Познати уметнички парови: 10 утицајних парова у историји уметности

Чувени уметнички парови, Пети Смит и Роберт Меплторп са Фридом Кало и Дијегом Ривером

Познати уметници су често еклектични и задивљујући појединци. Често проводе време са колегама креативцима, граде блиска пријатељства, а понекад и романтичне везе. Због снажне личности сваког појединца, ове романтичне везе су често веома креативне и сарадничке, али ризикују да постану хаотичне и деструктивне. Прочитајте више о каријерама и личним животима неких од најпознатијих парова у историји уметности.

Дијего Ривера и Фрида Кало: Хаотична љубав познатог уметничког пара

Фрида Кало - Дијего Ривера (званични видео) , 1937, Уметничка галерија Новог Јужног Велса, Аустралија

Фрида Кало и Диего Ривера обојица су били признати мексички уметници и дуо је и даље један од најпознатијих парова у историји уметности. Ривера је био истакнути муралист, а Кало реномирани Надреалистички сликар . Пар се упознао када је Кахло била у уметничкој школи и Ривера је већ била етаблирана уметница. Био је двадесет година старији од ње. Док се Кахло надала да ће Ривера постати њен ментор, њих двоје су се романтично уплели, и на крају су се венчали 1929. Кахлова породица није одобравала заједницу, дајући им надимак „слон и голубица“.

Њихова веза била је бурна, коју карактерише мешавина међусобног креативног поштовања и романтичне невере. Кало је имала аферу са совјетским револуционаром Леоном Троцким док су му она и Ривера пружале политички азил у свом дому. Док су обе стране биле укључене у ванбрачне везе, Ривера је дубоко повредила Кало када је јурио њену сестру. То је довело до тога да се пар разведе 1940, да би се потом поново венчао 1941. Затим су остали заједно до краја Кахлоовог живота.

Поетски венчани портрет Дијега Ривере и Фриде Кало , 1931, преко Сотбија

Пар је био веома политички и остао је доследно отворен о свом подршка Комунистичкој партији . То их је и ујединило и изазвало значајан стрес. Политички аспект Ривериног и Кахлоовог живота подстакао је радикална уметничка дела која разјашњавају искуства мексичких радника и политичких избеглица током тог времена. То је такође омогућило Калоину уметничку каријеру, јер ју је њена смела политика повезивала са Андреом Бретоном и Европски надреалисти .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Франсоаз Жило и Пабло Пикасо: Емоционално нестабилна веза

Франсоаз Жило и Пабло Пикасо , 1951, преко Америчког универзитетског радија

Пабло пицассо је познат по својим проблематичним романтичним везама, остављајући неке од његових љубавника емотивно поремећеним након растанка. Пар се упознао када је Гилот имао 21 годину, а Пикасо 61. Пикасо је у то време живео са колегом уметником Дором Мар, коју је напустио у Гилот. Иако је њихов однос првобитно био између ученика и ментора, постао је страствена љубавна веза. Гилот је био добро свестан Пикасове насилне романтичне прошлости и био је опрезан да не упадне у исту замку као и његови претходни љубавници

Славни пар провео је заједно 10 година и добио двоје деце. Гилот је своју каријеру оставила по страни и подржала Пикаса у његовом експериментисању са новим медијима, укључујући скулптуру и керамику. Међутим, због Пикасовог непрекидног маштања и сопственог креативног незадовољства, Гилот је напустила свог мужа. Пикасо је потом осудио Гилот од независне каријере, рекавши трговцима да не продају ниједно њено уметничко дело.

Гилот се на крају удала за проналазача вакцине против полиомијелитиса, Јонаса Салка. Затим је објавила свој роман Живот са Пикасом 1964. године , који је разјаснио њено искуство са Пикасом у посебно неласкавом светлу. Њена књига тврди да је он био емоционално насилан партнер, упркос његовом уметничком генију.

Пети Смит и Роберт Меплторп: Од крпа до богатства

Пети Смит и Роберт Меплторп , преко Интервиев Магазина

1967. певач и песник Патти Смитх преселила се из свог малог града на средњем западу у Њујорк. Смит је брзо упознао још једног амбициозног уметника по имену Роберт Мапплетхорпе . Постали су љубавници и убрзо су се преселили заједно. Веза славног пара је од тада романтизована.

Смит је често био модел за Мапплетхорпа. Био је фотограф за Смитов чувени албум Коњи (1975), који је нарастао до огромне популарности. Ова слика је учврстила њену боемску естетику која је од тада дефинисала њену каријеру. Мапплетхорпе је такође фотографисала насловницу свог повратничког албума Таласи (1988), који је изашао после деценијске паузе. У то време, Смит је била заљубљена у музичара по имену Фред Соник Смит и почела је свој живот са њим.

Иако њихова веза није трајала заувек, Смитх и Мапплетхорпе су били саставни део развоја уметничких каријера једних других. Њихова сарадња је помогла свакој странци да постигне статус иконе. Смит је касније написао предлог за Мапплетхорпово последње уметничко дело, Цвеће .

Алфред Стиглиц и Џорџија О'Киф: Љубав која се развија

Алфред Стиеглитз и Георгиа О’Кееффе , преко Сотхеби'са

Џорџија О'Киф и Алфред Стиеглитз упознали 1916. Стиглиц је тада имао 52 године и већ је био реномирани фотограф, док је О’Киф имала само 28 година и на почетку своје каријере. Стиеглитз је постао њен ментор и изложио своје радове, чиме је постала славна. О’Киф се на крају преселио у Њујорк и живео са Стиглитзом и венчали су се 1924.

Пар је био дефинисан њиховом заједничком креативношћу и поштовањем једни према другима, јер је свака од њихових каријера расла засебно. Међутим, њихов брак је био препун личних потешкоћа.

О’Киф је желео дете, али Стиглиц није. Такође се осећала угушено да живи са његовом породицом. Како је њихов однос постајао све затегнутији, О'Киф је одлучила да се сама пресели у Нови Мексико како би се фокусирала на своју креативност.

У Новом Мексику је О'Киф пронашла свој прави уметнички позив и процветала. Иако је Стиглиц био разорен при помисли да ће изгубити своју жену због њеног новог живота и каријере, славни пар се прилагодио новој ситуацији и остао заједно до његове смрти 1946. године. Њихова цела веза је забележена у 25.000 писама које је пар поделио између 1915-1946 , који је оцртао њихов раст од повремених пријатеља до доживотних партнера.

ДабсМила: Један уједињени пар

Даррен и Еммелене Мате, звани Дабс и Мила

Дабс & Мила су и познати пар и уметнички дуо. Они су из Мелбурна у Аустралији и преселили су се у Лос Анђелес 2009. Пар се упознао док је студирао илустрацију у Аустралији, постајући заједнички уметнички пар, а касније и пар. Они стварају хировите радове који подсећају на улична уметност/графити анд тхе ПОП Арт покрет .

Њихов рад се фокусира на веће, јавне уметничке формате као што су мурали и интерактивне изложбе. Пар ради и код куће и у својим интерактивним сценама. Стално се померају између мировања и кретања до локација као што су Лондон, Рио де Жанеиро и Норвешка, где су излагали радове . Радили су са брендовима као што су Адидас и Санрио и били су укључени у 10 најбољих уметничких дела Беионд Тхе Стреет које морате видети. Критичар је рекао да у њиховим маштовитим делима свет ДабсМила наставља да расте.

Пар тврди да је најсрећнији брачни пар на свету, тврдећи да се никада не свађају и да живе безбрижним животима. Сва њихова уметност је конгломерат уметничких идеја сваке стране. Дабс доприноси фантастичним створењима инспирисаним графитима, док Мила доноси елемент фотореализма и прецизности. Они тврде да су 100% заједнички напори на сваком делу, и једни и други носе било какву уметничку критику или похвалу. Њихова сарадња представља одличан пример свим романтичним и уметничким партнерима.

Сопхие Таеубер & Јеан (Ханс) Арп: Славес То Тхеир Арт

Сопхие Таеубер и Јеан (Ханс) Арп , преко Гоогле Артс & Цултуре

Сопхие Таеубер и Јеан (Ханс) Арп срели у Цириху 1915. на изложби која је представљала Арпове радове. Њихова веза започела је уметничком сарадњом, укључујући геометријске колаже и скулптуре од дрвета. Њихова веза је прерасла у дубоку романтичну љубав све док се на крају нису венчали. Овај уметнички пар је постао члан Нови живот (Тхе Нев Лифе) удружење уметника и наставио је да производи уметничка дела и заједно и одвојено. Арп је тада основао Дада покрет поред Макса Ернста и Јоханеса Баргелда.

И Арп и Теубер су уживали у професионалном успеху у Паризу. Арп је постао истакнути члан Француза Група надреалиста , а Таеубер је наставила да ради на дизајну сета и ентеријера док је проширила свој рад у стилу геометријске мреже. Своје таписерије је излагала и у Сједињеним Државама. Пар је такође експериментисао са поезијом, писањем часописа и другим уметничким медијима, стварајући бројне заједничке скулптуре.

До 1926. године, пар је постао француски држављанин и преселио се у Стразбур. Таеубер и Арп су своје време поделили између Стразбура и Париза јер је Таеубер често добијао послове дизајна ентеријера у Паризу. Међутим, пар је морао да побегне из Париза због немачке војне окупације током Другог светског рата. Таеубер је тада умро од тровања угљен-моноксидом 1943.

Упркос индивидуалном и заједничком успеху пара, Таеуберино признање као уметника је доследно засјењено признањем њеног мужа. Међутим, временом је добила више заслуга како у дизајну ентеријера, тако иу свом доприносу модернизму. Она и Арп остају саставни чланови Авангарда 20. века .

Габријел Мантер и Василија Кандинског

Габријеле Минтер и Василиј Кандински, 1906

Габриеле Мунтер оф Василиј Кандински док је студирао у уметничкој школи Пхаланк у Минхену, Немачка. Кандински је био директор школе, али су се њих двојица без обзира на то повезали. Будући да је Кандински био ожењен, он и Минтер су кренули на заједничко путовање убрзо након састанка и њихова љубав је процветала док су била далеко. Године 1903, пар се верио и Кандински се уселио у Минтерову кућу.

Током овог периода, постимпресионистичка уметност Кандинског је цветала и он је наставио да експериментише са уметничком апстракцијом. Он и Мунтер постали су партнери на првој линији фронта Авангардни покрет , иако Минтер није отишао тако далеко у свет апстракције. Она је више разматрала њен значај, док га је Кандински у потпуности прихватио. Кандински се 1911. развео од своје жене, али се није оженио Минтером. Уместо тога, оставио ју је у Цириху док је побегао у Москву током Другог светског рата. Уместо тога, оженио се другом женом и пар се никада није поново спојио.

Мунтер је често сматран његовим студентом-љубавником за разлику од уметничког равног. Она је то рекла у очима многих био сам само прилог Кандинском . Иако је била саставни део многих његових пројеката попут оснивања Плави јахач експресионистичкој групи, Мунтер никада није заслужан.

Роберт Раушенберг и Џаспер Џонс: Забрањена романса

Роберт Раусцхенберг и Јаспер Јохнс , 1954, преко МоМА

Јаспер Јохнс и Роберт Раусцхенберг су били визуелни уметници који су имали романтичну везу током 1950-их. У то време, хомосексуалност се сматрала неморалном претњом америчком друштву. Да би сакрио своју хомосексуалност, Раушенберг се оженио женом. Међутим, пар је провео значајно време заједно у малом студију у Њујорку. Раушенберг је био старији од Џонса и често ментор млађем уметнику. Он је био разлог зашто је Џонса првобитно открио главни трговац уметнинама Лео Цастелли .

Упркос различитим годинама, сарадња пара довела је до пропасти апстрактни експресионизам . Њихов рад, укључујући Раушенбергов Комбинује серија (1954) и Џонс Застава (1954) користио је „ниске“ уметничке утицаје и свакодневне предмете. Овај стил је постао претходник ПОП Арт покрет .

Иако је била изузетно продуктивна, веза Раушенберга и Џонса није потрајала. Док је Раушенберг првобитно био Џонсов ментор, Џонсова каријера је надмашила Раушенбергову, што је довело до значајне конкуренције и љубоморе. До раних 1960-их њихова веза се распала. Пар није разговарао годинама након горке паузе.

Макс Ернст и Доротеа Танинг: Компликовани почетак

Макс Ернст и Доротеја Танинг од Ли Милера , преко Израелског музеја, Јерусалим

Мак Ернест први пут срели Доротеја Танинг на забави 1942. У то време Ернст је био ожењен за Пеги Гугенхајм . Гугенхајм је радио на томе Изложба 31 жене за Гугенхајм музеј и послао Ернста у Танингов студио да погледа њен рад за ову изложбу. Танингов аутопортрет Рођендан одмах зграбио Ернстово срце. Пар је тада проводио више времена заједно и заљубио се у партију шаха. Ернст се на крају развео од своје жене да би био са млађим уметником.

Пар се уселио заједно, али је на крају морао да напусти свој дом у Аризони и да се врати у Француску, јер је Ернст био суочен са проблемима америчког држављанства. Пар је био веома сарадљив, настављајући да раде заједно током своје каријере. И даље су остали заједно све док Ернст није преминуо 1976. године, наизглед још увек заљубљени.

Између заједничке озлоглашености славног пара, Танинг је често био занемарен као уметник. Иако је њен рад био саставни део авангарде раног 20. века, њена уметност је разматрана само у вези са Ернстом. Тек недавно је добила дужно признање као самостална уметница и сарадница модернизма.

Еми Хенингс и Хјуго Бол: познати уметнички пар и оснивачи Дада

Еми Хенингс и Хјуго Бол , преко Куће Швајцарске

Еми Хенингс и Хуго Бол упознали су се у Минхену 1915. Убрзо након тога, пар је побегао из Немачке у Цирих како би избегли превирања у Првом светском рату. Једном у Швајцарској, отворили су се Хенингс и Цирих Кабаре Волтер . Овај експериментални простор за извођење постао је епицентар Дада покрет . Хенингс и Бол су на својој сцени извели једни друге песме и кореографије.

Заједничко разочарање пара према рату, национализму и друштвеним ограничењима формирало је и основу за Кабаре Волтер и Дада покрет . Кабаре Волтер је прикладно наставио да приказује бизарне и револуционарне представе. Ово је привукло бројне младе, авангардне уметнике који су подржавали анархију, радикално левичарство и политичку слободу.

Бол је напустио Цирих и упознао Тристана Цару, који је такође постао један од оснивача дадаизма и писац Дада манифеста. Антиестаблишментски став Бала, Хенингса и њихових савременика постао је значајан утицај на модерну уметност 20. века.

Хуго Балл и Еми Хеннингс су сада познати као мајка и отац Даде. Славни пар је био изузетно утицајан и подстакао је заједнички покрет. Пар је био еклектичан, страствен и увек је гурао линије и правила уметности. Међутим, историјски гледано, о Хенингсу се заиста расправља само у вези са Болом. Иако су она и Бол сарађивале, Хеннингс тек треба да добије заслуге као независни уметник и револуционар.