Живописни надреализам Јоан Миро

Жоан Миро је био водеће светло у уметности раног 20. века, развијајући веома препознатљив, тренутно препознатљив стил који је данас популарнији него икада. Под утицајем каталонске народне уметности колико и француских надреалиста. Његов живахан, витално изражајан језик говори о универзалној жељи за индивидуалношћу и слободом, посебно у тешким ратним годинама његовог врхунца. Данас препознат као моћна претеча америчког апстрактног експресионизма, његов глас без премца остаје један од најмоћнијих који се икада појавио у историји уметности.

Ране године

Јоан Миро у студију

Жоан Миро је рођен 1893. године у Барселони у породици занатлија; отац му је био часовничар и златар, док је деда био столар. Иако је показао рану склоност за цртање, Мирови родитељи су га гурали ка разумнијем избору каријере, охрабрујући га да студира на Трговачкој школи пре него што преузме канцеларијски посао као чиновник.

Тамо је остао две године, али је отишао након нервног слома, праћеног тешким нападом тифусне грознице. Мирова породица је купила фарму у селу Монтроига изван Барселоне као уточиште за Мира, и ту је он могао да пронађе свој прави позив као уметник.

Повртњак са магарцем , Монтрој, 1918

Сликарство и поезија

Миро је почео да студира уметност у Барселони 1912. године, где је открио рад разних авангардних уметника и каталонских песника, пишући, не правим разлику између сликарства и поезије. Као студент експериментисао је са разним техникама, укључујући цртање додиром, а не погледом.

Његове ране слике обухватале су различите теме, укључујући мртву природу, портрете и пејзаже, које су карактерисале живе боје и експресивно обележавање, што је открило утицаје Винсент Ван Гог , Пол Сезан и француски фовистички сликари, у комбинацији са љубављу према наивном, живописном језику каталонске народне уметности.

Утицај Париза

Након дипломирања, Миро се борио да пронађе признање за своју уметност у Барселони. Уместо тога, 1920. отишао је у Париз, упознајући разне надреалистичке уметнике, укључујућиПабло пицассо, Андре Массон и Тристан Тзара, који су имали дубок утицај на његову праксу.

По повратку у Монтроа, Миро је описао како је одмах почео да се бави сликањем, као што су деца бризнула у плач. У годинама које су уследиле Миро се кретао између Париза и Каталоније, проводећи лета у Шпанији и зиме у Паризу. Али био је очајнички сиромашан и описао је како је понекад виђао облике на плафону након напада екстремне глади, који су улазили у његове слике.

Сликарство , 1927

Финдинг Суццесс

У Паризу се Миро повезивао са групом надреалиста, често је учествовао у њиховим организованим групним емисијама, иако је одбијао да потпише њихове манифесте, радије да остане мало одвојен. Чак и тако, слике у његовој уметности одражавале су чисти психички аутоматизам надреалистичке мисли, са дечјим, биоморфним облицима који сугеришу сањива, несвесна стања ума. Његове слике су временом постајале све апстрактније, приказујући јарке боје, геометријске облике и једноставне линеарне дизајне преко магловитих, сликарских позадина.

Након што се 1929. оженио Пилар Јунцоса и добио дете, његова уметност је постала све популарнија, продавала се у Француској и Сједињеним Државама, док се разгранао у шири спектар медија, укључујући графику, скулптуру и колаж.

Све је изгубљено

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Успех Мирове каријере нагло је прекинута светском депресијом и 1932. године он се са породицом враћа у Барселону. Уследио је период драматичне политичке нестабилности – Шпански грађански рат је избио 1936. године, а потом је уследио Други светски рат. Миро и његова породица су на крају стигли до Мајорке, иако је био дубоко несрећан, коментаришући, био сам веома песимистичан. Осећао сам да је све изгубљено. Као одговор, направио је мале, тамне радове на папиру, под називом Сазвежђа, 1939-41, снимајући ноћно небо испуњено звездама као симбол његове жеље за отвореним простором и слободом од рата.

Буђење сазвежђа у зору , 1941

Каснијим годинама

Тхе Мусеум офмодеран стилу Њујорку је одржана велика ретроспектива Мировог рада 1941. године, а након завршетка рата, Мирова популарност и утицај проширили су се широм Сједињених Држава, што је довело до његове огромне наруџбине за мурал у Синсинатију 1947.

Вративши се да живи између Француске и Шпаније, Миро се 1950-их и 60-их година разгранао у нове медије, укључујући графику и скулптуру, док је низ ретроспектива, награда и почасти славио дубину и ширину његовог наслеђа. У време његове смрти 1983. године, Мирово место у историји уметности као међународног, модернистичког мајстора је већ било одређено.

Најскупља уметност

карактер , 1967, продат на Сотхеби'с у Њујорку 2019. за 5.959.000 долара.

Л’Оисеау Енцерниант д’ор Етинцелан Тхе Тхоугхт оф тхе Поете, 1951, продат је за 9,8 милиона долара 2015. на Сотхеби’су у Њујорку.

Пеинтуре (Л'Аир), 1938, продат на Сотхеби'с, Лондон 2019. за 15.079.200 долара.

Жена и птице, 1940, продата у Сотбију у Лондону за 32.258.242 долара.

Пеинтуре (Етоиле Блуе), 1927, продат је на Сотхеби'с у Лондону 2012. за огромних 37 милиона долара.

Да ли сте знали?

Мирова прва самостална изложба у Галерији Далмау у Барселони била је исмејана од стране критике и јавности, док су неки посетиоци чак вандализирали његова уметничка дела, што је Миро навело да оде из Шпаније у Париз.

Имајући у виду овај рани лош пријем, Миро је развио несклоност ликовним критичарима, описујући их као више забринуте за то да буду филозофи него било шта друго. Они формирају унапред створено мишљење, затим посматрају уметничко дело. Сликарство само служи као огртач за њихове изнемогле филозофске системе.

Писац Ернест Хемингвеј био је велики обожавалац Мирових слика и купио је једно од Мирових уметничких дела, Ла Масиа, 1921-22, као поклон својој жени. И Хемингвеј и његов пријатељ су били одушевљени истом сликом, која приказује фарму у Каталонији, па су бацили коцку да виде ко ће је добити.

методе за израду уметности, укључујући сликање прстима, трљање песницама, па чак и ударање босим ногама по платну – отисци стопала су видљиви само на његовој слици Тоиле Брулее, 1973.

Миро и његови надреалистички савременици били су под великим утицајем психоанализе Сигмунда Фројда и покушали су да изазову измењена стања ума да пронађу тему за своје слике, укључујући експериментисање са халуцинацијама глади.

Миро је тек побегао од немачких снага у Француској током избијања Другог светског рата. Живећи у Варенжвилу, он и његова породица ухватили су последњи воз за Париз и нашли место у последњем возу који је из Париза отишао у Шпанију.

У вези са његовим фантастично надреалним каснијим сликама, које карактеришу биоморфне, двосмислене форме, историчари уметности дефинишу термин мироморфоза.

Миро је дизајнирао таписерију за Светски трговински центар у Њујорку у сарадњи са Џозепом Ројоом, под називом Таписерија Светског трговинског центра. Нажалост, таписерија је била једно од многих уметничких дела која су уништена у терористичким нападима 11. септембра.

Фундацио Јоан Миро, у Парц де Монтјуиц у Барселони, основан је 1975. године и садржи широку лепезу Мирових уметничких дела, укључујући 217 слика, 178 скулптура, 9 текстила и преко 8.000 цртежа.

Миро је био запањујуће плодан и иза себе је оставио запањујуће дело, укључујући око 2.000 слика, 500 скулптура, 400 керамике, 5.000 цртежа и преко 1.000 графика, које постоје у јавним и приватним уметничким колекцијама широм света. Такође је правио керамику, мурале и таписерије, па чак и дизајнирао костиме и реквизите за балет, добро ради у његовим позним годинама.