Вилијам Блејк: песник, уметник, пророк

Вилијам Блејк је био човек изузетног талента чија је плодна каријера обухватала поезију, сликарство, графику и још много тога. Издижући из Лондона у касном 18. веку, слике, графике и песме Вилијама Блејка дошле су да обухвате дух енглеског романтизма са својим олујним облацима, поцрнелим шикаром и дивљим невезаним створењима која израњају из таме. Блејк је такође био пионирски енглески песник који је причао смеле и експерименталне приче о опасности, моћи, завођењу и преживљавању које и данас утичу и инспиришу. Запањујући низ илуминираних песама и књига које је Блејк произвео током своје каријере његово је најјаче наслеђе. Ова дела спајају његову непоколебљиву страст према визуелним и књижевним облицима изражавања у јединствену целину. Ипак, упркос свом данашњем креативном успеху, Блејк је цео свој живот проживео у релативној тами, одбачен као лудак и јеретик који је видео и анђеле у ваздуху и ђавола у црним перјаницама фабричке чађи. Његов живот је био испуњен ризиком и субверзијом, лелујајући на мосту између креативности и злочина док је рушио фигуре ауторитета и хвалио својевољни дух револуције.

Вилијам Блејк: Године детињства

Портрет Вилијама Блејка Томаса Филипса , 1798, преко Краљевске академије уметности у Лондону

Вилијам Блејк је рођен у Сохоу у Лондону 1757. године и тамо ће остати већи део свог живота. За разлику од многих енглеских уметника, Блејк је рођен у породици скромног имовинског стања и одрастао је у непретенциозном кварту у Броад Стреету у Лондону. Уместо да га воде у школу, Блејкови родитељи су га научили да чита и пише код куће. Често су га остављали самог да лута улицама Лондона и околним селима, где би дуго лутао и пуштао машти на вољу. Блејк је од раног детињства писао поезију и показао је такво уметничко обећање да су родитељи одлучили да га упишу у школу цртања Хенри Парс са 10 година. Када је имао 14 година, Блејк је прешао на шегртовање код мајстора гравера Џејмса Бејзара. за наредних седам година.

Духовне визије енглеског песника

Добри и зли анђели од Вилијама Блејка , 1795, преко галерије Тејт, Лондон

Током свог живота, Вилијам Блејк је доживео низ чудних, необјашњивих визија за које је тврдио да имају свети или духовни значај. Када је имао четири године, тврдио је да је видео како Бог ставља његову главу на прозор, а са девет година видео је дрво испуњено анђелима, светла анђеоска крила која шарају на свакој грани попут звезда.

Ове бизарне визије наставиле су се у одраслом добу са све већом жестином док је Блејк видео анђеле како ходају међу косицама сена или су му демони прилазили на степеништу. На самртној постељи свог брата Роберта, Вилијам Блејк је тврдио да је видео његову душу како се диже у ваздух, пљешћући рукама од радости. Блејк је веровао да је дух његовог брата остао поред њега до краја живота, помажући му у неким од његових најуспешнијих уметничких подухвата. Нико заиста не зна шта је изазвало ова необична виђења. Многи су одбацили Блејка као лажова или лудака. Међутим, они су показали урођено духовно разумевање света и постали одржива животна сила која је обојила велики део Блејковог Уметност романтизма и поезија.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Живот у Лондону

Тхенот и Цолинет , илустрација за Роберт Јохн Тхорнтон'с Пасторале Вергилије од Вилијама Блејка , 1821, преко галерије Тејт, Лондон

Као младић, слике Вилијама Блејка биле су најважнији медиј његове праксе, иако је био познат и као енглески песник. Уписао је студије на престижном Лондону Краљевска академија уметности у доби од 21. Лондон је био на ивици драматичних промена како се индустријализација ширила преко хоризонта и Просветљење рационализам је постепено узео маха – Блејк је упио ово окружење мешавином стрепње, страха и узбуђења.

Часови на Академији били су далеко мање инспиративни за Блејка; брзо се уморио од традиционалних наставних метода које је водио портретиста Сир Јосхуа Реинолдс . Вилијам Блејк је веровао да ове лекције гуше његову креативност, па је убрзо отишао и кренуо својим путем. Године 1784. Блејк је покушао да отвори радњу за продају отисака са својим породичним наслеђем, али посао није успео. Уместо тога, Блејк је успео да зарађује за живот до краја живота правећи замршене и пажљиво израђене гравуре и отиске за приватне клијенте по наруџби.

Илуминатед Поетри

Јагње, из Песме невиности и искуства од Вилијама Блејка , 1794, преко Сотбија

Године 1788. Вилијам Блејк је открио своју облик графике , сада познат као рељефни бакропис . Ово укључује наношење непропусне течности на бакарну плочу и потапање плоче у киселину како би се створио ефекат рељефа. Процес је омогућио Блејку да комбинује сопствени руком писани текст са сликама и уведе области интензивних, атмосферских боја. Ова радикална револуционарна техника постала је полазна тачка за песме Вилијама Блејка, запањујуће илуминиране рукописе и илустроване књиге које ће заузети већи део његове каријере. Овим делима енглески песник и сликар вешто је спојио писани стих са нацртаним елементима. Његови цртежи су били експерименталне интерпретације, а не директне илустрације, типизирајући уметност романтизма тог доба.

Туга одојчади, из Песме невиности и искуства од Вилијама Блејка , 1794, преко галерије Тејт, Лондон

Један од Блејкових најистакнутијих раних илуминираних рукописа био је Песме невиности и искуства: Приказ два супротна стања људске душе , објављен 1794. Књига је садржала серију његових песама везаних за конфликтне теме невиности и искуства у срцу људског друштва, и како се та два стања укрштају и информишу једно о другом. Иако једноставне и директне, ове песме су у ствари биле мукотрпно конструисане у аеродинамичан, елегантан стих, и бавиле су се низом сложених тема укључујући детињство, религију и друштво. Чинило се да се илустрације Вилијама Блејка које су пратиле песме без напора стапају са руком писаним текстом, као што се види у песми Туга одојчади, 1794. године.

Уметност романтизма и слике Вилијама Блејка

Невтон од Вилијама Блејка , 1795, преко галерије Тејт, Лондон

Током своје каријере, слике Вилијама Блејка биле су звучна плоча за његове најрадикалније идеје, обично направљене у малим размерама акварелом или мастилом. Као иу његовим песмама и осветљеним текстовима, слике Вилијама Блејка одражавале су дух уметности романтизма са историјским или библијским ликовима смештеним међу драматичним пејзажима. Такође су пажљиво постављени да постану морализирајуће рефлексије о стању у друштву, са елементима симболике уграђеним у њихов дизајн.

Слика енглеског математичара и научника Вилијама Блејка Исак Њутн један је од таквих примера – Њутн је приказан нагнут напред и задубљен у свој дијаграм нацртан компасом, док игнорише светлуцаве и живописне стене иза себе. Ово дело тада постаје критика рационалности и расуђивања енглеског просветитељства. Уместо тога, хвали неуредан, хаотичан свет природе са сензибилитетом уметности романтизма.

Политика, поезија и пророчанство

Фронтиспис за Америка: Пророчанство од Вилијама Блејка , 1793, преко Куирк Боокс-а

Како је његова каријера напредовала током 1790-их, политички ставови Вилијама Блејка постајали су све радикалнији и субверзивнији, реагујући на све већи дух промена широм света. Ове идеје су се прелиле у његове бунтовне илустроване књиге поезије из тог периода, укључујући Француска револуција, 1791. Ова књига слави успон демократије и пад монархије у Француској, књигу коју је Блејков издавач Џозеф Џонсон одбио да штампа због страха од затвора. Блејков обим поезије Америка: Пророчанство, 1793. била је подједнако експлозивна; био је то ужасан коментар моћних принципа револуције инспирисаних Америчким ратом за независност. Брак раја и пакла, 1793. покренуо невиђени напад на опресивне моћи државе и цркве.

Током ове деценије Блејк је написао своју серију пророчких књига које урањају у потпуно измишљен митолошки свет његовог сопственог стварања, укључујући Прва књига Уризена, 1794; Књига о Лосу, 1795; Песма о Лосу, 1795; и Књига Аханије, 1795. Иако су у своје време биле опскурне и погрешно схваћене, ове књиге ће касније постати препознате као иконски маркери романтичног периода, са фокусом на важност креативности, побуне и слободе у односу на рационализам, науку и државну контролу. Такође би дошли да обележе Вилијама Блејка као водећег енглеског песника уметничке ере романтизма.

Време борбе

Душа која лебди над телом Вилијам Блејк, дизајниран за песму Роберта Блера Гроб, гравура Луиђија Скјавонетија , 1813, преко Краљевске академије уметности у Лондону

Почетак 19. века био је посебно изазован период за енглеског песника. Добио је задатак да дизајнира илустрације за објављену песму Роберта Блера Гроб 1805. али је потом био горко разочаран када је задатак за завршетак завршних гравура пренет на другог мајстора. Године 1809. Блејк је организовао уметничку изложбу својих радова у својој породичној кући у Сохоу. На изложби је представљена серија никада раније виђених великих слика које приказују чудне духовне, политичке и поморске личности, за које је Блејк тврдио да су направљене у великом стилу уметности. Нажалост, дошао је само мали број посетилаца, а једина објављена рецензија емисије описује Блејка као несрећног луђака.

Последњи налет живота

Натпис изнад капије од Вилијама Блејка , 1824-7, преко галерије Тејт, Лондон

Последњих десет година Блејковог живота било је знатно успешније и плодније: дошао је да произведе нека од својих најбољих уметничких дела током овог периода. Уметник Џон Линел наручио је Блејка да наслика серију илустрација за Дантеовом Божанствена комедија . Блејк је пружио прилику са преко 100 различитих илустрација акварела направљених са изузетном пажњом посвећеном детаљима, демонстрирајући вештине цртања које је Блејк стекао током свог живота. Многе од ових илустрација су направљене док је Блејк био болестан и везан за кревет, укључујући и упечатљив приказ Натпис изнад капије, 1824-7. Ово је било последње велико дело које је Блејк створио пре своје смрти у Лондону 1827. У то време, његово име је још увек било у релативној опскурности и није ни слутио колико ће његов глас постати моћан и утицајан током времена.

Наслеђе Вилијама Блејка данас

данте лове од Данте Габриел Россетти , 1860, преко галерије Тејт, Лондон

Иако је у своје време био углавном занемарен, неумољива креативност и бунтовнички дух Вилијама Блејка утицали су на огромно богатство креативних мислилаца, укључујући песнике, музичаре, романописце и уметнике. Тек ретроспективно, успели смо да откријемо сложеност Блејкових идеја и како су оне тако урођене везане за време у коме су настале. Прерафаелити , укључујући Данте Габријел Росети , били су дубоко инспирисани Блејковим романтичним слављењем библијских тема као противотров растућој индустријализацији и учинили су много да подигну свест о Блејковој пракси у генерацијама које су следиле. Блејк је такође претходио сликарској уметности енглеског романтизма, укључујући Ј.М.В. Турнер и Џон Констебл, инспиришући их да интуитивно одговоре на дивљи и хаотични дух природног света око њих. Други значајни гласови на које је Блејк утицао у популарној култури су песници Волт Витмен и Вилијам Батлер Јејтс, романописци Филип Пулман и Ј.Р.Р. Толкеин, уметник Едуардо Паолоззи и музичар Боб Дилан. Невероватно наслеђе Вилијама Блејка живи до данас и наставиће се још много генерација које долазе.