Како је прерафаелитско братство шокирало свет уметности: 5 кључних слика

Буђење савести Вилијама Холмана Ханта, 1853; са Беатом Беатрикс Дантеа Габријела Росетија, 1864–70

Један од најпознатијих уметничких покрета свих времена, Братство прерафаелита, светски је познато по свом препознатљивом и тренутно препознатљивом стилу – жене ватрене косе, светлуцаве боје, артуријански костими и дивље заврзламе села осликане микроскопским детаљима. Стил је данас толико укорењен у културној историји да је тешко замислити колико су некада били радикални и субверзивни. Али још у викторијанско доба, они су били лоши момци британског света уметности, ужасавајући јавност потпуно новом естетиком која је личила на ништа што нико раније није видео.

Досадно и фрустрирано доминантном и изведеном класичном уметношћу свуда око себе, прерафаелитско братство посегнуло је у средњовековну прошлост у потрази за једноставнијим, аутентичнијим начином рада. Природа је била покретачка снага, коју су настојали да репродукују са максималном пажњом на детаље. Такође су дефинисали нови бренд женске лепоте, замењујући лежеће идеализоване класичне актове оштрим и сексуално оснаженим женама из стварног света, одражавајући променљива времена у којима су живеле.

Ко су били прерафаелитско братство?

Портрет Арнолфини од Јан ван Еика , 1434, преко Националне галерије у Лондону

Оснивачи прерафаелитског братства први пут су се срели као студенти у Лондонска краљевска академија 1848. године. Данте Габријел Росети Вилијам Холман Хант , и Јохн Еверетт Миллаис сви подједнако нису били импресионирани устаљеним методама наставе на Академији, што их је охрабрило да напамет копирају класична и ренесансна уметничка дела, укључујући портрет и жанровско сликарство Рапхаел . После виђења Јан ван Еицк'с Арнолфини портрет, 1434, и Лоренца Монака Олтар Сан Бенедетто, 1407-9 изложен у Национална галерија у Лондону, уместо тога развили су посебан укус за средњовековну и рану ренесансну уметност направљену пре или пре Рафаела, која се фокусирала на рад из директног посматрања са блиставим, светлуцавим бојама и невероватном пажњом на детаље.

Тхе Леапинг Хорсе од Џона Констебла , 1825, преко Краљевске академије уметности у Лондону

Проналажење истине у природи био је основни концепт у прерафаелитској уметности, идеја која је делом била заснована на једноставном поштењу средњовековне уметности, а такође и на писању еминентних теоретичара уметности. Џон Раскин, који је активно подстицао уметнике да одлазе у природу како би пронашли прави смисао уметности. Тхе Романтичар сликари Јохн Цонстабле и ЈМВ Турнер такође је имао снажан утицај на Прерафаелите, са њиховим слављењем у узвишеном страхопоштовању и чуду природе.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Са овим идејама чврсто постављеним на месту, прерафаелитско братство основали су у тајности у Лондону Миллаис, Россетти и Хунт 1848. године, а током година њихова мала група ће привући већи круг страствених следбеника, укључујући Форда Медокса Брауна и Едварда. Бурне-Јонес. У свом оснивачком манифесту описали су своје циљеве: да имају праве идеје за изражавање, да пажљиво проучавају природу, да знају како да их изразе, да саосећају са оним што је у досадашњој уметности директно, озбиљно и искрено, искључујући оно што је конвенционалан и само-парадиран и научен напамет, и најнеопходнији од свега, за стварање темељно добрих слика и статуа. Ова изјава је резимирала њихову намерну побуну против чврстих традиција Краљевске академије која је доминирала у викторијанској британској уметности, став који ће заувек променити ток историје уметности. Хајде да изблиза погледамо најутицајније слике које су изазвале олују и учиниле Братство Прерафаелита именом које данас познајемо.

1. Јохн Еверетт Миллаис, Христос у дому својих родитеља, 1849. године

Христос у дому својих родитеља од Џона Еверета Милеа , 1849, преко Тејта, Лондон

Иако би данас могло изгледати изненађујуће, Миллаис је изазвао широк шок и ужас када је открио ову слику на Краљевској академији 1850. Оно што је толико одвратило посетиоце галерије био је оштар, груби реализам дела, који је Девицу Марију и Исуса приказивао као стварне, обични људи са прљавим ноктима, излизаном одећом и набораном кожом, а не устаљеном нормом за идеализовање светих ликова. Миллаис је отишао до крајњих граница да прикаже тако живописан реализам, заснивајући своју поставку на правој столарској радионици и користећи овчије главе из месаре као моделе за овце у позадини.

Један од најистакнутијих критичара овог дела био је писац Чарлс Дикенс, који је осудио Миллаисов приказ Марије као толико ужасан у својој ружноћи да би се издвојила од остатка друштва као чудовиште... Рад је показао намјерно провокативан и конфронтирајући став Прерафаелитског братства према Краљевској академији, одбацујући све облике идеализовани класицизам у корист хладне, оштре истине.

2. Јохн Еверетт Миллаис, Офелија, 1851. године

Офелија од Џона Еверета Милеа , 1851, преко Тејта, Лондон

Једна од најпознатијих слика свих времена, Миллаисова Офелија је често постала постер за цео Прерафаелитски покрет. Миллаис снима Офелију из Шекспировог Хамлета како се управо удавила у потоку, сликајући модел и околну дивљину са запањујућим, готово фотографским нивоима реализма. Шекспировске теме су биле популарне међу уметницима овог периода, али никада раније нису биле насликане са таквом реалистичном прецизношћу, или тако заслепљујуће живим бојама, које су критичари описали као пискаве, оптужујући Миллаиса да краде пажњу са дела окачених око њих.

Миллаис је прво насликао позадину, радећи на пленеру на делу реке у Сарију месецима за редом како би ухватио најситније детаље биљног света. Женски модел који је накнадно додат Елизабет Сидал, једна од најпопуларнијих муза групе која је дошла да оличи прерафаелитску жену са њеном бледом кожом и пламеном црвеном косом, а касније се удала за Росетија. Миллаис ју је убеђивао да дуго позира у кади у води како би могао да слика до последњег детаља из живота, као што су сјајни сјај њених очију и текстура њене мокре косе, али је напоран процес довео до тога да се Сиддал контрахује. тешки случај упале плућа, прича која слици даје већи емоционални интензитет.

3. Форд Мадок Бровн, Лепа Баа Ламбс, 1851. године

Претти Баа Ламбс од Форд Мадок Бровн , 1851, у Бирмингемском музеју и уметничкој галерији, преко Арт УК

Судећи по данашњим стандардима, ова слика би могла изгледати као идиличан приказ сеоског живота, али у викторијанском друштву сматрана је једном од најнечувенијих и најскандалознијих слика икада направљених. Оно што га је учинило тако шокантним је његов изразито осветљен реализам и бриљантно смеле боје, које је Браун постигао сликајући целу сцену на отвореном моделима из стварног живота. Слика је направила оштар одмак од идеализованих, имагинарних сцена фантазије и бекства које су биле типичне за уметност тог времена, повезујући уметност поново са хладном истином нормалног, обичног живота. Гледајући уназад, слика је сада препозната као важан претеча сликарства на пленеру Реалисти и импресионисти то ће уследити, као што је приметио уметнички критичар 19. века РАМ Стивенсон: Цела историја модерне уметности почиње том сликом.

4. Вилијам Холман Хант, Буђење савести, 1853. године

Буђење савести Вилијам Холман Хант , 1853, преко Тејта, Лондон

Ова мистериозна унутрашња сцена пуна је скривене драме и подтекста – оно што би на први поглед могло изгледати као брачни пар сам у приватном простору у ствари је много сложенији аранжман. Детаљније проучавање дела открива како је млада жена овде делимично разодевена и не носи бурму, што сугерише да је или љубавница или проститутка. Пала рукавица на под имплицира да мушкарац немарно занемари ову младу жену, али томе се супротставља чудан, просветљен израз на лицу жене и њен напето одвојен говор тела.

Гледано заједно, ове референце сугеришу да је изненада видела пут ка искупљењу, док светлом баштом у даљини указује на нову врсту слободе и спасења. Прерафаелитско братство је било добро свесно промене статуса са којим су се суочавале жене из радничке класе у викторијанско доба, које су добијале већу аутономију кроз повећање запослености у јеку индустријске револуције. У овој високој, самоувереној младој жени Хант указује на светлију будућност друштвене мобилности, независности и једнаких могућности.

5. Данте Габриел Россетти, Беата Беатрик 1864–70

блажена Беатрикс од Данте Габриел Россетти , 1864–70, преко Тејта, Лондон

Инспирација за овај сабласни, етерични портрет дошла је од средњовековног песника Дантеовом текст Ла Вита Нуова (Нови живот), у коме Данте пише о својој тузи због губитка љубавнице Беатриче. Али Росети моделује Беатриче на овој слици на својој жени, Елизабет Сидал, која је умрла од предозирања лауданумом две године раније. Слика, дакле, делује као моћан спомен на Сидал, приказујући је као меланхоличног духа чија је црвена коса окружена ореолом светлости. У првом плану црвена голубица је злокобни носилац смрти, који испушта жути цвет у крило модела. Њен израз је трансцендентан, док затвара очи и показује главу ка небу као да ишчекује долазак смрти и загробног живота.

Трагедија овог дела карактерише викторијанску опседнутост меланхолијом и смрћу, али у себи носи и поруку наде – на многим сликама прерафаелитског братства жене које су или умирале или мртве симболизују смрт старомодних женских стереотипа. и препород буђења слободе, сексуалности и женске моћи.

Наслеђе прерафаелитског братства

Тополе на Епте од Клода Монеа , 1891, преко Тејта, Лондон

Прерафаелитско братство је несумњиво обликовало ток историје уметности, отварајући пут читавој сецесији уметничких покрета. Тхе Покрет за уметност и занате даље развија прерафаелитски нагласак на средњовековној рустификацији и дубокој повезаности са природом, док је естетски покрет каснијих 19.тхвека био је природан напредак од прерафаелита, са песницима, уметницима и писцима који су се фокусирали на естетске вредности уместо на друштвено-политичке теме. Многи су такође тврдили да су прерафаелити предњачили Французима импресионисти подстичући технике сликања на пленеру да би се ухватили драматични светлосни ефекти дивног простора на отвореном. У популарној култури, прерафаелитско братство је обликовало велики део визуелних слика око нас, од Ј.Р.Р. Толкеинови романи до карактеристичног стила певачице Флоренс Велч и лебдеће, етеричне моде Александра Меквина, Џона Галијана и Вампирове жене, доказујући колико је њихов стил издржљив и привлачан.