10 ствари које треба знати о Сандру Боттицеллију

Примавера, једна од најпознатијих Ботичелијевих слика

Уметник познат као Сандро Ботичели рођен је 1445. као Алесандро ди Маријано Филипепи, а сматра се да је добио надимак Ботичели, или „Мало буре“ од старијег брата који га је одгајао. Одрастајући у Фиренци, млади Ботичели је из прве руке био сведок генезе европске ренесансе и наставиће да обликује њене прве деценије.

10. Од малих ногу, јасно је да је Ботичели имао уметнички таленат

Касније биографије подсећају да се Ботичели као дечак истакао својом интелигенцијом, креативношћу и несташношћу. Поред практичних шала, Ботичели је био познат по својим уметничким талентима, па је убрзо након школовања почео да ради као шегрт.

Шегртовање није било необично за младиће током 15. века, али је Ботичели имао необичну срећу да се нађе под вођством једне од најважнијих уметничких личности тог периода.

Портрет младића са црвеном капом врло лако може бити аутопортрет

9. Ботичели је научио свој занат од Филипа Липија

Ботичели је био шегрт код Филипо Липи , фирентински фратар и уметник који је на сличан начин провео детињство обраћајући више пажње на своје скице него на лекције. Након што је ослобођен својих религиозних обавеза да се бави сликарством, а потом су га отели пирати, Липи је на крају постао истакнут као уметник. Кажу да је био толико популаран да га је Козимо де Медичи затворио да би га натерао да ствара слике, али је Липи побегао тако што је побегао кроз прозор.

Без обзира да ли су сензационалније приче о делу Филипа Липија преувеличане или не, извесно је да је он одиграо кључну улогу у првим годинама италијанске ренесансе. Практиковао је нове принципе линеарне перспективе који су његовом раду дали дубину, и био је рани заговорник великог портрета који је постао заштитни знак тог периода. Ботичели је научио многе технике од Липија, укључујући уметност сликање фресака , а утицај његовог мајстора је видљив у целом студентовом опусу.

Фра Филиппо Липи'с Мадона са дететом и два анђела. Сматра се да је Маријино лице засновано на Липијевој љубавници Лукреције Бути, часне сестре која је побегла са фратром након што је дошао у њен самостан да пронађе модел, преко Галерије Уфици.

8. Ботичели је убрзо развио свој независни стил

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Слике Филипа Липија су се углавном одликовале меким, лаганим и деликатним стилом, а почетни Ботичелијев рад дели овај приступ. Међутим, када је његово шегртовање завршено, Ботичели је прилагодио оно што је научио и почео да уграђује осећај за скулптуралну дефиницију и снажну закривљеност који је био у моди међу његовим вршњацима. То је значило додавање нове енергије и драме његовим сликама, реплицирајући боје и динамику природе на платну или дрвету. До 1470. Ботичели је основао сопствену радионицу у Фиренци и почео да се признаје као мајсторски уметник.

Стил који је илустрован у његовој персонификацији, Фортитуде, обухвата Ботичелијеву јединствену адаптацију лекција које је научио као шегрт

У раним годинама своје независне каријере, Ботичели је у потпуности прихватио текућу напетост ренесансе: традиција и иновација, средњовековно и модерно, хришћанство и митологија, симболизам и реализам сусрећу се у његовом делу. Тако је добро ухватио дух тог доба да му је 1481. године папа задужио да управља унутрашњим уређењем Ватиканска Сикстинска капела .

Боттицелли'с Казна Кореја и каменовање Мојсија и Арона краси зидове Сикстинске капеле, преко веб галерије уметности.

7. Али он је и даље био дужан свом господару

Тренингом код тако истакнутог уметника као што је Филипо Липи, Ботичели је наследио круг вредних веза. Као прво, Породица Медици , који је инсистирао да Липи производи рад за њих, заузврат се заинтересовао за Ботичелија, који је скоро цео свој живот провео радећи под њиховим патронатом. За Медичије је Ботичели насликао своју чувену „Примаверу“, алегоријску сцену обилну природним и симболичним сликама.

Његови контакти у Ватикану су се такође показали корисним, пошто је Ботичели добио задатак да током свог живота наслика званичне портрете неколико папа, што је велика част која је уметника убедила да се пресели, иако накратко, далеко од своје вољене Фиренце.

Највећи део његовог рада одвијао се у његовом родном граду; Ботичели је красио своју чувену Санта Мариа НовеллаПоклонство мудраца. На овој слици, лица тројице мудраца заснована су на лицима Козима, Пјера и Ђованија де Медичија. Дело такође садржи једини познати Ботичелијев аутопортрет.

Поклонство мудраца

6. У правом ренесансном стилу, Ботичели је прихватио идеје и приче класичног света

Могуће је да Ботичелијеви најважнији делови нису били олтарне слике, симболичне фреске или папски портрети којима је украшавао италијанске цркве, већ уместо тога његови прикази класичних митова и легенди.

Међу овим сликама су „Венера и Марс“, на којима бледе, луцидне фигуре богова чаме пред три сатира који машу копљем и опалесцентним шлемом, и „Рођење Венере“, које је данас свеприсутно познато. У овим делима Ботичели евоцира хармонију и равнотежу који је био повезан са класичном уметношћу, а који је касније карактерисао неокласични покрет.

Венера и Марс

5. Ботичелијев живот је прекинут политичким превирањима у Фиренци

Током последње деценије 15. века, град-државу Фиренца потресале су политичке поделе и сукоби, док је Италија у целини била бачена у немир француском инвазијом комбинованом са текућом кугом.

У срцу свих ових метежа био је злогласни фратар Савонарола, чији су захтеви за црквеном реформом резултирали његовом екскомуникацијом од стране папе.Савонарола је одиграо важну улогу у протеривању Медичија из Фиренце и успостављању привремене републике.

Иако је фратар био одговоран за прогон својих најважнијих клијената, верује се да је Ботичели постао један од Савонаролиних следбеника. Чак се прича да је уметник спалио неке од својих ризичнијих слика по његовом наређењу.

Упечатљив савремени портрет Савонароле

4. Турбулентно окружење се одразило у његовом делу

Ботичелијев рад је касније постао рефлектирајући, мрачнији и мрачнији. Слике које је направио током периода Савонаролиног утицаја и његових последица одликују се осећајем зебње, одјеком фанатичних фратрових пророчанстава.

Нестало је китњастог и попустљивог богатства његовог ранијег рада, а на трагу њега појављује се директан, често меланхоличан стил. Слављени прикази библијских прича и раскошне митске слике замењени су мрачним размишљањима о религији и моралу.

Прогањајуће мистично распеће

На прелазу века Ботичели је направио две важне слике, „Мистично распеће“ и „Мистично рођење“. Сцене са почетка и краја Христовог живота, ови комади су лишени сваког осећаја узвишености.

Уместо тога, Ботичели их уоквирује као апокалиптичне тренутке, које представља са дубоким емотивним интензитетом. Очигледно је из његовог рада да је Ботичели био дубоко погођен политичким и верским превратима којима је присуствовао.

Утицај строгог новог фирентинског режима може се видети у Ботичелијевом Христос овенчан трњем

3. Нажалост, мало се може рећи о Ботичелијевом приватном животу

Иако постоји мало чврстих доказа о Ботичелијевом личном животу, чини се да је у каснијим годинама упао у спиралу изолације, депресије и сиромаштва. Године 1502, Ботичели је био оптужен да води недозвољене везе са младим дечаком, али осим ове асперзије, нема записа о било којој другој врсти везе.

Никада се није женио и нема података о деци, али је уместо тога живео са братом на малој фарми недалеко од Фиренце. У граду је живео скоро цео свој живот, никад се није удаљавао од улице на којој је одрастао.

Упркос томе што је богато награђен за свој рад за Медичије и цркву, изгледа да је уметник умро као сиромашан човек, не остављајући ништа на путу богатства или имовине.

Овај човек из Ботичелија Поклонство мудраца требало би да се заснива на самом уметнику

2. Његови таленти су поново цењени тек много векова касније

Можда је то било због строге религиозне природе његових каснијих дела, али Ботичелијева уметност је често била одбачена током Висока ренесанса и кроз наредне векове. Његове слике и његово име пали су у мрак након његове смрти, а тек четири стотине година касније процветало је поштовање и дивљење његовом делу.

Викторијанско доба је видело обновљено интересовање за уметност ране ренесансе, а посебно за производњу из Фиренце, која је инспирисала многе прерафаелите. Оснивач покрета, Данте Габријел Росети написао песму о „Примавери“ и био поносни власник оригиналне Ботичелијеве слике. Прва монографија посвећена уметнику објављена је 1893. године, показујући да се он сврстао у ред оних које су каснији историчари уметности сматрали вредним проучавања.

Рођење Венере се широко сматра најважнијим Ботичелијевим делом и обележјем ренесансног сликарства

1. Ботичелијеве слике су сада међу најцењенијим делима италијанске ренесансе

Упркос томе што је у великој мери заборављен стотинама година, Ботичелијево оживљавање резултирало је светском популарношћу. У ствари, између 1900. и 1920. било је више књига објављених о Ботичелију него о било ком другом сликару.

Његови комади су пропорционално порасли у вредности и 2013. његова „Мадона са дететом са младим светим Јованом Крститељем“ продата је на аукцији за суму од 10,4 милиона долара. „Рођење Венере“, одржано у галерији Уфици, генерално се убраја међу она ремек дела која се сматрају „непроцењивим“.

'Рокфелерова Мадона' продат у Цхристие'су за 10,4 милиона долара, преко Цхристие'са