Шта је филм ноир? Дефиниција, историја и утицај

Филм Ноир је биоскоп из 1940-их испуњен фаталним женама, осуђеним анти-херојима, сивим моралом и опасним, мрачним улицама. Рођен је из пукотина рата и рецесије и заогрнут глатким визуалима, дубоким сенкама и експерименталним стилом. Филм Ноир проширио је могућности холивудског филмског стваралаштва и оставио неизбрисив траг у светској кинематографији. Читајте даље да бисте сазнали више о филму Ноир и његовом значају у историји биоскопа.

Филм Ноир: Значење

Филм Ноир је врста трилер филма који се фокусира на психолошке димензије злочина и користи појачану, стилизовану мизансцену. То је једноставна дефиниција, али ствари нису тако једноставне. Превише широк каталог да би имао ограничења жанра, али превише фокусиран на нарацију да би једноставно био стил, Филм Ноир је категорија о којој се славно расправља.

Критичари, историчари и љубитељи филма Ноир се разилазе у скоро свему: који елементи чине ноар стил, који је његов тачан временски период, на које је то био ограничен, који филмови класификују као ноир или прото-ноир, а који су квази ноар , или пост-ноир, или нео-ноир, и заправо да ли се Филм Ноир икада заиста завршио? Да ли је то жанр, стил, покрет или само скуп веома стилских случајности?

Термин Мрачни филм сковали су француски критичари 1946. Преводи се на мрак филм . Након што је након завршетка Другог светског рата укинута забрана америчких филмова, француска публика је коначно упознала холивудске филмове деценије. Између лудих комедија и замахнутих епова, дошао је нови, интригантан талас криминалистичких трилера. Филмови попут Малтешки соко (1941) и Убиство, драга моја (1944) су грубе детективске мистерије које осликавају мршави градски доњи стомак. Двострука одштета, Жена у прозору , и Лаура (све 1944), прате обичне грађане који су ухваћени у мрежу жеља, прељубе и убиства.

За разлику од уобичајеног оптимизма Холивуда, ови нови криминалистички филмови деловали су неуобичајено мрачно и фаталистички. Француски критичари су, пре икога другог, схватили овај раскид од норме. Ови нови ликови су били морално двосмислени, чак и окрутни. Били су то покварени мушкарци и фаталне жене које су се окретале ка све мрачнијим судбинама. Безнадежан, непоколебљиво песимистички поглед на свет ових филмова као да је скоро указивао на неизбежну исцрпљеност амерички сан . Кинематографија, која је одражавала суморно расположење филмова, користила је неуравнотежену композицију, пригушено осветљење и оштре сенке, у ретком експерименталном стилу.

Тадашњи режисери и филмски ствараоци нису знали да снимају Филм Ноир; једноставно су правили криминалне мистерије, психолошке трилере и насилне мелодраме. Али у мрачним сенкама овог креативног периода можемо приметити заједнички сензибилитет: морбидан, свеж и интригантан.

Позадина ноара: Ратни биоскоп

Филм Ноир је био производ турбулентног раног доба 20. века и наследник многих уметничких покрета 1920-их и 1930-их. Рођен 1940-их, током врхунца и после Други светски рат , Филм Ноир носио је суровост и узнемиреност сукоба, као и наслеђене трауме Првог светског рата и Велике депресије.

За само две деценије људи су доживели разочарање у обећања Амерички сан , брзе друштвене промене, тежина два насилна сукоба у размерама светских ратова, неурозе хладноратовског лова на вештице и страх од нуклеарног рата. Све то увелико виси о Филм Ноир-у, чак и ако су то углавном психолошки накнадни потреси који се приказују.

Наслеђе депресије

Тврдо кувано школа криминалистичке фантастике изгледа најближе филму Ноир. Популарно током 1930-их, на врхунцу велика депресија , ове приче су обично штампане у часописима за целулозу. Критиковали су систем, истраживали растући криминал и помно посматрали друштвену подлогу америчких градова. Имали су огроман утицај на ноир тон и окружење.

Аутори као што су Дасхиелл Хамметт, Раимонд Цхандлер и Јамес М. Цаин су многа своја дела прилагодили платну у Филм Ноир— Двострука одштета, Велики сан, Поштар увек звони двапут, и Малтешки соко само да поменемо само неке.

У биоскопу, Филм Ноир је био нешто као наследник гангстерских филмова из 1930-их. Подједнако популарни током прохибиције као и вести из стварног живота на којима су засновани, ови филмови су били, иако насилни, узбудљиви и оптимистични. С друге стране, Филм Ноир се бави приватним причама, психичким поремећајима и криминалцима који ни у једном тренутку не изгледају херојски.

Еуропеан Цоннецтионс

Ноир представља фасцинантно место сусрета америчких и европских стилова и сензибилитета. Многи од најплоднијих филмских стваралаца филма Ноир били су европски исељеници, који су бежали од нацизма и рата. Таленти попут Фрица Ланга, Јулес Дассин, Билли Вилдер, Отто Премингер, Роберт Сиодмак, Јацкуес Тоурнеур и многи други су са собом донели различите визије филма из својих искустава са европским цинема д’арт покрета.

Урбани фатализам филма Ноир налази претечу у краткотрајном француском поетском реалистичком биоскопу касних 1930-их. Иако је потпуно романтичнији и носталгичнији од филма Ноир, поетски реализам истражује теме разочарања, злочина и прљавих ликова. Лепота и опасности градских улица и поетска естетизација стварности огледају се у филму Ноир. Било је чак и неколико римејкова филмова поетског реализма.

Не постоји, међутим, ниједан биоскопски покрет који је тако очигледно утицајан на Филм Ноир као немачки експресионизам. Производ бујног Вајмарског биоскопа из 1920-их, немачки експресионизам био је први биоскоп сенки. У турбулентној послератној Немачкој, настојао је да истражи насилни сензибилитет и мрачне наративе у високо психолошком и стилизованом биоскопу.

Немачки експресионизам је утицао не само на Филм Ноир али жанр трилера у целини, укључујући хороре и гангстерске филмове из 1930-их. Од немачког експресионизма, Филм Ноир је наследио цхиаросцуро технике, кошмарну наклоност, косе углове и просторе исечене и расцепкане опресивним, нереалним сенкама.

Тхе Ноир Нарративе

Филмови ноир води, да позајмимо дефиницију Пола Шрејдера, могу се сврстати у три породице: истражитељи — детективи, приватни очеви, новинари — чији филмови могу имати смиренији ритам због свог аутсајдерског становишта; Грађани који су постали криминалци, подметнути или корумпирани, чији су животи у слободном паду; И психопате, несређени ликови дотерани до краја свог ужета.

У већини ових филмова налазимо архетип фатална жена , фатална жена. Ове жене су биле приказане као дволичне, заводљиве, сналажљиве и немилосрдне; они који искушавају људе у пропаст. Архетип фаталне жене је, међутим, контрадикторан. С једне стране, демонизује жене, док им са друге даје моћ, значај и сложеност што није било уобичајено за жене у биоскопу 1940-их.

Сви ови ликови имају осећај мистерије. Они су поремећени, морално двосмислени и тешко их је разумети. У том смислу, архетипски ноир ликови одражавају наратив у који су уметнути. Искошен, неуређен и неуравнотежен, ноир наратив је конструисан на намерно збуњујуће начине.

Често користећи технике кадрирања као што су флешбек и нарација у првом лицу, Филм Ноир показује осећај предстојеће пропасти. Чини се да ликови често знају куда ће њихова прича водити, и тешко да је то срећан крај. Приче су испричане хронолошким редоследом, са више тачака гледишта. Стални обрти, издаје, црвене харинге и двоструки и троструки крстови имају за циљ да непрестано дезоријентишу гледаоца. Филм Ноир никада није толико заокупљен откривањем мистерије колико психолошким димензијама злочина.

Упркос свом углавном суморном свету, Филм Ноир има динамичну, па чак и духовиту црту. Визуелни гегови и самореферентни хумор су мање признате, али сталне карактеристике ноира. Хумор се такође убризгава кроз дијалог. Филм Ноир фаворизује брзе, брзе и духовите дијалоге, мање забринути за реалистично звучање него за постизање праве атмосфере.

Тхе Ноир Висуалс

Свет ноира је мрачно место, препуно опасности и корупције. Град - најчешћа позадина ноира - је празан и отуђујући. Више личи на Слика Едварда Хопера него прави град. Чак иу филмовима који су снимани на локацији, урбани пејзаж изгледа као из ноћне море, обавијен тамом. На улицама или у ентеријерима, окружење је дизајнирано да буде претеће и заробљено, увек негде изван стварности.

Неуротични ноир свет је испуњен стварима: простор у Филм Ноир никада није слободан, већ барокно уређен. Предмети као што су сатови, степенице, прозори, огледала, слике, намештај, венецијанери, греде и мреже секу оквир. Ови објекти се користе као симболи који указују на карактерне особине или наратив. Могли би да се односе на време које истиче, дволичност, разбијене духове или заробљене судбине.

У филму Ноир визуелна композиција је још један уређај преко кога редитељ комуницира са публиком. Необични комади попут куће од огледала налик лавиринту Дама из Шангаја (1947) , или стакленик у Велики сан (1946) насељавају ноир, додајући још више визуелне необичности овим световима који делују напола стварни, а напола кошмарни.

Кјароскуро има важно место у Ноару. Светлост и сенка позајмљене из немачког експресионизма разбијају простор у затворским линијама, исечене оштре силуете преплављују оквир кад год опасност дође. Камера прати искоса наратива. Ван центра, претерани углови избацују свет из равнотеже и одржавају осећај заробљености који прожима сваки ниво филма Ноир.

Утицај филма ноар

Филм Ноир је био један од уметнички најбогатијих, најсложенијих и експерименталних периода холивудске историје. Назван пост-ноир, нео-ноир, неон ноир, теен ноир и безброј других имена, сензибилитет филма Ноир показао се флексибилним и бескрајно утицајним. Ецхоес оф Филм Ноир уживо. Ради као Без даха , Л.А. Поверљиво , Батман , Вероника Марс, и Бладе Руннер сви су били под утицајем Ноара. Чак и 80 година након његовог златног доба, чини се да нема ограничења мрачним могућностима Мрачни филм.