Реалистичка уметност за лутке: водич за почетнике

Каменоломци Гистава Курбеа, 1849; са Ручак на забави чамцем Пјера-Огиста Реноара, 1880-81.

Године 1855, након што је слика одбијена од Француска универзална изложба , сликар Гистав Курбе одлучио је да отвори сопствену изложбу како би приказао своја дела; назвао га је Павиљоном реализма. Ин Париз деветнаестог века , амбициозни уметници би своје слике предали жирију Салон и они би проценили да ли је слика вредна да буде изложена јавности; да корисници могу погледати и купити; за славу и признање вештине. Међутим, жири Салона се држао строгих правила и идеја приликом оцењивања ових слика. За њих је уметност требало да буде морално уздижућа и лепа; предмет треба да осликава класична митологија , библијске сцене, или историјски значајне сцене националне културе. Реалистичка уметност је одбацила ове идеје и веровала је да уметник треба да буде друштвено свестан свог времена, сопствене културе. Испод је преглед покрета реализма и његовог утицаја на модернизам.

После вечере у Орнану од Густава Курбеа , 1849, преко Палате лепих уметности, Лил

Теме за сликање, како је прописао жири Салона, почеле су да се осећају превише страно уметницима Француске средине века. Покрет реализма нашао је инспирацију у ономе што се дешавало „тренутно“ у животима обичних људи. Појавила се нова брига за француско друштво и културу која је желела да уздигне савремено проживљено искуство на ниво поштовања који изазива традиционална тема Салона.

Реалистичка уметност и друштвена брига

Сахрана у Орнансу од Густава Курбеа , 1849, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Покрет реализма је израстао из акутне свести о огромним променама које су се дешавале у француском друштву током деветнаестог века. Индустријска револуција , почевши од осамнаестог века, омогућио је нови темпо друштву са растом технолошких проналазака; фабричке процедуре, железница; производња производа постала је бржа и ефикаснија, потиснувши стари начин живота.

За Француску и земље као што је Уједињено Краљевство, прожимао се нови прогресивни дух који је ценио акумулацију богатства појединца и трансформацију друштва путем технолошких изума. Велики градови, као што су Париз и Лондон, постали су места могућности и богатства што је изазвало миграције широм земље из земље у град. Град је постао симбол савременог живота: прогресивни, иновативни дух и прилика да се искуси нови брзи живот савремености .

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Кочија треће класе од Онореа Домијеа , 1862-64, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Ова промена у култури створила је нежељену напетост између класа француског друштва. Капитализам је некима обезбедио богатство, а многима систем сиромаштва. Ин 1848 године, француска радничка класа срушила је монархију у Паризу да би створила другу републику. Иако је кратко трајао (монарх ће бити враћен на дужност до 1851.), био је снажан симбол немира. Савремени начин је многе искључио и постао фокусиран на град, остављајући иза себе богато наслеђе села и сеоског рада.

Реалистичка уметност имала је осетљивост да препозна ове промене као монументалне; због тога се Курбе побунио против Салона. Уметност салона више није резоновала са новим прогресивним духом живота, нити су њени субјекти одражавали културну промену кроз коју је Француска пролазила. Оно што је било важно је да се опише како су људи живели у своје време. Уметници покрета реализма настојали су да поново подстакну познати осећај људске интеракције, а не огромне митолошке сцене које нису имале утицаја на проживљено искуство.

Предмет реалистичке уметности

Дете Исус силази са родитељима у Назарет од Вилијама Добсона , 1856, преко Тејта, Лондон; са Тхе Лаундресс од Онореа Домијеа , 1863, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Реалистичка уметност је није заменљиво са Природњачка уметност . Натурализам означава, на слици, акутну пажњу на детаље у реплицирању природе; то може бити измишљена сцена или прошли догађај. Реалистичка уметност има више везе са темом; Курбе га је дефинисао као „праву историју“. Има друштвену свест и жели да слика теме савременог живота, обичних људи и њихових перцепција. На овај начин, реалистичка уметност нам скреће пажњу на заједничко достојанство обичног проживљеног искуства.

Уметници реалисти су веровали да постоји одговорност уметника да документује друштво. Тема ће, дакле, зависити од погледа уметника. Курбе је, на пример, био социјалиста и тако у његовим делима налазимо посвету радничкој класи; тешка ситуација сиромашнијих делова друштва који пате под капиталистичким системом. У сликару реалисти као што је Миллет, међутим, налазимо интензиван интерес за живот на селу; сеоски радник и њихова повезаност са природом, нешто изгубљено у модерном брзом стилу живота.

Тхе Воод-Савиерс од Жан-Франсоа Милета , 1850-52, преко Музеја Викторије и Алберта у Лондону

Реалистичка уметност гледа на друштво и показује како оно утиче на обичног човека; како то утиче на његов начин живљења и односа према сународнику. Кроз ову посвећеност „правој историји“, реалистичка уметност је желела да се бори и збаци традиционалну тему сликарства. Реалистички сликари су пројектовали пејзаж и жанровско сликарство , сликарске форме које је Салон сматрао ниским, на исти статус као историјско, библијско и митолошко сликарство. За многе је било згражање када је Курбе насликао своју „Сахрану у Орнану“ на великом платну; велика платна су била намењена 'племенитим' темама као што су рат или традиционалне наративизоване сцене, а не обична сеоска сахрана.

Покрет реализма у земљи

Хигхланд Схепхерд од Росе Бонхеур, 1859, у Хамбургер Кунстхалле, Хамбург

Реалистичка уметност је била усклађена са поделом која се догодила између земље и града. Све веће богатство и могућности града довели су многе из земље у потрази за богатством. Град је такође имао културну валуту у уметности и политици. Самим тим, град је постао симбол богатства и знања, док се земља повезивала са старијим, мање рафинираним начином живота, погодним за излете викендом, али не и местом за напредовање образованих.

Осетљивијима ова подела није била тако једноставна. Осећало се да је овим преласком у град нешто изгубљено. Град је можда обезбедио овај идеал иновативног, прогресивног духа, али је донео и деперсонализацију и отуђење од природе. Огромна популација града била је огромна и безлична. Радници су радили механички, ван додира са земљом иу суровом окружењу фабрике; зграде су блокирале хоризонт стварајући микрокосмос земљишта које је направио човек.

Л'ангелус од Жан-Франсоа Милета , 1857-59, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Савремени начин живота изазвао је носталгију за истинском везом са својим пејзажом и са ближњим. Реалистичка уметност подсећа на живот земље својом једноставношћу и заједничким духом. Отвореност пејзажа и усклађеност са ритмовима годишњих доба. Сеоски радник је постао херојска тема за неке реалистичке уметнике, представљајући суштинску људску везу са земљом и нашу зависност од ње.

Покрет реализма у граду

Бар у Фолиес-Бержеру од Едуарда Манеа , 1882, преко Цоуртаулд-а, Лондон

Каснија фаза реалистичке уметности, као што је илустровано у делима Едуара Манеа и Хоноре Даумиер , показује фасцинацију градом као предметом сликарства. Ови уметници су следили пример Курбеа и Милеа сликајући предмете „неподобне“ за Салон, само што им је сада тема била модерност. Град је пружио узбудљив терен за уметничко истраживање са својом мешавином друштвених класа и слободних активности којима је нова средња класа могла да се препусти.

Тхе Стонебреакерс од Густава Курбеа , 1849, преко Пхаидон Пресс

Сликање стварног сеоског живота као херојског, са искреним композицијама, био је први корак ка савременом представљању. Међутим, модерност, у граду, би требала нови нагласак. Оно што је требало нагласити је пролазност, пролазност модерног градског живљења. Ову идеју изнео је утицајни француски песник и ликовни критичар Шарл Бодлер . Модерност је била нова, брза, са сталношћу смењивања гомиле и покретних кочија; град није нудио чврстину и искреност земље, већ пролазне утиске. Мане је био нестрпљив да пронађе овај реалистички уметнички стил за модерност и, уз омаловажавање као и увек из Салона, успео је да постави тон каснијим уметницима сликама као што су „Музика у Тиљерију“ и „Путовање чамцем“.

Музика у вртовима Туилериес од Едуарда Манеа , 1862, преко Националне галерије у Лондону

Покрет реализма у модерном граду није се одбио од документовања обичних људи, иако је сада фокус на средњој класи, а не на радницима. Средња класа је сада била модерни херој, уздигнут до тог статуса реалистичком уметношћу. Ови 'хероји' модерности пролазили су крај нашег ока континуирано дајући нам само погледе; Реалистичка уметност је попримила стил да одражава ово оптичко искуство кратким потезима четкице и имплицитним облицима.

О овом новом стилу се говорило као о почетку модернистичко сликарство . Долази из искрености када се ради о платну; код Манеа можемо видети знакове одвлачења од илузионизма који је доминирао сликарством од Ренесанса . Ово је био покушај да се обмане гледалац да верује да гледа у тродимензионални простор са видљивом тачком нестајања. Стари уметнички облици нису одражавали модерност и за уметнике модерног живота отварао се нови свет у сликарству.

Изван реалистичке уметности

Ручак забаве чамцем од Пјера Огиста Реноара , 1880-81, преко Тхе Пхиллипс Цоллецтион, Васхингтон Д.Ц.

Манеово експериментисање у форми и субјекту изазвало би узбудљиву нову сцену у уметности. Тхе Импресионистички покрет ускоро ће наставити тамо где је Мане стао. Тхе импресионисти видео је Манета као своју инспирацију и претходника, иако је негирао да је постао део њиховог покрета. Импресионисти су били одушевљени пролазним аспектима модерног живота; како светлост трансформише боју и прелази преко објеката и фигура, мењајући се из тренутка у тренутак.

Импресионисти би, попут Курбеа, поставили сопствену изложбу након што им је био одбијен улазак у Паришки салон. Реалистичка уметност је дала пример уметницима да сами израђују оно што вреди сликати, да буду друштвено свесни и да размишљају о свом времену. Овај велики корак у уметничком размишљању следио је до двадесетог века где су групе уметника почеле да разматрају шта је „стварно“ до невиђеног степена.