5 бриљантних приказа Луцифера у уметности из протеклих 250 година

Иако савремени библичари сматрају да је Сатана духовно биће без физичког облика, уметнички прикази ђавола су у изобиљу и веома варирају током историје. Принц таме је више пута приказиван као змија, змај, свакакве рогате звери са расцепљеним копитима — и, ређе, нешто лепо. „И није ни чудо, јер се сам Сатана маскира у анђела светлости“ (2. Коринћанима 11:14).

Ево пет бриљантних приказа Луцифера у уметности у последњих 250 година.

1. Сатана као пали анђео од сер Томаса Лоренса

Ова златна, сјајна изведба Луцифера у уметности је цртеж сер Томаса Лоренса кредом. Прекрасна илустрација инспирисана је Милтоновом изгубљени рај и сматра се да осликава ону сцену у којој Сатана износи стих који је ушао у историју: „Боље владати у паклу него служити на небу.”

Лоренс, британски сликар, започео је своју каријеру у детињству, цртајући портрете за покровитеље гостионице свог оца. Самоуко вундеркинд, провео је само кратко време као студент Краљевске академије пре него што је изабран да наслика портрет Краљица Шарлот у замку Виндзор. Касније ће бити назван „Обични сликар“ за двор краља Џорџа ИИИ, иако ће већина његовог рада бити у служби краљевог сина, принца регента, због болести Џорџа ИИИ.

Поред тога што је постао члан Краљевске академије и на крају служио као председник организације, Лоренс ће бити проглашен витезом за своју службу у круни 1815. Радио је као прослављени уметник портрета већину своје каријере, а његов највећи пројекат — серијал од 24 портрета чланова Свете алијансе у пуној величини — још увек виси у замку Виндзор.

Сатана као пали анђео је далеко од Лоренсовог најпознатијег дела или чак његовог најпознатијег приказа ђавола . Та част припада масивном, девет са четрнаест стопа Сатана призива своје легије , који је дебитовао на млак пријем 1797. године.

На само осам са девет инча, Сатана као пали анђео је у поређењу са мањим, али лепо углачан и све блиставији. Оригинални цртеж је продат на аукцији (заједно са Лоренсовом огромном колекцијом оригиналних цртежа попут Микеланђела и Рафаела) неколико месеци након уметникове смрти 1830.

2. Сатана у својој првобитној слави од Вилијама Блејка

Вилијам Блејк акварелни приказ Луцифера пре његовог пада из милости само је једна у низу наручених илустрација које је завршио за Изгубљени рај. Сјајан и небески, Блејков деликатан приказ из 1805. открива лепоту и савршенство анђела Луцифера. Ситни месеци и звезде плешу пред његовим ногама; минијатурни анђели најављују његов приступ. Нажалост, слика је такође „ екстремни пример ” оштећења услед излагања светлости и наводно је знатно мање бриљантна него што је некада била.

Блејкови прикази Сатане после пада (нпр Сатана узбуђује побуњеничке анђеле ) знатно су мужевнији: херкуловски наг који господари душама проклетих. Касније илустрације укључивале су нову методу рељефног урезивања (Блејков сопствени изум) коју је назвао Иллуминатед Принтинг .

Иако се његово дело сада сматра оличењем Романтизам , Блејк је током свог живота био у великој мери снижен, па чак и исмеван. Рођен у Лондону из скромне породице, борио се да стекне име међу богатим кадром уметника тог времена.

Блејк је такође био нешто налик ексцентрику; тврдио је да доживљава визије, пишући и илуструјући серију од 12 пророчких романа у стиховима заснованих на митологији коју је у потпуности направио. Већина његових списа је тада била одбачена, али његова песма Тхе Фабрицс остаје један од најпрепознатљивијих енглеских језика за децу.

3. Пали анђео од Александра Кабанела

Александар Кабанел је имао само 24 године када је дебитовао Л'Анге Децху ат тхе Парис Салон . Као класично школован сликар у академском стилу, Кабанел је током својих студентских година уживао умерен успех, чак је освојио престижну стипендију краља Луја КСИВ за проучавање дела старих мајстора у Риму.

Критичари су били затечени поднеском из 1847 Пали анђео ; док су религиозне и митолошке сцене биле уобичајене у Европи средином 19. века, прикази Луцифера у уметности — посебно у анђеоском облику — дефинитивно нису.

Када је првобитни шок прошао, њихова оцена је била мање него ласкава: превише романтична, непрецизна, неадекватна. Па ипак, комад је несумњиво ушао у историју као Кабанелов најпрепознатљивији. Вероватно такође инспирисан Изгубљени рај, Кабанел разгаљује Луцифера одмах након његовог збацивања са неба. Он је леп, задивљујући, понижен и пркосан, само једна врела суза клизи из љутих, црвених очију.

Кабанел је имао умерен успех у наредној деценији, али је тек 1863. постао познато име. Његово Рођење Венере (насликан скоро 400 година касније Боттицелли'с чувено извођење) био је фаворит Париског салона 1863. Слику, која приказује Венеру како лежи гола преко таласа, док група путија лебди около, купио је Наполеон ИИИ за његову личну колекцију.

Пали анђео налази се у Мусее Фабре у Монпељеу, Француска, док Рођење Венере борави у Мусее д’Орсаи.

4. Геније зла (Анђео зла) аутора Џозефа и Гијома Гефса

Године 1837. Катедрала Светог Павла у Белгији наручила је младог уметника по имену Џозеф Гифс да изведе неколико статуа, укључујући и једну Луцифера. Статуа од белог мермера, тзв Зли анђео а касније Зли геније , постављена је у цркву 1842 — и одмах уклоњена у току године.

Статуа приказује витке грађе, младог Луцифера са меким увојцима и замишљеним изразом лица, комад тканине који клизи низ једно бедро. Било би га лако помешати са било којим другим анђелом, осим његових крила попут шишмиша, опнастих крила и змије која се увијала пред његовим ногама.

Све у свему, црква и њени парохијани су сматрали да статуа изгледа превише невино, превише ометајуће и „ превише узвишено .” Уклоњен је из цркве и наводно га је купио краљ Вилијам ИИ; касније би скулптура била инсталиран у Краљевском музеју лепих уметности Белгије.

Џозеф Гифс (један од седам Гифова браћа , сви они вајари) је наставила успешну каријеру, излажући дела на Изложби Краљевске академије уметности до 1859. У међувремену, Свети Павле је наручио једног од Џозефове старије браће, Гијома, да изведе замену за статуу Луцифера. Можда су добили више него што су очекивали.

Гијом се вратио 1848. са још упечатљивијим, величанственијим приказом ђавола. Његов Луцифер је импозантан: моћан у облику и измучен у изразу, са малим роговима који извиру из његове забачене косе. Он је такође — што је важно за цркву — поражен.

Глава му је погнута, десни глежањ окован као Прометеј . Близу његових канџастих ноктију на ногама су јабука, упадљиво изгризена, и скиптар на врху са звездом. Ови предмети подсећају на јабуку која је искушала Еву у Рајски врт и а пролаз од Исаије: „Како си пао с неба, о јутарње звездо, сине зоре!

Очигледно, они који су били на власти у цркви били су задовољни Гијомовим радом; Геније зла остаје изложена у катедрали Светог Павла у Лијежу, Белгија.

5. Луцифер од Роберта Ферија

Слике Роберта Ферија су мајсторски курс из историје уметности. Самоуки сликар уља из Италије, савремени уметник приказује традиционалне академске теме у оштром, смелом неокласичном стилу - са преокретом. манириста извртање је једно од Ферријевих обележја, заједно са драматичним, барокним цхиаросцуро синонимом за Цараваггио (уметник са којим га најчешће пореде). Феријев рад је огроман, често експлицитан, повремено шокантан и увек запањујући. Његове прелепе представе Луцифера у уметности нису изузетак.

Са традиционално анђеоским крилима у мастило црној и тамној коси која се увија од мрких, класичних црта, Луцифер је савршен контраст архетипском анђелу. Слика подсјећа на Гуиллаумеа Геефса Геније зла - Луцифер као Прометеј, његово стопало (поцрнело од гангрене у Феријевој интерпретацији) оковано за камен на коме седи. Али тамо где Геефсов Луцифер емитује пораз, Феријев одржава призвук племенитости и поноса како у држању тако иу лицу.

Иако су његове слике академске у теорији – по томе што се фокусирају првенствено на религиозне и митолошке теме – Фери помера оквир у пракси. Његова слика из 2021 Дантеов и Беатрични пољубац (Пољубац Дантеа и Беатриче) , наручено у знак сећања на 700. годишњицу Божанствена комедија, је савршен пример.

У песниковом стварном животу, Беатрис је била Алигијери Његова муза, заљубљеност из детињства која је умрла млада, оставивши га сломљеног срца. У Дантеовом Инферно , Беатрис служи као заступница; касније ће га она водити кроз рај. Беатриче је оличење божанске, чисте и врлине љубави. Голи, страствени пољубац приказан на слици Роберта Ферија никада се није догодио, ни у животу ни у Дантеовој епској песми, већ је у речи самог уметника, „тријумф сензуалности“.