5 уметничких филмова о познатим уметницима које вреди погледати (ажурирано 2021.)

Скарлет Јохансон као Грит у Девојка са бисерном минђушом , 2003; Колин Фирт као Јоханес Вермер у Девојка са бисерном минђушом , 2003; Ед Харис као Џексон Полок Поллоцк, 2000; Салма Хаиек као Фрида Кахло у Фрида , 2002

Животи познатих уметника дуго су интригирали њихову публику. Кроз хаос, креативност и сирове емоције, уметници су остали задивљујуће енигме за које се многи могу само надати да ће разумети. Многи писци, редитељи и филмски ствараоци покушали су да ухвате суштину ових уметника у уметничке филмове; неки покушаји су били успешнији од других.Можда су неки од ваших омиљених филмова засновани на животима познатих уметника. Ево 5 уметничких филмова за гледање 2021.

1. Баскуиат : Јеан-Мицхел Баскуиат

Постер филма Баскија , 1996, преко Роттен Томатоес

Режија: Јулиан Сцхнабел, Баскуиат је уметнички филм у коме глуми Џефри Рајт као Жан-Мишел Баскија , један од најпознатијих уметника из 1980-их и значајан део Анди Вархол ‘с круг. Сам уметник, Шнабел прича причу о Баскијатовом успону до популарности и зависности која му је на крају одузела живот.

О уметнику

Жан-Мишел Баскија рођен је 1960. године од родитеља Хаићана и Порториканца у Бруклину. Од сликања графита спрејом до уметничких дела која се продају за 100 милиона долара, Баскијат је истраживао своје наслеђе, град, политику, религију и утицај поп културе. Као уметник графита са својим пријатељем Ал Диазом, стварао је радове по Доњем Менхетну, потписујући их псеудонимом САМО. На забави 1979. године, Баскијат се открио као славни САМО, што је убрзало његову каријеру. Касније се спријатељио са Ендијем Ворхолом (којег глуми Дејвид Боуви) и радио је са њим у многим приликама и другим уметницима у Ворхоловој фабрици. Када је Баскијату било 27 година, подлегао је његова зависност од хероина 1988 .

Баскијатова каријера била је кратка, али упечатљива. Он је један од најпознатијих црних уметника у историји и један од најпознатијих уметника друге половине 20. века. Баскија је сликао својом јединственом перспективом композицијама за разлику од било чега раније виђеног.

Пријем: Уметнички филм превише близак режисеру?

Унтитлед од Жан-Мишел Баскија, 1981, преко Тхе Броад Мусеум, Лос Анђелес

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Сцхнабел’с Баскуиат добио мешовите критике. Рецензенти и гледаоци су поздравили Шнабелову способност да ухвати немир свог пријатеља, док су други сматрали да је филм више о самом Шнабелу, а не о Баскијату. Како је критичар Брукс Адамс рекао у својој рецензији у Уметност у Америци : Баскуиат може се посматрати као огроман, вребајући аутопортрет уметника-Шнабела, а не Баскијата. Чинило се да се Шнабел фокусирао на своја сећања уместо да улаже у истраживање како би створио заокруженијег Баскијата. ипак, Баскуиат је портрет уметника савременог доба, који ће заувек остати у драгоцености. Баскуиат је доступан на ЦБС Алл Аццесс.

2. На капији вечности - Винсент Ван Гог

Вилем Дефо као Винцент ван Гог у На капији вечности фотографисала Лили Гавин , 2018, преко Њујорк тајмса

Било је много уметничких филмова посвећених трагичном животу и смрти Винсент Ван Гог , чувени постимпресионистички уметник који је себи одузео живот 1890. Најновији ван Гогов филм који краси наша платна је На капији вечности , у режији Џулијана Шнабела. На капији вечности је класичан уметнички филм са нарацијом из снова и визуелним приказима у којима Виллем Дафое глуми познатог уметника. То није традиционални биографски филм, али детаљно описује последње поглавље његовог живота, из живота са Паул Гаугин (Оскар Ајзак), разговор са братом Теом (Руперт Френд), хоспитализација и изненадна смрт. Гледалац види ван Гогхов живот сопственим очима, са већином снимака из ван Гоговог ПОВ-а. Снимци уметничког филма су климави, а свет око ван Гога представља оно што се дешавало у његовом уму док је депресија обузимала не само његову уметност већ и његов живот.

О уметнику

Винсент Ван Гог рођен је 1853. у Холандији. Винсент је био близак са својим братом Теом и њих двоје су размењивали писма током Винсентовог живота. Већина онога што знамо о Ван Гогу и његовом стању ума током одраслог доба потиче из ових писама. Преселио се у Француску 1880-их да би био близу акције у свету уметности, да би се на крају преселио у Арл на југу Француске да би основао комуну уметника, што се никада није догодило. Ван Гог је умро у Арлу, окружен грађанима који су се плашили уметниковог несталног и чудног понашања. Ван Гог је од продаје само једне слике постао један од најпознатијих уметника свих времена, а његов рад и аутопортрети су сви препознали.

Пријем: Истраживање психе познатог уметника

Звездана ноћ од Винцента ван Гогха , 1889, преко МоМА, Њујорк

На капији вечности треба времена да се фокусира на емоције, а не на биографске чињенице. Шнабел са поштовањем истражује психу ван Гоговог измученог ума и менталне болести и због тога је филм добио углавном позитивне критике.

Вилем Дефо је добио многа признања за своје сирово и срцепарајуће извођење Ван Гога. Негативност о овом филму била је слична Баскуиат ’с, где су Шнабела више занимале његове уметничке способности него Ван Гогова прича. Дафоеу није потребан фенси рад са камером да би пружио бриљантне перформансе. Критичару Брајану Талерику, који се осећао на исти начин, најбоље сцене у филму су оне у којима видимо Винсента ван Гога како зури у пејзаж или у небо без парастоса, постављајући питања зашто је толико различит, а затим користи ту разлику за стварање прелепе уметности.

Чини се да не постоји лак начин да се режира филм о уметнику када је и сам редитељ. Ипак, филм је маестралан приказ уметника који тражи помоћ и одговоре од тихе гомиле . На капији вечности је доступан на Хулу.

3. Поллоц к – Џексон Полок

Ед Харис као Џексон Полок Поллоцк , 2000, преко ИМДб-а

Ед Харис је режирао и глумио Поллоцк , уметнички филм који детаљно описује каријеру и живот уметника Јацксон Поллоцк , фокусирајући се на бурну везу коју је Поллоцк имао са својом супругом, уметницом Ли Краснер. Овај филм је био близу Харисово срце . Откупио је права на Полокову биографију раних 1990-их, и показује се његова посвећеност. Уметнички филм не зазире од невоља познатог уметника, али омогућава гледаоцу да боље разуме његов ум и зашто је био такав какав је био.

О уметнику

Јацксон Поллоцк рођен је 1912. у Кодију, Вајоминг. Студирао је уметност у Њујорку 1930, где се бавио уметношћу надреалисти , заинтересован за то како превести подсвест на платну. Тек 1947. године је измислио свој стил, дрип или акциону уметност. Његово слике капања били једноставни; Поллоцк би скидао боју са своје четке на велико платно положено на под. Бацао би опушке од цигарета и друге материјале како би створио неуредан и неуредан изглед. Гледаоцима је приказана Полокова уметност права креативност . Била је то сирова креација и превод са ума на платно. Године 1956. Полоков живот је прекинут у саобраћајној несрећи. Његова жена, Лее Краснер (која је сама по себи фантастична уметница), учинила је све што је могла да задржи Полоково наслеђе у животу упркос њиховом затегнутом односу.

Пријем: добро заокружен уметнички филм са дубином

Бело светло од Џексона Полока, 1954, преко МоМА, Њујорк

Уметнички филм је добио невероватно позитивне критике , укључујући награду за најбољу споредну глумицу Марсији Геј Харден, која је играла Ли Краснер. Филм је проглашен за један од најбољих 2000. године и одличан је приказ измучене душе, измучене самим процесом стварања уметности и живота око себе. Харис преузима исти ум и душу Полока. Да, Полок је био љут човек, било пијан или мамуран, али Харис чини Полока потпуно формираним људским бићем са дубином. Гледалац разуме одакле је Полок дошао, чак и ако се не слажу са његовим изборима што Полока чини савршеним анти-херојем. Поллоцк је доступан за куповину на Амазон Приме.

4. Девојка са бисерном минђушом - Јоханес Вермер

Колин Фирт као Јоханес Вермер у Девојка са бисерном минђушом , 2003, преко ПопСугар

Режија: Петер Веббер, Девојка са бисерном минђушом детаљи о каријери уметника Јоханес Вермеер (Колин Фирт) и Грит (Скарлет Јохансон), модел Вермеровог најпознатијег дела, Девојка са бисерном минђушом сликано 1665. На основу истоименог романа који је написао Траци Цхевалиер , уметнички филм меша фикцију са чињеницама. Грит је измишљена јер се ништа не зна о познатом моделу који носи бисерну минђушу.

О уметнику

Јоханес Вермеер био је холандски уметник рођен 1632. године и познат као један од најпознатијих уметника северног барокног периода са својим симетричним и реалистичним делима заснованим на свакодневном животу у Холандији. Преживело је само 35 Вермерових дела, од којих је једно украдено Музеј Исабелле Гарднер у Бостону 1990. Тек 1870. људи су први пут видели Вермерове слике.

Пријем: Споро и добро осмишљено

Скарлет Јохансон као Грит у Девојка са бисерном минђушом , 2003, преко Фроцк Флицкс; са Девојка са бисерном минђушом аутора Јоханеса Вермера , 1665. преко музеја Маритсхуис, Хаг

Додата прича о Гриетовој вези са Вермером у филму је тиха и реалистична, а сам филм је спор и лепо снимљен. Гледалац се транспортује до Холандија из 17. века и опушта се тамо док се прича одвија. Вебер је могао да дода непотребну романтичну драму, али драма у филму је природна, што га чини пријатнијим за гледање. Управо из тих разлога је уметнички филм добио високе оцене од стране критичара.

Девојка са бисерном минђушом фокусира се на однос између седишта и њиховог портретисања на платну и како уметник може опседнути лепотом жене баш као пејзаж. Мушки поглед је очигледан, али то је поента приче. Гледалац би требало да доведе у питање Вермерове намере и саму идеју портрета; за кога су они заправо ако не за гледаоца? Девојка са бисерном минђушом је доступан на ИоуТубе-у.

5. Фрида - Фрида Кало

Салма Хаиек као Фрида Кахло у Фрида , 2002, преко Инсајдера

Последњи уметнички филм на нашој листи говори о животу Фрида Кало , познати уметник Мексико Ситија. Фрида , у режији Џули Тејмор и са Салмом Хајек у главној улози, детаљно описује живот Фриде Кало, фокусирајући се на однос који је имала са својим мужем, уметником Диего Ривера (Алфред Молина) и трагични тренуци који су помогли у обликовању њене уметности.

О уметнику

Фрида Кало рођена је 1907. као Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон у Мексико Ситију. Једна од најпрепознатљивијих и најпознатијих уметница свих времена, Кало је насликала многе аутопортрете. Њен стил је надреалиста ; њена дела су транскрипције сећања и емоција у облику ње саме, животиња и мртвих живота. Као да Кало ставља делић своје душе на свако платно, а управо због овог талента и посвећености занату Калоово дело живи заувек.

Удала се за свог ментора, муралисту Дијега Риверу када је имала само 21 годину, а њихов однос је био далеко од савршеног. Док је он био у аферама, она је такође имала афере са Леоном Троцким и Џозефином Бејкер, између многих других. Након несрећног инцидента, док се возио аутобусом, Калоу је карлицу пробио рукохват. Била је у болници са значајним боловима месец дана. До краја живота је патила од сталних болова и морала је да носи корзет.

Пријем: Да ли је уметнички филм покрио дубину Калоовог живота?

Аутопортрет са ошишаном косом од Фриде Кало, преко МоМА, Њујорк

Фрида не само да се фокусира на Кахлоову каријеру, већ и на њен однос са њеним мужем, Дијегом Ривером. Посебно истиче њихову буран однос и емоције које је изазвао за Кахло (љубомора, љутња и туга). Фрида добила је признања критичара, а Хајек је номинована за најбољу глумицу на додели Оскара 2003. године. Џули Тејмор, редитељ иза Краљ лавова на Бродвеју, био је инспирисан материјалом и желео је да Калоином животу пружи поштовање које заслужује на екрану. Тејмор је то успео, али као неки критичари истичу, изазовно је нацртати Кахлов живот, муке и послове за сат и по. Неки критичари су сматрали да Тејмор не може да ухвати добар ритам као да је филм само један догађај за другим без много размишљања. Кахлов живот је суров колико и леп. Уметношћу и лепотом је победила бол; како се то уопште може снимити на екрану?