Уметнички покрет надреализма: Прозор у ум

Син човечји, Рене Магрит, 1946, Уметност надреализма

Син Човечији од Рене Магритте, 1946, Куора





Уметност надреализма појавила се у Европи 1920-их као облик уметничке и културне побуне. Одбацио је естетска очекивања уместо да користи уметнички израз као начин да се постигне веће саморазумевање. Ово је створило монументални помак за друштво и начин на који оно ступа у интеракцију са уметношћу. Данас, надреалистичка уметност остаје један од најпрепознатљивијих стилова у модерној историји уметности. Овај чланак описује историју и идеологију надреалистичких уметника и њихова позната дела тог периода.

Уметност надреализма: корени дада

Надреализам је рођен из Дада уметнички покрет која се развила после Првог светског рата у Цириху, Њујорку и Паризу. Дадаизам је био одступање од било каквих преседана уметничких облика или идеологија. То је изазвало традиционалну естетику, „високу уметност“ и лепоту.



Л.Х.О.О.К. од Марсела Дишана, 1919, Уметност надреализма

Л.Х.О.О.К. од Марсела Дишана , 1919, Државни музеј Шверина

Дадаисти су користили различите медије и технике у својој уметности. Они се протежу од звукова до писања, скулптуре, слике и колажа. Њихов рад је изражавао незадовољство буржоаском културом, национализмом и ратом, што их је сврстало у радикалну политичку крајњу левицу. Они су настојали да разјасне мрачно подножје капитализма кроз његово растварање логике и образложења и употребу сатире.



Надреализам, који је настао 1920-их у Паризу, гранао се из исте школе мишљења као дадаизам . Неки дадаисти су такође учествовали у надреалистичком покрету јер су оба била заснована на одбацивању западних вредности, разума и друштвених норми. Међутим, уметност надреализма била је фокусиранија од дадаизма. Био је прожет психоаналитичким радовима Сигмунд Фројд и усредсређен на разумевање несвесног.

Фројд и психоанализа

Двострука тајна Ренеа Магрита, 1927, надреалистички уметник

Ле Доубле Сецрет од Рене Магритте, 1927, Сотхеби'с

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Надреализам је добио значајну инспирацију из психоанализе, коју је развио Сигмунд Фројд за лечење менталних поремећаја. Скуп теорија и техника је успостављен да се удуби у несвесни ум. Имао је за циљ да осветли узроке абнормалних и нездравих менталних навика. Према психоанализи, ум се дели на свесни и несвесни. Психоаналитички третман је имао за циљ да потиснуте жеље и страхове несвесног ума избаци на површину.

Андре Бретон је упознат са Фројдовска психоанализа 1916. док је током Првог светског рата служио као лекар у психијатријском центру. Заинтригирала су га заблудна стања пацијената који су дошли са ратног фронта. Када су се вратили, покушао је да примени психоаналитичку теорију да би разумео њихова стања. За то време развио је аутоматско писање, које ће се касније проширити у једну од темељних дисциплина уметности надреализма.



Метаморфоза Нарциса Салвадора Далија, 1937, Надреалистичка уметност

Метаморфоза нарциса Салвадора Далија, 1937, Тејт

Бретон се први пут сусрео са Фројдом 1921. и постао је оснивач надреализма 1924. У свом првом надреалистички манифест, Бретон је навео психоанализу као капију за обнављање нечијег уметничког идентитета, ослобођеног конформизма и друштвене нормалности. Тврдио је да би примена психоаналитичке мисли и аутоматизма у уметности некога учинила правим надреалистичким уметником.



Уметност надреализма: Манифести надреализма

написао је Андре Бретон Манифест надреалиста 1924. Са јасним алузијама на дадаистички покрет, чији је и Бретон био члан, манифест је изложио порекло и сврху надреализма. Такође сумира различите примене надреализма у различитим уметничким медијима.

Насловница Манифеста надреализма Андреа Бретона за надреалистичке уметнике

Цовер оф Манифест надреализма Андре Бретон, 1924



Манифест је афирмисао надреализам као не само уметнички и књижевни покрет већ и културну епифанију која се може применити на многе различите аспекте живота. У његовом првом плану је било истраживање маште и начина на који она открива жеље несвесног ума. Бретон је такође нагласио важност снова и како они пружају вредан увид у несвесно. Постао је важан извор инспирације за надреалистичке уметнике. Књига се завршава потврђивањем да је покрет био заснован на неконформизму и удаљавању од конвенције.

Аутоматизам и несвесно

Аутоматски цртеж Андре Масона, 1924

Аутоматско цртање од Андре Массона, 1924, МоМА



Бретон описује надреализам као облик аутоматизам , који у свом чистом стању, којим се предлаже да се изрази... вербално, писаном речју, или на било који други начин... стварно функционисање мисли... у одсуству било какве контроле коју спроводи разум и изузет од било какве естетске или морална брига. Овај метод је користио слободно удруживање у уметности и писању. То подстиче уметника да потисне свој свесни ум и радије пусти да га несвесни води води. Ову технику импровизације посебно су практиковали уметници као што су Андре Массон, Јоан Миро и Салвадор дали . Упркос значајној експанзији покрета на различите медије и стилове, надреализам је био чврсто укорењен у аутоматизму.

Париска група

Уметници надреалисти у Паризу (слева: Тристан Цара, Пол Елуар, Андре Бретон, Макс Ернст, Салвадор Дали, Ив Танги, Жан Арп, Рене Кревел и Ман Реј), преко Видеваллс-а

Док се надреализам ширио широм Европе и Латинске Америке, најпознатији дослух уметника формирао се у Паризу током 1920-их. Ова сарадничка група настала је кроз мрежу модерниста који су се састајали у кафићима и експериментисали са хипнозом и несвесном креативношћу. Паришка надреалистичка група укључивала је Андре Бретона, Мак Ернест , Марцел Дуцхамп , Жоан Миро, Салвадор Дали, Андре Масон и Рене Магритте међу другима.

Уметност надреализма: сликарство

Сликарство је било можда најпрепознатљивији медиј из уметничког покрета надреализма. Неограничени границама стварности, надреалистички сликари су били у стању да створе мноштво слика у окружењима у распону од интензивних пејзажа снова до свакодневног живота. Слике су често представљале неповезане елементе или иконографију у покушају да се одвоје од реалности. Уметници су се такође играли перспективом, бојом и дубином како би створили дезоријентишући ефекат.

Постојаност сећања Салвадора Далија, 1931, Уметност надреализма

Постојаност памћења од Салвадора Далија, 1931, МоМА

Два различита сликарска стила дефинисала су период, иако су се понекад користила заједно. Један од њих је користио хиперреалистичан, тродимензионални стил са бизарним и контрадикторним сликама, приказујући често фантастичне пејзаже са живописним детаљима. Уметници као што су Салвадор Дали и Рене Магрит су славно користили овај стил, стварајући неколико злогласних мотива укључујући сатове који се топе, лулу за дуван и затамњена лица.

Рођење света од Жоана Мироа, 1925

Рођење света од Жоана Мироа, 1925, МоМА

Друга техника која је карактерисала надреалистичко сликарство била је апстрактнија. Овај стил се фокусирао на аутоматизам и имао је бесмислене, често непрепознатљиве слике. Такође је понекад укључивао елементе из других медија, укључујући цртеж и колаж. Уметници, укључујући Макса Ернста и Жоана Мироа, стварали су радове користећи ову технику, често укључујући цртеже или спољашње елементе у својим делима.

Уметници надреалисти у скулптури

Надреалистичка скулптура је значајно напустила традиционалне скулптуралне фигуре. Вајари су уклонили предмете или форме из њиховог првобитног контекста и додали им неочекиване или супротстављене елементе. Такође су често користили нетрадиционалне уметничке материјале, доводећи у питање претходне идеје о томе шта „скулптура“ значи.

Скулптура која ће бити изгубљена у шуми Жана Арпа, 1932

Скулптура која ће бити изгубљена у шуми од Јеан Арп, 1932, Тате

Постојале су две главне врсте надреалистичке скулптуре: биоморфна и ИЗГУБЉЕНО И НАЂЕНО . Биоморфна скулптура се састојала од поједностављених апстрактних облика. Иако нису биле дословно представљање, биоморфне скулптуре су личиле на препознатљиве облике. Ова техника се сматрала обликом аутоматизма јер је представљала репликацију органских облика у апстрактном контексту. Уметници међу којима су Жоан Миро, Хенри Мур и Јеан Арп били познати по употреби биоморфне скулптуре.

Телефон са јастогом Салвадора Далија, 1936, Надреалистичка уметност

Јастог телефон Салвадора Далија, 1936, Тејт

ИЗГУБЉЕНО И НАЂЕНО, што значи „пронађени објекат“, фокусиран на комбинацију неочекиваних или чак наизглед случајних објеката. Ова техника је такође била облик аутоматизма јер се састојала од несвесног повезивања објеката без одлучне стратегије. Често је било и сатиричног елемента да ИЗГУБЉЕНО И НАЂЕНО скулптуре, јер су се коришћени предмети сматрали „ниским обрвом“. Уметници укључујући Марсела Дишана,Пабло пицассоа други су били пионири овог стила скулптуре током покрета Дада и надреализма.

Надреалистичка фотографија

Способност евоцирања сценарија попут снова у фотографији постала је централна за надреализам. Фото ефекти као што су двострука експозиција, замућење и изобличење помогли су у стварању слика које су биле евокативне, халуцинантне, а понекад и узнемирујуће. Сврха ових ефеката је била да се створи слика отуђена од стварности као да је прозор у другу димензију.

Ле Виолон д’Ингрес (Енгресова виолина) Ман Реја, 1924, надреалистичка уметност

Ингресова виолина (Ингресова виолина) од Ман Раиа, 1924

Надреалистичка фотографија је такође укључивала снимање необичних или шокантних тема. Ова врста фотографије често је укључивала портрете са претераним цртама лица, бизарне пејзаже или контрадикторне мртве природе. Све су то биле повезане неповезаним елементима или елементима који нису на месту. Ман Раи , Лее Миллер, Цлауде Цахун и други надреалистички фотографи су користили и фото ефекте и неуобичајене теме да би створили потресне слике.

Уметници надреалисти у филму

Надреалистички филмови, за разлику од својих биоскопских претходника, нису се ослањали на линеарно или традиционално приповедање. Уместо тога, они су се више фокусирали на ментално истраживање, са наглим и често дезоријентисаним наративним помацима и постављајући промене као да су део тока свести. Такође су приказали шокантне слике у покушају да изазову висцералну реакцију публике.

Исечак из Ле Цхиен Андалоу, Луис Буњуел, 1929, надреалистичка уметност

Цлип фром Андалузијски пас од Луиса Буњуела, 1929, БФИ

Филмови су такође често били мотивисани сексуалном чежњом и инстинктивним склоностима да се разјасне жеље несвесног ума. Бретон је ово назвао луда љубав, или 'луда љубав'. Елемент оф црази Лове захтевали да гледаоци користе филм као средство за суочавање са сопственим основним жељама. Укључени су и истакнути филмски ствараоци надреалиста Јеан Цоцтеау , Луис Буњуел и Гермаине Дулац.

Наслеђе надреализма Уметност

Надреализам је имао монументалан утицај на модерну и постмодерну културу и остаје присутан у уметности, филму и књижевности. Поп-надреализам или покрет „ниског обрва“ развио се 1970-их, комбинујући надреалистичке уметничке елементе са сликама из популарне културе да би створио сатиричне, често шокантне и понекад узнемирујуће слике.

Тхе Цреатрик Марка Рајдена, 2005, Уметност надреализма

Тхе Цреатрик Марка Рајдена, 2005

Иако постоји одређена дебата о крају надреалистичког периода, постоје бројне референце на надреалистичку уметност и на модерној телевизији, филму и књижевности. Лако препознатљиви мотиви виђени у делима уметника као нпр Салвадор дали , Рене Магритте и Фрида Кало прожимају савремене медије.

Биоскоп и фотографија такође настављају да користе надреалистичке елементе и технике. Напредна технологија манипулације фотографијама омогућава стварање узнемирујућих слика карактеристичних за надреалистичку фотографију. Филмски ствараоци као што је Тим Бартон такође су креирали читава дела усредсређена на фантастичне сценарије из снова који подсећају на стварање надреалистичких филмова.