Смрт продавца: Артур Милер и колапс америчког сна

Д еатх оф а Салесман је позната драма коју је 1949. године написао Артур Милер. Представа је мозаик снова, конфронтација, свађа и успомена који се одигравају у последња 24 сата у животу продавца по имену Вили Ломан. Вили, његова супруга Линда и његови синови Хепи и Биф чине непрекидни циклус порицања и контрадикција који кулминирају Вилијевом коначном смрћу од самоубиства. Ниједан од ликова није посебно јединствен, као ни ствари које се дешавају у представи. Представа је, међутим, озбиљна критика идеологије, неостваривих очекивања и митова који нас све држе.

Смрт продавца, Артхур Миллер

На првом извођењу драме Смрт продавца од Артура Милера, људи у позоришту  су наводно почели да плачу и једноставно нису могли да престану. Овај феномен није био изолован инцидент. У каснијим приказивањима представе, деценијама касније, људи би имали исту реакцију. Шта је то у овој представи што изазива тако снажну реакцију људи? На крају крајева, представа не припада трагедија жанр. У ствари, сама прича је сасвим приземна, далеко од спектакуларне.

Вили Ломан, маргинално успешан продавац, забринут је шта ће његов син Биф учинити о себи. Он сматра да Биф не чини довољно да се попне на лествици америчког сна. Хепи, Вилијев други син, срећан је што је осредњи продавац. Вилли'с Ментално здравље полако се погоршава током представе, до тачке када је на крају одузео себи живот у хотелској соби. Затегнути породични односи полако се распадају и изазивају жестоке свађе. Вили се нада да ће његово самоубиство последично оставити нешто новца његовој породици кроз осигурање. На дан своје смрти, Вили тражи посао од свог бившег послодавца, Хауарда. Хауард одбија и у налету беса, Вили уништава канцеларију. Породица се окупља након Вилијеве смрти и јадикује због живота који је живео. Ово је прича о представи. Дакле, није посебно шокантно или ново. Да бисмо разумели зашто би публика имала такву реакцију, потребно је да копамо мало дубље у оно што представа говори о друштву и нашем сопственом свету, више од 70 година касније.

Трагедија обичног човека

На површини, Вилијев живот не изгледа баш тако лош. Ожењен је и има два сина и поседује кућу и ауто. Младим генерацијама данас овај живот изгледа готово недостижан. Међутим, проблеми и контрадикције почињу да се појављују када почнете да копате мало дубље. Вили себе приказује као веома успешног продавца, али у стварности је осредњи. То нам се открива на почетку представе. Разговарајући са својом супругом Линдом, он, у почетку, почиње да прича како је његово последње службено путовање било добро. Како се разговор наставља, Линда га приморава да призна да је путовање било донекле успешно. Чини се да је ово тема целе представе. Људи прикривају своје неуспехе да би испунили тешка друштвена очекивања америчког сна.

У стварности, Вили се бори да плати аутомобиле, на крају изгуби посао и убије се када не може да пронађе нови, све у нади да ће вратити новац својој породици кроз своје осигурање. Одрастајући, Вили и Хепи су веровали у свог тату и оно што он симболизује. Њихова веза је на крају прекинута након што почну да схватају какав је он заиста био човек. Открива се да је, 15 година пре догађаја у представи, Вили имао аферу. Ово наводи Бифа да преиспита све што је мислио да зна о свом оцу, па доводи у питање свој успех и своју личност.

Криза идентитета и смрт америчког сна

Амерички сан је идеја која прогања људе вековима. Када је континент први пут откривен, многи људи су дошли овде у нади да ће изградити потпуно нови живот. Тражили су злато, буквално и фигуративно. Пре око 100 година, амерички сан је значио нешто сасвим другачије од онога што значи данас. Био је то слоган једнакости и друштвеног просперитета. Тек 1940-их и 1950-их та фраза је преиначена да значи нешто сасвим друго.

Амерички сан је тако постао сан о личном просперитету, конзумеристички сан о стицању богатства, далеко од својих првобитних принципа. Са 63 године, Вили види своју стварност онаквом каква јесте. Он више не може да одржава сопствену илузију да је успешан. Коначно му пада на памет да никада није успео да постигне оно што је желео. Никада није испунио амерички сан. Он стари, тело му полако изневерава и његово ментално здравље се погоршава. Он није у стању да се помири са чињеницом да ће умрети а да никада не постане тај посебан неко, да ће умрети случајни продавац који није постигао ништа изванредно.

Ову стварност би можда било лакше прогутати да су његова деца та која су заправо остварила амерички сан. Међутим, они су одраз његовог сопственог неуспеха да испуни очекивања друштва. Током свог живота, Вили покушава да натера своје синове да направе нешто од себе, да остваре амерички сан који он није могао. Амерички сан, дакле, постаје нешто недостижно. Драма је инкапсулација немогућности да се пробије до богатства и дисонанце између друштвених снова и стварности.

Све је Не Могуће

Очекује се да ће Вилијев омиљени син Биф, бивша фудбалска звезда, учинити много у свом животу, али изгледа да никада неће учинити ништа спектакуларно. Он скаче између чудних послова и не види себе како ради у канцеларији. Вили стално патронизира Бифа, говорећи му о пословним приликама које губи. Каже му да је све могуће све док се Биф посвети томе и напорно ради да то постигне. Заиста, ова порука нам је веома позната. Није се много променило. Бомбардирани смо причама о успеху људи који постижу немогуће и симболима богатства којима треба да тежимо.

Ово је део текућег мита о томе да се постане неко посебан. Нико не жели да буде неко ко је на било који начин случајан. Стално нам говоре да треба да се истакнемо, да се попнемо уз мердевине и да направимо нешто од себе. Ово нешто није неутрална. Он је суштински везан за материјалну и економску реалност. Очигледно, не може свако да постане богат бизнисмен јер су места за то ограничена. Али, да би наше друштво функционисало, морамо да наставимо да верујемо да можемо да остваримо сан. Морамо да верујемо да немогуће није само могуће већ и императив.

Артур Милер и репресија

Може се само замислити да публика гледа представу 1949. Представа је говорила истину која је насилно потиснута, истину коју гледаоци нису могли да артикулишу. Истина је произашла из летаргичне репресије, добила форму и артикулацију, и коначно је пробушила и избила на обале свесног размишљања. Славој Жижек, савремени филозоф, идеологију често дефинише као а заједничка фантазија . Није ли заједничка фантазија о индивидуалном богатству и просперитету лепак који држи Вилијево друштво и наше друштво нетакнутим?

Стога није изненађујуће што је представа изазвала тако снажну реакцију људи. Комад се у то време чак називао комунистичком пропагандом. Године 1951. Цолумбиа Пицтурес је покушао да промени наслов у Каријера продавца до филм верзија представе. Ово је требало да покаже публици да филм који ће гледати заправо не приказује стварност и да је савремени продавац заправо пун живота, енергије и успеха. Милер се, наравно, није сложио са овим, рекавши да се од њега тражи да се сложи да је његова игра морално бесмислена.

Отпор са којим се представа суочила био је јак. То је погодило нешто што је тадашњем начину идеологије било потребно да би правилно функционисао. Људи црпе своју енергију из ове заједничке фантазије. Живот у којем не тежите за богатством и богатством у неком својству изгледа готово незамислив. Притисак који капиталистичке хегемоније поставља породичне односе довољно је јака да их прекине. Вили је живео у овој заједничкој фантазији и уронио је у фантазмичке могућности капитализам до којих никако не успева да дође. Једном када фантазија пукне, разбије се и Вили. Он не може да функционише без овог мита. Наши животи постају неодољиви и наша патња постаје бесмислена без дела заједничке фантазије и без гласа који нам то говори ово ће на крају бити вредно тога .