10 ствари које треба знати о Јан Ван Еицк-у

Богородица са дететом код фонтане, Јан ван Ајк, в. 1439. године

Рођен у данашњој Белгији у неком тренутку 1380-их, Јан ван Ајк је израстао из нејасног порекла да би постао један од најважнијих уметника у Ниским земљама, па и у целој Европи.

Портрет човека у турбану, ван Ајк, 1433, преко Википедије

Његов нови приступ сликарству отворио је пут развоју ренесансе, у којој ће се уметност потпуно трансформисати током наредних векова.

10. Мало се може рећи о ван Ајковом раном животу

Једно од најранијих сачуваних ван Ејкових дела. Рођење Јована Крститеља , ван Еицк, 1422, преко Викиарт-а

Административни записи из 14. века не садрже податке о рођењу или раним годинама Јан ван Ајк , што сугерише да није из неке нарочито угледне породице. Уместо тога, ослањао се на своје уметничке таленте да би своје име учинио познатим потомцима: прво помињање његовог постојања је у облику признанице, за уплате „мајстору Јану сликару“ када је био у својим 30-им годинама.

Није јасно ни где је, или ко, ван Ајк обучавао уметност сликања, нити да ли је можда био самообучен. Чини се, међутим, да је стекао нешто од образовања, јер се латинско, грчко и хебрејско писмо налазе на бројним његовим сликама. Ови натписи су један од начина на који су историчари уметности и критичари утврдили аутентичност слика које се приписују ван Ејку.

9. Ван Ајк је направио своје име радећи за европску елиту

Свети Фрања прима стигме , ван Еицк, 1427, преко Викиарт-а

Ван Ејково познавање класичних и религиозних језика сигурно би се допало елитним личностима чије је покровитељство желео да добије. Његов први важан послодавац био је злокобни надимак Јован ИИИ Немилосрдни, владар огромних подручја Ниских земаља. Током раног 15. века, војвода је обезбедио средства за ван Ајка и његове помоћнике, који су били одговорни за унутрашње уређење његове палате.

Ван Ајк је затим преселио своју радионицу на двор Филипа Доброг, војводе од Бургундије, са више обећавајућим надимком, где је са великим успехом радио наредних деценија. Под Филиповим патронатом, ван Ајк се појавио као веома колекционарски сликар и чак је послат у дипломатске мисије. Постоје записи о гозби одржаној у његову част 1427. године, којој је присуствовао низ других значајних уметника. Плата коју је Филип давао ван Ејку дала му је огромну количину уметничке слободе, јер више није морао да преузима приватне налоге да би издржавао своју породицу и радионицу.

8. Његово највеће ремек-дело направљено је за још једног важног клијента

Бог Отац са олтарске слике у Генту, ван Ајк, 1432, преко Викиарт-а

Иако није морао да зарађује, ван Ајк је ипак преузео нове провизије за одабрану групу клијената. Срећа је што је то учинио јер је један од ових пројеката постао његово највеће ремек-дело: Олтарска слика у Генту .

За израду олтарне слике, коју је наручио богати државник, требало је шест година и састоји се од дванаест детаљних панела који приказују детаљне приказе библијских прича и личности. Ван Ајк је радио заједно са својим братом да наслика ремек дело, иако није јасно који аспекти треба приписати ком брату.

Веома реалистична, а опет величанствена природа олтарске слике у Генту ставља је међу најважније слике ране ренесансе. Дело се издваја од својих претходника, а одликује га ван Ајкова решеност да истинито представи природу, уместо да стилизује своје субјекте и сцене.

7. Није изненађујуће да већина ван Ејковог дела има сличан верски фокус

Богородице са олтарске слике у Генту, ван Ајк, 1432, преко Викиарт-а

Богатство и превласт цркве у скоро свим областима живота у 15. веку учинили су да је готово неизбежно да се велики део скупих уметничких дела тог периода усредсреди на хришћанство. Ван Ејкове слике нису изузетак: без обзира да ли су их наручили религиозни или приватни појединци, у готово свим његовим ремек-делима постоје духовни елементи.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Један од најзаступљенијих мотива у ван Ејковом опусу је мотив Девице Марије. Култ Марије био је уобичајена карактеристика европског обожавања током средњег века и раног модерног периода, а опстаје и данас, посебно у католичкој цркви. Ово се огледа у ван Ајковом раду, у којем она игра централну улогу, појављујући се у низу поза и сцена. Често је приказана како љуља младог Исуса, док у другим случајевима седи у контемплацији над књигом. Њен трансцендентни статус увек је наглашен богатим хаљинама и китњастим крунама.

6. Ван Ејкова побожна уметничка дела одмах су се издвојила од осталих

Адам и Ева са олтарске слике у Генту, ван Ајк, 1432, преко Викиарт-а

Током средњег века, слике произведене у северној Европи углавном су биле прилично стилизоване и дводимензионалне, без дубине и динамике. Ван Ајк се противио овом приступу, и уместо тога тежио је да реплицира стварност, обраћајући много пажње на светлост и сенку, пропорције и размере. Због тога његове фигуре, предмети и зграде изгледају природно и стварно, што је ефекат најупечатљивије на његовим сликама Адама и Еве, које су стајале са обе стране олтарске слике у Генту.

На овај начин, ван Ајк је отворио пут за северна ренесанса , ослобађањем од традиције и инхибиција средњег века. Он је такође био рани експонент уљаних боја, које ће постати доминантни медиј у року од једног века. Његова употреба иконографије и симболизма такође показује да се ван Ајк кретао ка новој ери у историји уметности: његов рад садржи бројне наговештаје, загонетке и сугестије о којима би учени гледалац могао да проведе неко време размишљајући. Ово ће такође бити уобичајена карактеристика у каснијим сликама.

5. Ван Ајк је такође насликао бројне секуларне комаде

Портрет Бодуена де Ланоа , ван Еицк, 1435, преко Викиарт-а

Његов рад на двору Филипа Доброг донео је ван Ајку велику славу и као резултат тога био је веома тражен. Током 15. века, развој навигације и технологије довео је до повећања трговине на свим нивоима европског друштва, што је омогућило да се појави нова класа богатих трговаца. Ова нова средња класа била је одлучна да свој новооткривени статус представи на исти начин као што је то историјски чинила аристократија: портретима.

Ван Ајку су се дивили због свог натуралистичког представљања црта лица и израза, па су га тражили да наслика десетине портрета током 1430-их. Девет од њих приказује дадиљу окренуту мало у страну од центра, у пози која је касније постала позната као поглед из три четвртине, а коју су усвојили многи каснији сликари широм Европе.

4. Најважније његово световно дело је несумњиво Свадба Арнолфини

Арнолфини венчање, ван Ајк, 1434, преко Викиарт-а

Сликано 1434.венчање Арнолфинисматра се једном од најважнијих слика у историји северне ренесансе. Сложен и симболичан, служи као статусни симбол за поданике, богатог трговца по имену Ђовани ди Николао Арнолфини и његову невесту. Китњасти лустер, велики кревет, па чак и мали пас проглашавају богатство пара.

Занимљивији од ових декоративних карактеристика су, међутим, технички детаљи који чине комад амблематичним за уметнички напредак тог времена. Ван Ајк демонстрира импресивно разумевање перспективе, са којом прецизно хвата дубину и ширину просторије без претеривања у њеним пропорцијама.

Да би постигао овај ефекат, ван Ајк приказује огледало на најудаљенијем зиду. Осликава собу, прозор и, ако се добро погледа, сићушну фигуру која улази на врата. Овај детаљ поставља питања о томе ко би тај човек могао бити и сугерише нову улогу уметника и публике као учесника у сцени. Ове врсте обележја су карактерисале ренесансну уметност, која је стално захтевала више интеракције од свог посматрача, и представљала нови спектар концептуалних могућности.

3. Ван Ајк је смислио лукав начин да сачува и прошири сопствену репутацију

Детаљ са венчања Арнолфини, ван Ајк, 1434, преко Пинтереста

У то време је било изузетно ретко да уметник потписује своје слике, што је један од разлога што се критичари и историчари суочавају са посебним изазовом у атрибуцији уметничких дела пре 16. века. Ван Ајк је био изузетак, међутим, и многа његова дела носе варијације на његовом имену.

Ово је понекад у облику игре речи: неколико слика приказује речи алс ицх кан („најбоље што могу“), при чему се ицх изговара слично као „Еицк“. На другим се појављују речи Јоханнес де Еицк фуит хиц („Јоханнес ван Еицк је био овде“). Обе варијанте служе као начин да се осигура да његово име опстане уз његове слике.

2. Ван Ајк је одмах био признат као мајстор у својој области

Ван Ајк је умро у 50-им годинама, остављајући многа своја ремек-дела недовршена. Многе од њих су завршили помоћници и шегрти у његовој радионици, коју је водио његов брат Ламберт, и наставиле су да постижу изузетно високе цене. Годину дана након његове смрти, његово тело је ексхумирано и постављено у главној катедрали Брижа, где је привукло и посетиоце и ожалошћене, који су дошли да одају пошту покојном господару.

Ван Ајк се појављује као важна фигура у многим од најранијих писаних дела која се тичу историје уметности, укључујући Фациове О славним људима и Вазаријеве животе уметника. Овај последњи му чак приписује заслуге за проналазак уљаног сликарства, иако се то од тада показало нетачним. Чињеница да су ови италијански писци тако високо мислили о холандском сликару показује утицај и славу коју је стекао широм Европе.

1. Данас се ван Ајково дело још увек сврстава међу највредније уметности икада произведене у Ниским земљама

Алтар у Генту, ван Ејк, 1432, преко Википедије

Већина ван Ајковог постојећег дела остаје у установама, као што су музеји или цркве, где се пажљиво чувају. Као резултат тога, ван Ејкови комади су невероватно ретки на тржишту. Да би се показала изузетна вредност његових слика, говори да је триптих из његове радионице, направљен након његове смрти, донео 79.500 долара на Цхристие'с-у 1994.

Што је још важније, вредност олтарне слике у Генту указује на то колико пута је била украдена! У ствари, то је једно од најотиманијих уметничких дела на свету, које је више пута транспортовано преко континента и за којим су желеле бројне европске силе од Наполеон нацистима. Током раног 19. века, само бочне плоче продате су Фридрику Вилијаму ИИИ из Пруске за невероватну суму од 16.000 фунти (што је еквивалентно око 2 милиона долара у данашњем новцу). Запањујућа историја овог ремек-дела доказује важност Јана ван Ејка као уметника и помаже да се реафирмише његово наслеђе као једног од најважнијих ренесансних сликара.