Дефинисање модернизма кроз 5 чињеница и 12 уметничких дела

Данце од Хенрија Матиса , 1909-10, преко музеја Ермитаж, Санкт Петербург; са Композиција са црвеном, плавом и сивом Пиет Мондриан, 1927; и Жене ИИ. Вилема де Кунинга, 1952

Као и сваки други опис једне епохе у уметности, „модернизам“ и „модерна уметност“ тешко је прецизно дефинисати. Разлог је тај што су такве категорије на неки начин субјективне и стога ће увек остати контроверзне. Користећи термин „модернизам“, обично говоримо о глобалном покрету који се и друштвено и културно догодио крајем 19. и почетком 20. века у земљама западног света. Нарочито у ликовној уметности, термин је означавао раскид са скоро свиме што се раније дешавало у уметности. И описује потрагу за новим средствима изражавања.

Број 14 од Џексона Полока , 1951, преко Тејта, Лондон

Заокружен великим друштвеним, културним и политичким превратима, „модернизам“ се сматра периодом иновација и експериментисања. Грубо говорећи, термин „модернизам“ у уметности се креће од реализма уметника попут Густава Курбеа до апстракције шездесетих. У наставку ћемо вам детаљније објаснити „модернизам“ користећи 5 чињеница и 12 уметничких дела.

1. Модернизам не описује један стил

Јапански пешачки мост од Клода Монеа , 1899, преко Националне галерије уметности, Вашингтон Д.Ц.

Углавном се опис једне епохе врши према њеним сличностима у уметничким делима насталим у посебном периоду. Савремена уметност , међутим, није тако лако сузити – напротив. Уместо једног стила, у модернистичком периоду појавило се много различитих стилова и уметничких облика. Многи од нових уметничких облика и стилова имају једну заједничку ствар: многи носе суфикс -изам у њихово име. То укључује, на пример, Импресионизам , који је уследио Експресионизам . Али и кубизам и фовизам спадају у категорију „модернизма“.

Виолина и врч од Џорџа Брака , 1910, преко Уметничког архива

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У овом делу можете видети по један рад сваког од уметника Клод Моне и Георге Бракуе . На површини, ова уметничка дела не могу бити другачији. Техника као и боје и мотиви су суштински различити. Међутим, ова два дела имају више заједничког него што бисте могли да претпоставите на почетку. Обе слике су настале током модернистичког периода у уметности. Шта их још спаја, показаће се у наредним објашњењима.

2. Модернистички уметници доводе у питање или чак одбацују конзервативне вредности

Ера модернизма у уметности је најављена када је све више уметника одбацивало класичне принципе уметности и све више одбацивало традиционалне идеје о уметности. Уметници попут Клода Монеа су се уздржавали од што реалистичнијег приказивања света на својим сликама, како се то учило у Ренесанса пре него што. Уместо тога, као и многи други уметници, он се бавио субјективним изражавањем перцепције. То је такође значило да су уметници попут Монеа довели у питање виђење као такво. Објективна идеја виђења је стављена на пробу и све више је замењена субјективном идејом виђења.

Врисак од Едварда Мунка , 1893, преко Мунковог музеја, Осло

Хајде да погледамо Едвард Мунк чувена слика Врисак (1893). Едвард Мунк овим уметничким делом показује како изненадно узбуђење мења све наше чулне утиске. Све линије на слици воде до главе која вришти у центру слике. Дивље мешавине јарких боја и органских линија појачавају утисак излива емоција. На овој слици норвешког уметника нешто постаје јасно: сликање у „модернизму“ није ни о истини природе ни о представљању идеалних лепота. Оно што се рачуна је чисто изражавање емоција, чак и ако то значи искривљавање фигуре до тачке ружноће.

3. Модернизам означава иновацију и експериментисање

Модерна уметност била је под снажним утицајем друштвених и политичких догађаја касног 19. и почетка 20. века. Прелом века представља један од највећих историјских преокрета за западна друштва. Индустријализација је у овом периоду заиста узела маха, капитализам је све више узео маха, било је изума попут железнице и Првог светског рата. Све је то суочило људе са непредвиђеним. Ово буђење и преокрет се могао осетити и у уметности. Било је много иновација и људи су експериментисали са облицима, бојама, линијама и мотивима као никада раније.

Лес Демоиселлес д’Авигнон Пабла Пикаса, 1907, преко МоМА, Њујорк

Добар пример овог развоја је уметничко дело Пабла Пикаса Авињонске даме (1907). Ако погледате ову слику данас, могло би се помислити да је Пикасо насликао ово дело да би променио западно сликарство из темеља. Овде се уметник не игра само са обликом женског тела комбинујући га са геометријским формама, већ су и лица жена била инспирисан афричком уметношћу . И једно и друго се може посматрати као елементи сликовне револуције.

Адултхоод би Хилма аф Клинт , 1907, преко Хеарт & Арт

Апстракција је такође нашла свој пут у уметности у време модернизма. Шведски уметник Хилма од Клинта данас се сматра пиониром апстрактна уметност , заједно са уметницима као нпр Василиј Кандински . У својој уметности прошла је кроз сликарски развој од натуралистичке уметности до апстрактне уметности. Хилма аф Клинт је своје прве апстрактне слике насликала већ око 1906.

4. Фокус је често био на материјалу, боји, техници и процесу

Композиција са црвеном, плавом и сивом од Пита Мондриана , 1927, преко Сотбија

Било да су потези кистом Клода Монеа, области боје на делу Пиет Мондриан или прскања боје на акционом сликарству Јацксон Поллоцк – у доба модернизма материјал, боја, техника и сликарски поступак гурнули су се у први план у делима многих уметника.

Ипак, слике не треба ни на који начин преоптеретити. Често чак и тотално смањење ствара посебан фокус. Неки добри примери за то су монохромна дела француског уметника, Ивес Клеин .

Без наслова Плави монохром (ИКБ 239) од Ива Клајна , 1959, преко Сотхеби'с

Ив Клајн се сматра уметником авангарда . Посебно су се прославиле његове монохромне композиције слика које је креирао у ултрамарин плавој боји коју је сам развио. Боја носи званични назив Интернатионал Клеин Блуе. На таквој плавој слици боја постаје једини мотив и тиме одмах привлачи пажњу посматрача.

5. Клемент Гринберг: важан теоретичар (апстрактног) модернизма

Једно име које свакако вреди знати у вези са модерном уметношћу је Клемент Гринберг. Ликовни критичар Клемент Гринберг је нешто као глава позног модерног сликарства. Гринберг је био уверен да уметност треба свести на своје најосновније елементе: на површину и њену боју. Тако је амерички теоретичар првенствено пропагирао Апстрактни експресионизам и фарбање површина у боји.

Племенит херојски човек од Барнета Њумана , 1950/51, преко МоМА, Њујорк

Уметници као што су Џексон Полок, Вилем де Кунинг и Барнетт Невман дугују своју славу и међународно признање утицају и подршци Клемент Гринберг . Један од најпознатијих списа Клемента Гринберга је Ка новијем Лаокоону (1940). Већ наслов то открива: Гринберг се својим писањем позива на чувени текст Готхолда Ефраима Лесинга. Попут Лесинга, Гринберг је такође желео да одвоји уметност у своје дисциплине. Визуелну уметност проглашава највишом уметношћу. Снага сликарства, објашњава он у свом есеју, постаје видљива тек када се одрекне сваког наратива. То је управо оно што је авангарда поставила у свом сликарству, што видимо на претходним сликама.

Жене ИИ. од Виллема де Кунинга , 1952, преко МоМА, Њујорк

Па да приметимо: „модернизам“ је термин за један временски период крајем 19. и почетком 20. века. У то време велике друштвене и културне промене допринеле су томе да се уметност спрема. Модерна уметност се никако не може свести на неколико сличних карактеристика. Међутим, постоје неке карактеристике по којима се модерна уметност може дефинисати. Постојао је дух нових почетака у уметности и храброст за експериментисање. Током модернистичке ере, уметници су доводили у питање конзервативне вредности и традиционалне представе о уметности. Изражавали су се бојом, формама, линијама и техникама, отварајући тако пут ка апстракцији. Важна теоретичарска фигура у развоју модерне уметности је амерички ликовни критичар Клемент Гринберг. Његови списи дају одлучне одговоре на питање како модерна уметност треба да изгледа.