16 познатих ренесансних уметника који су постигли величину

Порекло Млечног пута од Тинторета , ца. 1575; са Саосећање од Микеланђела , 1498-1499; и Атинска школа од Рафаела , 1509-1511

Ренесанса је била време великог напретка у људском разумевању. Истраживачи су почели да путују широм света, научници су развили нове идеје и градови су експлодирали у главна средишта трговине и културе. Једна од најрадикалнијих промена у том периоду догодила се у свету уметности, пошто су слике, фреске и скулптуре одступиле од дводимензионалног стила претходних векова и преузеле нови, трансцендентни приступ. Читајте даље да бисте открили више о шеснаест ренесансних уметника и старих мајстора који су помогли да се уметност заувек трансформише.

16. Ренесанса у Фиренци: Филипо Брунелески (1377-1446)

Купола на врху цркве Санта Мариа дел Фиоре од Филипа Брунелескија , 1536, преко Смитхсониан Магазина

Филипо Брунелески сматра се једном од најзначајнијих личности у историји архитектуре. Провео је године проучавајући рушевине и остатке древних цивилизација, посебно Римско царство . Тиме је стекао разумевање дизајна и пропорција које су постале његов заштитни знак. Користећи генијалан и иновативан инжењеринг, Филипо Брунелески је направио огроман купола на врху фирентинске катедрале, прва купола великих размера изграђена од антике.

Брунелески је такође радио у областима скулптуре, механике и цртежа. Он је такође био први уметник који је формално објаснио идеју линеарне перспективе, концепт који је постао суштински касно Ренесансно сликарство .

15. Донатело (1386-1466)

Давиде од Донатела , ца. 1440-1460, преко италијанске ренесансе

Донателло је један од најпознатијих вајара ренесансе, чије ће величанствене креације инспирисати многе генерације занатлија. Као и сама ренесанса, Донатело је рођен у Фиренци где се школовао за златара. Наставио је да путује по Италији, заједно са Брунелескијем, искористивши прилику да проучава уметност и архитектуру античког света.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Утицај класичних принципа је очигледан у Донателовом делу. Његов најпознатији комад, бронза Давиде , је била прва самостојећа гола статуа направљена од антике, која је отворила пут за поновно откривање антике у Европи .

14. Јан ван Ајк (1390-1441)

Портрет Арнолфини од ван Еика , 1434, преко Националне галерије у Лондону

Једна од ранијих личности у ренесансној уметности, холандски уметник Јан ван Ајк револуционисано Северноевропско сликарство и створио нека од најпожељнијих ремек-дела на свету. Овај ренесансни уметник произвео је низ посвећених, политичких и личних дела, углавном у облику портрета и олтарских слика. Био је вредан и свестран уметник.

Најважнији од ван Ејкових портрета је Портрет Арнолфини , насликан пред крај каријере. Значајно је по томе како уметник рукује перспективом како би просторију приказао у целини, а још значајније по малом огледалу на задњем зиду. Пажљивим прегледом, у њему се може видети лик. Раширено је мишљење да фигура представља самог уметника. Овакви детаљи су трансформисали начин на који људи посматрају уметност, тражећи од гледаоца да размисли о односу и улози уметника у његовој уметности. Ван Ејково друго ремек дело Тхе Гент Алтарпиеце се историјски сматрало толико вредним да је читав низ снага, од Наполеона до нациста, пожелео. Неки су чак покушали да га украду.

13. Сандро Ботичели (1445-1510)

Мистиц Нативити од Ботичелија , 1500, преко Националне галерије, Лондон

Један од легендарних фирентинских мајстора, Сандро Боттицелли помогла у формирању златног доба ране ренесансе. Као и многи његови савременици, Ботичели је био одлучан да поново ухвати естетске идеале античког света, наиме хармонију, симетрију и равнотежу. Ботичели није шокирао своју публику драматичним или упечатљивим стилом. Уместо тога, дочарао је трансцендентну и спокојну атмосферу употребом светлећих боја и префињених потеза четкицом. Градећи слојеве финог пигмента, Ботичели је својим сликама дао осећај дубине, а својим људским фигурама осећај топлине, оживљавајући тела.

Још један фактор који доприноси Ботичелијевом успеху је чиста густина његових слика: и његове митолошке и библијске сцене су обично испуњене широким спектром фигура, симбола и слика. Богатство материјала присутног у Ботичелијевим ремек-делима омогућава гледаоцу да проведе дуге временске периоде испитујући и размишљајући о значењу и ефекту различитих елемената.

12. Хијероним Бош (1450-1516)

Врт земаљских наслада од Босцха , 1490-1510, преко Сотбија

Хијероним Бош био је најважнија личност у раној холандској школи сликарства. Његово задивљујуће и фасцинантно уметничко дело постигло је велики успех током његовог живота. Иако је мало Бошових слика преживело, постојећи опус показује потпуно јединствен и запањујући приступ уметности. Његове слике пркосе категоризацији и урањају право у срце људских стрепњи око смрти, загробног живота и непознатог. Насликао је бројне узнемирујуће паклене сцене, од којих су неке посебно узнемирујуће због његове неочекиване употребе боја. Његово најпознатије дело Врт земаљских наслада приказује пејзаж који врви голим фигурама и егзотичним биљкама и створењима. Фантастична слика навела је многе историчаре уметности да признају Боша као оца Надреализам .

11. Чувени ренесансни уметник Леонардо да Винчи (1452-1519)

Мона Лиза од Леонарда да Винчија , 1503-1519, преко Лувра

Леонардо да Винчи је вероватно једна од најутицајнијих личности не само ренесансе већ и саме историје уметности. Пружио је увид без премца у огроман распон области, од уметности до математике, инжењерства до астрономије. Упамћен првенствено као сликар, његова најпознатија уметничка дела, као нпр Мона Лиза , на врху листе најпрепознатљивијих и најрепродукованијих слика на свету. Да Винчијева способност да произведе тако привлачне и привлачне слике произашла је из његовог разумевања технике. Његова студија перспективе и пропорција, оличена у његовом Витрувиан Ман , омогућио му да репродукује стварност са изузетним степеном тачности.

Његови приватни часописи су испуњени белешкама (већина написаних уназад) и дијаграмима који покривају многе теме. Највише пажње привукле су његове научне студије о механичким проналасцима. Они показују такво техничко разумевање без преседана да каријеру Леонарда да Винчија многи сматрају почетком нове, модерне ере.

10. Матијас Груневалд (1470-1528)

Изенхајмеров олтар од Матијаса Гриневалда, 1510-15, преко Уметничке Библије

немачки сликар Матијас Груневалд био је уметник северноевропске ренесансе. Иако је сачувано само 10 његових слика, оне преносе веома жив и лични стил са богатим бојама и драматичним изразом. Светлост и сенка, изобличене фигуре и упечатљива тема комбиновани су у Груневалдовим ремек-делима да би се створио осећај верске трансцендентности. Неки историчари уметности и научници често су постављали Груневалда против његовог савременика Албрехт Дирер . Иако се њихови стилови увелико разликују, многе Груневалдове слике су историјски приписане Диреру.

9. Албрехт Дирер (1471-1528)

Аутопортрет од Албрехта Дирера , 1500, преко Дие Пинакотхекен, Минхен

До раног узраста, Албрехт Дирер стекао је име широм Европе због својих невероватних гравура. Дирер је био мајстор многих уметничких медија, укључујући аквареле, уљане боје, графике на дрвету и цртеже. Међутим, гравирање је било оно у чему је заиста бриљирао. Његова ремек-дела су препуна симболичких слика и значења која захтевају дубоко разматрање од гледаоца.

Дирер је такође познат по својим аутопортретима. Он је произвео а скица о себи док је још био дете што је једно од ретких малолетних уметничких дела преосталих из ренесансе. Такође је широко заслужан за увођење форме у мејнстрим уметност. Пре Дирера, ретко је уметник приказивао себе, посебно као централни фокус дела. Ипак, његове интензивне слике пуног лица показале су колико моћно може бити стварање односа директно између уметника и публике.

8. Микеланђело (1475-1564)

Саосећање од Микеланђела , 1498-1499, преко ББЦ-а

Легендарни фирентински уметник Мицхелангело оличава високу ренесансу. Надимак Тхе Дивине (оног божанског) од стране његових савременика, његово дело је изазвало осећај страхопоштовања и чуђења. Микеланђело је генијално оженио смело и меко, драматично и суптилно, да би произвео уметност каква раније није била виђена, а коју ће касније генерације уметника настојати да поврате.

Микеланђело се истакао у сваком уметничком медију. Овај ренесансни уметник насликао је легендарну Генезу на плафону Сикстинска капела . Његове статуе Давиде и Пиета су неке од најпрепознатљивијих скулптура на свету. Као архитекта, пројектовао је велику куполу базилике Светог Петра у Ватикану. Окушао се и у поезији низом побожних и романтичних стихова. Његова неупоредива вештина и плодан рад значили су да је Микеланђело одмах постигао велики успех. Ренесансни уметник је био први уметник коме је објављена биографија за живота.

7. Рафаило (1483-1520)

Атинска школа од Рафаела , 1509-1511, преко Веб галерије уметности

Легендарни италијански ренесансни уметник Рапхаел је био изузетно важан фактор у историји уметности у последњих пет векова. Његов живот, иако кратак, био је невероватно плодан. Направио је огроман рад који укључује скулптуре, зграде, фреске, гравуре и слике.

У Риму је Рафаел опсежно проучавао принципе античке уметности који се огледају у његовом делу. Његово разумевање пропорција, равнотеже и перспективе омогућило му је да створи хармоничне, спокојне и природне слике које су, заједно са делима Микеланђела и Леонарда да Винчија, дефинисале Висока ренесанса . Рафаелови савременици су били толико импресионирани да је добио задатак да направи велике зидне слике у зградама Ватикана. Ова ремек-дела ће инспирисати многе генерације уметника, који су хрлили у Ватикан да виде велике слике ренесансних мајстора.

6. Тицијан (1488-1576)

Бахуса и Аријадне од Тицијана , 1520-1523, преко Националне галерије, Лондон

Тизиано Вецеллио, познат на енглеском једноставно као Тицијана , трансформисао је ренесансно сликарство кроз своје мајсторство форме и боје. Током своје дуге и успешне каријере, Тицијан је створио мноштво ремек-дела. Сликао је све од портрета до пејзажа, митолошких спектакла до библијских сцена. Оно што уједињује сва ова различита уметничка дела је Тицијанов драматичан, али реалистичан стил. Користећи експресивне потезе четкицом, богате боје и суптилан контраст светлости и сенке, створио је нека од најупечатљивијих ремек дела тог доба.

Овај ренесансни уметник сматра се оснивачем венецијанске школе. Тицијанови таленти су препознати у бројним престижним комисијама. Био је запослен код неких од највиших италијанских покровитеља, укључујући италијанске принчеве, хабзбуршке краљеве и самог папу.

5. Ханс Холбајн (1497-1453)

Амбасадори од Холбеина , 1533, преко Националне галерије у Лондону

Ханс Холбајн Млађи био је сликар и штампар из Немачке чији су портрети били цењени међу европском елитом. Син истоименог истакнутог готичког сликара, Холбајн је своју уметничку каријеру започео у раној младости. Прво је почео да слика мурале и дизајнира прозоре за своје локалне цркве. Међутим, када је почео да слика портрете, његов успех је заиста почео.

Након сликања лика легендарног Ренесансни хуманиста Еразмо , Холбајн је нашао своје таленте у великој потражњи. На крају је напустио жену и децу да би отпутовао у Енглеску. Тамо је провео преостале године као званични сликар краљ Хенри ВИИИ .

Поред својих животних портрета, Холбајн је познат и по свом ремек-делу Амбасадори. Слика два француска амбасадора на енглеском двору прожета је симболичним значењем. Ово нарочито укључује велику лобању испружену преко предњег плана, која се јасно види само из одређеног угла. Оваква уметничка дела оличавају како су ренесансни сликари позивали своју публику да гледа на уметност на различите начине.

4. Ђорђо Вазари (1511-1574)

Животи уметника од Ђорђа Вазарија , 1568, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Осим што је сам по себи сликар и архитекта, Гиоргио Васари је најпознатији као отац историје уметности. Његово најважније дело је несумњиво Животи најизврснијих сликара, вајара и архитеката. Ова књига је била збирка биографија свих водећих уметника ренесансе, како из Италије, тако и шире.

Иако је несумњиво погођен пристрасношћу и преувеличавањем, Живи је прва лука за информације о старим мајсторима. Васари нуди детаљан увид у њихове јавне и приватне послове. Уз биографије, писац нуди и своје теорије и размишљања о уметности уопште. У ствари, то је ин Живи да су услови Ренесанса , готика , и конкуренција први пут се појављују у уметничком контексту.

3. Тинторето (1518-1594)

Порекло Млечног пута од Тинторета , ца. 1575, преко Националне галерије, Лондон

Током ренесансе, Тинторетто био једна од водећих личности венецијанске сликарске школе. Иако је мало детаља познато о његовом приватном животу и личности, он је сигурно био прави лик. Тицијан га је после само неколико дана избацио из своје радионице. Други савременици су му дали надимак Тхе Фуриоус (што значи Бесни), мада је то можда било последица његовог страственог сликарског стила, а не његове ћуди. Комбинација смелих потеза четкицом и епских размера даје Тинторетовим сликама осећај величанствености и драме.

Његов рад отелотворује маниристички стил који се појавио током високе ренесансе, као реакција на хармонију, симетрију и пропорцију коју су промовисали попут Леонарда да Винчија. Уместо тога, уметници попут Тинторета су тежили екстравагантним, неправилним и претераним формама које постижу различите, али подједнако изузетне ефекте.

2. Ел Греко (1541-1614)

Поклонство имену Исусовом од Ел Грека , ца. 1578, преко Националне галерије, Лондон

Уметник рођен Доменикос Теотокопулос касније ће бити познат по далеко једноставнијем надимку Ел Грецо . Рођен на Криту који контролишу Венецијанци, његова младост је била обликована мноштвом различитих култура које је искусио живећи на магистралном путу медитеранске трговине. Ел Греко се школовао за уметника у Венецији. Затим је радио у Риму и коначно се настанио у Шпанији где је завршио своја најславнија дела. Утицаји са ових различитих места резултирали су потпуно јединственим стилом Ел Греца.

Његове високо театралне и фантастичне слике не могу се сврстати у један жанр или школу. Ел Греко је спојио упечатљиве, издужене готичке фигуре са перспективом и пропорцијама које су биле цењене током високе ренесансе. Ел Греко је био геније са бојом. Користио је комбинацију смелих, металних и непрозирних нијанси да дочара атмосферу. Неки од његових апстрактнијих дела се чак сматрају претечама Експресиониста и Кубистички покрети који ће се појавити вековима касније.

1. Каснија ренесанса и Каравађо (1571-1610)

Јудита одсецање главе Холоферну од Каравађа , 1599, преко Цараваггио.орг

Као један од каснијих уметника ренесансе, Цараваггио била је кључна у трансформацији уметности. Комбиновао је натуралистички класични стил који су фаворизовали његови претходници са новим осећајем драме, опасности и смелости. Дошао је да отелотвори технику цхиаросцуро кроз коју је користио оштар контраст између светлости и таме да би произвео веома живописне слике.

Каравађове слике се често одликују ризичном, насилном или мистериозном темом. Чак иу свом религиозном делу, уметник приступа библијским сценама из нове перспективе. Комбиновао је трансцендентно са гротескним. За моделе се сматра да је користио сексуалне раднице. Каравађо је чак и своје божанске фигуре обдарио осећајем хуманости и природне топлине.

У Риму је његов нови приступ форми, боји и теми инспирисао огромну гомилу млађих уметника. Ови уметници су постали познати као Цараваггисти. У ширем смислу, његов рад се може посматрати као прекретница која је уступила место Барокни покрет .