Едвард Мунк: Мучена душа

Композиција слике; Портрет Едварда Мунка, са вриском

Норвешки сликар Едвард Мунк био је бриљантна, измучена душа, чије је интимно самоизражавање било пионир новог бренда модернистичке уметности. Црпећи из сопственог проблематичног живота, његова светски позната уметничка дела истражују универзалне страхове око секса, смрти и жеље.

Изражавајући широко распрострањене неизвесности и преокрете Европе раног 20. века. Његов авантуристички и слободан језик отворио је капије за сецесију модернистичких уметничких покрета, укључујући фовизам , експресионизам и футуризам.

Проблематично детињство

Мунк је рођен 1863. у селу Адалсбрук у Норвешкој, а породица се преселила у Осло годину дана касније. Када је имао само пет година, уметникова мајка је умрла од туберкулозе, а девет година касније и његова старија сестра. Његова млађа сестра је имала проблема са менталним здрављем и примљена је у азил, док је његов тирански отац био склон нападима беса.

Ови нагомилани догађаји довели су га до каснијег коментара: Болест, лудило и смрт су били црни анђели који су чували моју колевку и пратили ме цео живот. И сам слабашно дете, Мунк је често морао да узима месеце одсуства из школе, али је пронашао спас кроз приче о духовима Едгара Алена Поа и учењем цртања.

Тхе Кристиана-Бохеме

Болесно дете , 1885, уље на платну

Као млада одрасла особа у Ослу, Мунк је у почетку почео да студира инжењерство, али је на крају одустао, на велику запрепашћење свог оца, и придружио се Краљевској школи уметности и дизајна у Ослу. Док је живео у Ослу, спријатељио се са боемском групом уметника и писаца познатим као Кристијана-Боем.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Групу је предводио писац и филозоф Ханс Јегер, који је веровао у дух слободне љубави и креативног изражавања. Мункова уметничка интересовања подстицали су различити старији чланови, који су га убеђивали да црта и слика из личног искуства, као што се види у раним, тугом погођеним делима као што је Болесно дете, 1885-6, одавање почасти Мунковој преминулој сестри.

Утицај импресионизма

Ноћ у Сен Клуу , 1890, уље на платну

Након путовања у Париз 1889. године, Мунк је усвојио француски импресионистички стил, сликајући светлијим бојама и слободним, течним потезима четкице. Само годину дана касније привукао га је пост-импресионистички језик Паул Гаугуин , Винсент Ван Гог иТоулоусе Лаутрец, усвајајући њихов појачан осећај за стварност, живе боје и слободне, лутајуће линије.

Интересовање за ситетизам и симболизам навело га је да зарони још дубље у потрази за уметничком инспирацијом, додирујући своје најдубље страхове и жеље. Након очеве смрти 1890. године, насликао је интроспективну и меланхоличну Ноћ у Сент Кладу, 1890. у његово сећање.

Скандал у Берлину

До 1892. Мунк је развио препознатљив стил слободних линија у комбинацији са интензивним, појачаним бојама и експресивном бојом, елементима који су додавали драматичан ефекат његовим емотивним субјектима.

Преселивши се у Берлин, одржао је самосталну изложбу у Унији берлинских уметника 1892. године, али искрени прикази голотиње, сексуалности и смрти у комбинацији са грубо нанешеном бојом изазвали су такву пометњу да је изложба морала да буде затворена раније. Мунк је искористио скандал, који га је учинио прилично познатим у Немачкој, настављајући да развија и приказује свој рад у Берлину наредних неколико година.

Фриз живота

Мадонна , 1894, уље на платну

1890-те биле су најплоднији период Мункове каријере док је своје опсесије сексуалношћу, изолацијом, смрћу и губитком учврстио у огромном броју слика и цртежа. Користио је разне нове медије да изрази своје идеје, укључујући графику у облику бакрореза, дрвореза и литографија и фотографије.

Од 1893. почео је да ради на свом огромном комплету од 22 слике под називом Фриз живота; серија је пратила наративну секвенцу од буђења љубави између мушкарца и жене, до тренутка зачећа, као што се види у еротској Мадони, 1894, пре њиховог пада у смрт.

Каснијих 1890-их он је фаворизовао приказивање фигура унутар имагинарних, симболистичких пејзажа који су представљали животно путовање, иако су места често била заснована на селу око Осла где се често враћао.

Промена времена

Два људска бића , 1905, уље на платну

Мунк се никада није женио, али је често приказивао односе између мушкараца и жена који су били испуњени тензијом. У делима као што су Два људска бића, 1905, свака фигура стоји сама, као да је између њих настао јаз. Чак је приказивао жене као претње или претње, као што се види у његовој серији Вампири, где жена угризе мушкарцу за врат.

Његов став је одражавао променљива времена у којима је живео, јер су традиционалне верске и породичне вредности биле замењене новом, боемском културом широм Европе. Мунков најпознатији мотив, Врисак, за који је направио неколико верзија, постао је оличење културних стрепњи тог времена и упоређен је са егзистенцијализмом 20. века.

Врисак , 1893 уље на платну

Опоравак од слома

Мунков декадентни начин живота и преоптерећеност на крају су га сустигли и доживео је нервни слом 1908. Примљен је у болницу у Копенхагену и провео осам месеци на строгој дијети, уз честе нападе терапије електрошоком.

Док је био у болници, још увек је правио разне уметничке радове, укључујући серију Алфа и Омега, 1908, која је истраживала његове односе са људима око њега, укључујући пријатеље и љубавнике. По изласку из болнице Мунк се вратио у Норвешку и живео у тихој изолацији по упутствима својих лекара.

Његов рад се померио ка мирнијем, мање напетом стилу док је ухватио природно светло норвешког пејзажа и његову задивљујућу лепоту, као што се види у Сунцу, 1909. и Историји, 1910.

Сунце , 1909, уље на платну

Разни аутопортрети из тог времена имали су мрачнији, меланхолични тон, откривајући његову сталну преокупацију смрћу. Упркос томе, живео је дуг, плодан живот, и умро је 1944. у 80. години у малом граду Екели изван Осла. Мунцхов музеј подигнут је у Ослу 1963. у његову част, славећи огромно и обимно наслеђе које је оставио за собом.

Ауцтион Прицес

Мунково дело постоји у музејским збиркама широм света, а његове слике, цртежи и графике достижу запањујуће високе цене на аукцијама, што га чини чврстим фаворитом међу јавним и приватним колекционарима. Неки од најистакнутијих примера укључују:

Купачи , 1899 уље на платну

Полазећи од Мунцхове зреле каријере, Баденде је продат у Цхристие'с-у у Лондону 2008. за стрмих 4.913.350 долара приватном колекционару.

Поглед са Норстранда , 1901

Овај дубоко атмосферски норвешки пејзаж продат је у Сотхеби'су у Лондону за 6.686.400 долара приватном колекционару.

Вампир , 1894

Чврсто омиљено дело у Мунковом опусу, дело је продато у Сотбију у Њујорку 2008. за 38.162.500 долара.

Девојке на мосту, 1902

Једна од Мункових најпопуларнијих слика, Девојке на мосту, дели стилске сличности са Мунковим чувеним мотивом Крика, што јој додаје вредност. Ова слика је продата 2016. у Сотхеби'с Нев Иорк-у за невероватних 48.200.000 долара.

Врисак, 1892, пастел на папиру

Пастелна верзија ове култне слике продата је за невероватних 119.922.500 долара на Сотхеби'с-у у Њујорку 2012. године, што га чини једним од најскупљих уметничких дела икада продатих. Купљене од стране приватног колекционара, остале три верзије припадају музејима.

Да ли сте знали?

Мунк се никада није женио и имао је буран љубавни живот - у мистериозном догађају око његове везе са богатом младом Тулом Ларсен, Мунк је задобио прострелну рану у леву руку.

Мунк је купио свој први фотоапарат у Берлину 1902. и често се фотографисао, голог и одећеног, у ономе што је можда неки од најранијих примера селфија икада снимљених.

Током своје каријере Мунк је направио огромну количину дела, укључујући више од 1.000 слика, 4.000 цртежа и 15.400 графика.

Иако је најпознатији као сликар, Мунк је направио револуцију у савременој графики, отварајући медиј за нову генерацију. Технике које је истраживао укључивале су бакропис, дрворез и литографије.

Загрижени писац, Мунк је писао дневничке записе, кратке приче и поезију, размишљајући о темама укључујући природу, односе и усамљеност.

Мунков најпознатији мотив, Врисак, био је предмет више од четири различита уметничка дела. Постоје две осликане верзије и још две израђене у пастелу на папиру. Такође је репродуковао слику као литографску штампу, у малом тиражу.

Године 1994. два мушкарца су у сред бела дана украла Врисак из Музеја у Ослу и оставили поруку са натписом Хвала на лошем обезбеђењу. Злочинци су тражили откуп од милион долара који је музеј одбио да плати, док је норвешка полиција на крају исте године повратила неоштећени рад.

Године 2004. маскирани наоружани људи украли су још једну копију Крика из Мунковог музеја у Ослу, заједно са његовом Мадоном. Слике су биле нестале две године, док полиција сумња да су можда уништене. Обојица су на крају пронађена 2006. године, док је полиција коментарисала њихово одлично стање: Штета је била много мања него што се очекивало.

Заједно са многим његовим авангардним савременицима, Мункову уметност су Адолф Хитлер и нацистичка партија сматрали дегенерисаном уметношћу, што је довело до тога да су 82 његове слике заплењене из немачких музеја на почетку Другог светског рата. 71 дело је пронађено и враћено у норвешке музеје након рата, док последњих једанаест никада није пронађено.

Много година након његове смрти, Мунк је добио почаст у својој домовини Норвешкој тако што је његов лик штампан на новчаници од 1000 круна 2001. године, док је на полеђини приказан детаљ његове иконске слике Сунце, 1909.