим 1984. Сто живи и умри. Четири висока стуба, 100 бесмислених фраза и мешавина флуоресцентног пигмента беспрекорно су оличили наше парадоксално људско искуство. Сложени алгоритам је осветљавао одабране речи док су се друге затамњавале да би произвеле визуелну еуфонију језика.

Док су се перцепције јавности о авангарди метаморфозирале, тако се мењала и Науманова све већа репутација. Прославио је неколико добро примљених соло-изложби током 1980-их, укључујући учешће у Балтимор, Немачка, и Лондон. До 1987. учврстио је своје растуће интересовање за учешће гледалаца радовима попут Цловн Тортуре , пројекција гротескних видео записа усредсређених на његове карактеристичне мотиве. Надзор, стрес, испитивање и игре речи комбинују ад бесконачно како би дезоријентисали публику, алудирајући на Науманову фундаменталну опсесију: понављање. Након паузе од скоро двадесет година, вратио се и ливењу са својим радом из 1988. Без наслова (Два вука, два јелена), направљен помоћу раскомадане таксидермије из оближње радње у Новом Мексику. Анатомски, створења у стилу Франкенштајна су се појавила као онострано, вртећи се на вртешци која подсећа на кланицу. Науман је напредовао на врхунцу своје мултимедијалне производње. Године 1989. оженио се колегом уметницом Сузан Ротенберг, и пар се преселио на фарму у оближњем Галистеу, где и даље бораве.

Недавни рад Наумана

Бруце Науман нахрани ме

Инсталациони поглед на Феед Ме/Антхро-Социо , Бруце Науман, 1993, Тхе Гуардиан

Видео је постао Науманова примарна преокупација током 1990-их и 2000-их. Истражујући сопствену комуникативну моћ, систематски је тестирао контекстуални однос између тела и околног простора, радознао о времену као релативном појму. На пример, његов рад из 1993 Феед Ме/Антхро-Социо приказивао је глумца који се врти који вришти нахрани ме, помози ми, поједи ме, повреди ме, непотпуно без урањања гледаоца. За разлику од његових савременика, Науманови одабрани субјекти су ситуационо обликовали његове видео инсталације, а не обрнуто. 1999. појединачно је награђен Златним лавом на 48. Венецијанско бијенале, највишу награду за филмске прилоге. Америчка академија уметности и књижевности га је примила у чланство 2000. године, а 2004. Царска награда. Додељује га Јапанско уметничко удружење, признање истакнутим уметницима који су значајно допринели развоју међународне уметности и културе. Брус Науман је отелотворио шта значи бити сматран глобалном фигуром.

Бруце Науман се успротивио


Контрапосто студије, од И до ВИИ, Бруце Науман , 2016, Музеј уметности у Филаделфији

Данас живи скромним животом на својој фарми у Новом Мексику. Мало ко би посумњао у његов скромни комплекс за смештај атељеа у малој шупи, уз зелене пашњаке за испашу коња. Иако његова уметност и даље игра важну улогу, Науман се проширио на друге пословне секторе, чак и повремено продајући дивље залихе. Он је ипак креативно сазрео током свог боравка у Галистеу. Једно од његових најновијих радова, Контрапосто студије, од И до ВИИ (2016) , истражује звук и видео тако што приказује Наумана како удара а супротстављени поза. Глуми као двојник свог првог славног Шетња са Контрапостом (1968), дигитално манипулисани медији приказали су његова кретања у позитивном и негативном филму, напред и назад. Чак и када је суочен са неизбежним старењем, Науманов фокус на телесност се није много променио током година. Уместо тога, његово разумевање његовог биолошког сата учинило је место за интимнија испитивања његове психе. Његова будућност можда садржи још веће увиде.

Културно наслеђе Бруса Наумана

бруце науман портрет нови мексико

Бруце Науман у Новом Мексику , Алек Сот, 2018, НИ Тимес

Рад Бруса Наумана функционише као језиви друштвени лакмус тест. Без обзира колико агресиван, провокативан или једноставно ужасан, уметник наставља да шири своје интелектуалне и физичке границе како би збунио, опчинио и оплакао међународну публику. Са осамдесет и једне године, издржао је критике мржње, огромне похвале, па чак и скоро смртоносни рак црева, од којих ништа није зауставило његову сталну упорност. Подстичући дубоку менталну нелагоду, његова анти-уметност је олабавила јавну свест у добру и злу, преносећи нас кроз његову креативну потрагу за слободом. Брус Науман ће наставити да поларизира гледаоце дуго након своје тужне смрти.