Италијански футуризам: 9 ствари које треба да знате

Италијански футуризам је био изузетно популаран уметнички покрет. Представљао је незаустављиву снагу модерности и славио машине, брзину и технологију. Повезао је уметнике као што су Луиђи Руссоло, Царло Царра, Филиппо Томасо Маринетти, Умберто Боцциони и Гино Северини. Због својих веза са италијанским фашизмом, покрет је такође прилично контроверзан. Ево девет чињеница о италијанском футуризму које бисте требали знати.

1. Италијански футуризам почео је саобраћајном несрећом

Отргнути се од старих путева и осудити традицију тешко да је револуционарни концепт за прогресивне уметничке покрете свих времена. Међутим, италијански Футуризам био је можда најрадикалнији покушај да се спали наслеђе прошлости. Овај интензиван и дубоко контроверзан покрет трајао је само једну деценију, са неколико кратких оживљавања у наредним годинама. Ипак, футуризам је имао огроман утицај на модерну историју уметности.

Године 1908, 32-годишњи богати, ексцентрични песник по имену Филипо Томазо Маринети довезао се својим Фијатом кући са пријатељеве забаве изван Милана. Љубитељ модерне технологије и њеног напретка, Маринети је јурио и замало ударио два бициклиста на путу. Да би избегао судар, Маринети је морао да пошаље свој аутомобил у јарак, уништивши возило.

Већина људи би била уплашена овом несрећом, али не и Маринетти. За њега је ово било богојављење. Брзина која леди крв, неконтролисана сила механизма, ризик и насиље били су дефинитивни маркери нове ере, новог света и нове Италије. Године 1909. објавио је своју Манифест футуризма , званично започињући нови уметнички покрет који треба да трансформише земљу.

2. Футуристи су хвалили модерност, брзину и насиље

Покрет, брзина и модерна технологија били су фасцинантни за футуристе. Футуристички уметнички рад, иако сам по себи статичан, требало је да пренесе осећај покрета. Употреба различитих перспектива и тачака гледишта била је популарна метода за постизање овог ефекта. Али футуризам је имао много више узнемирујући аспект иза своје преокупације машинама. У срцу футуристичког покрета, потврђено Маринетијевим списима, било је величање милитаризма, агресивне мушкости и деструкције.

Насилна и гласна футуристичка мушкост није оставила много простора у овој имагинарној новој Италији за жене. Маринети је парадоксално комбиновао борбу за право гласа жена са апелима да се жене избегавају по сваку цену, како оне не би поткопале нови светски поредак. Све старо, укључујући концепте љубави, породице и традиционалне културе, требало је да нестане. Музеји и библиотеке, на које се гледало као на гробља старог знања, требало је да буду срушени. Брижне италијанске мајке су наводно ослабиле нацију својом љубављу и остацима староримски уметност је стајала на путу напретка.

3. Италијански футуризам није ограничен на писање и сликање

У три године од 1909. до 1912. футуристи су објавили десетине манифеста о уметности, урбанистичком планирању, браку, кухињи, моди, дизајну ентеријера и скоро свим другим аспектима људског живота. Није ни чудо што су њихови редови били не само уметници и писци. Међу њима је био и композитор по имену Луиђи Русоло, који је одбацио традиционалне инструменте у корист машинерије која шкрипи, урла и завија.

Умберто Бочони, млади уметник који је његов учитељ Ђакомо Бала преобратио у футуризам, био је фокусиран на скулптуру. Његове мултиперспективне композиције личиле су на оне у аналитички кубизам . Бала није био само уметник, већ и дизајнер футуристичке мушке одеће. Дизајнирао је троделна одела једноставних силуета од тканина јарких боја са смелим геометријским принтовима.

Архитекта Антонио Сант’Елија дизајнирао је градове за будућност испуњене високим застрашујућим небодерима повезаним терасама и мостовима. А ако вам се рад Сант'Елије чини чудно познатим, то је вероватно зато што су његови дизајни коришћени за креирање дистопијских градских пејзажа у филму из 1927. Метрополис и култни класик из 1982 Бладе Руннер .

4. Маринети је хтео да забрани тестенину

Маринети и његова група планирали су велике промене. Не само да су футуристи били заокупљени уметношћу, технологијом, архитектуром и дизајном, већ су били забринути и за италијанску исхрану. У својој 1930 Манифест футуристичког кувања , у пратњи футуристичке куварице, Маринети је осудио још једног свог непријатеља, одговорног за то што је Италијане учинио лењим, тешким и спорим. Непријатељ је била тестенина!

Међутим, забрана тестенине није била Маринеттијева идеја. Након доласка Бенита Мусолинија на власт 1920-их, диктатор је постао забринут због зависности Италије од увозне пшенице. Пиринач је био много лакши и јефтинији за узгој у земљи, па су фашисти започели кампању против тестенина и за пиринач, којој се Маринети спремно придружио.

Међутим, прелазак на пиринач био је недовољан за футуристичку гастрономску револуцију. Идеолог футуриста је то веровао трпезарија треба да буде доживљај и уметничка представа, одвојена од своје нутритивне сврхе. Маринети је предложио да би Нови Италијани требало да добијају све своје хранљиве материје из неукусних пилула и праха, задржавајући чин вечере само за посебне прилике. Футуристички рецепти су се често састојали од чудних комбинација производа. Оброци су требали бити сервирани у одређеном окружењу са звучним и тактилним ефектима.

5. Поздрављали су Први светски рат док се он заправо није догодио

Уз брзину, енергију и напредак, футуристи су величали и рат и насиље. Маринети је назвао рат једина хигијена на свету . Његови колеге футуристи дочекали су почетак Првог светског рата. Неколико младих футуриста је убијено у акцији, укључујући и архитекту Антонија Сант’Елија.

Један од најдраматичнијих губитака била је смрт Умберта Бочонија. Бочони није погинуо у борби, иако је пао и коњ га је згазио током војних вежби у августу 1916. Неки сведоци су рекли да је Бочонијева смрт слична његовом раду из 1910. Град се диже , који је приказивао фигуре затечених коња и људских тела како се сударају вођени ужасном и незаустављивом силом замаха.

Како је рат почео, Маринети се добровољно пријавио да се придружи експерименталној бициклистичкој јединици стационираној у планинама итало-аустријске границе. Идеја о вожњи бициклом кроз планински рат се брзо показала апсурдном. Јединица је распуштена, па се Маринети окренуо ратном новинарству. Годинама касније, поново је отишао у рат. Овога пута је био Други светски рат и он је служио на Источном фронту против СССР и савезничке силе. Био је редак футурист чија се перцепција рата није променила након што је искусио борбу из прве руке.

6. Италијански футуризам је био неодвојиво везан за фашизам

Италијански футуризам је осетљива тема. Прича о његовим уметничким иновацијама тече паралелно са историјом Италије фашизам . Иако почетак футуризма претходи Мусолинијевом режиму, агресивни национализам и ратно хушкање Маринетијевих следбеника припремили су умове италијанске интелектуалне елите за оно што се спремало да дође. Циљ футуриста да прогласе нову велику Италију поклопио се са раним идејама италијанских фашиста.

После Мусолини Када је дошао на власт, Маринети је годинама покушавао да од футуризма направи званичну уметност фашистичке Италије. Диктатор, међутим, није био толико одушевљен тиме, упркос томе што је одржавао блиске контакте са неким од футуриста. Мусолини је разумео идеолошку и политичку снагу коју имају уметници, али је више волео да подржава све облике уметности све док се слажу са владиним планом.

Међутим, други крајње десничарски режими нису видели футуризам као уметност новог доба. Злогласна немачка изложба Дегенерисана уметност , осмишљен да осуди све нефигуративно и нетрадиционално, укључио је футуристичке радове. Иако су нацисти видели ове радове као још један пример уништавања морала, Мусолини је одбио да организује путујућу изложбу у Италији.

7. Било је жена футуристки

Упркос агресивном мизогинистичком ставу израженом у Маринетијевим манифестима, жене уметнице учествовао у покрету. Међутим, они су припадали каснијим генерацијама футуриста и њихов допринос није добио толико пажње. У неком тренутку, Маринетти је одлучио да разјасни своје раније идеје о женама. Можда је то било зато што се на крају оженио једном од жена футуриста по имену Бенедетта Цаппа. Оно што је очигледно хтео да каже јесте да постоји потреба да се уништи традиционална крхка женственост и направи места за паметне и независне жене.

Капа је заиста био паметан и независан уметник. Иако мање агресиван и мање склон смелим тврдњама, Капа је био прави интелектуалац. Радећи са бојом и керамиком, Капа је обратио пажњу на текстуру, комбинујући визуелни доживљај са физичким.

Други футуристички била је плесачица Гианнина Ценси. Иако обучена у класичној француској традицији, она је измислила сопствену врсту плеса тзв аероданце при чему је њено тело опонашало кретање авиона. Занимљиво је знати да је Ценси била нећака прве Италијанке пилота.

8. После почетног узбуђења дошло је разочарање

Италијански футуризам је био кратког века због интензитета своје идеологије. Већина футуриста прве генерације разишла се након рата. Било је неколико покушаја оживљавања, али замах је нестао и Мусолинијева влада није била спремна да следи Маринетијеве инструкције о побољшању италијанског друштва. Током година, италијанска влада је почела да фаворизује фигурацију у односу на апстракцију. Неки уметници попут Ђакома Бале били су у стању да се прилагоде новим захтевима. Током 1930-их Бала је постао званични италијански уметник, изражавајући фашистичку идеологију у својим делима и стварајући неколико Мусолинијевих портрета.

За разлику од Маринетија, који је своја ратнохушкачка уверења носио са собом до краја живота, многи други футуристи су или напустили покрет или су своју уметност поново адаптирали у нешто мање насилно. Карло Кара је био толико шокиран војном акцијом да је доживео нервни слом и послат је у болницу. Тамо је упознао другог уметника који је био распоређен да ради као медицинска сестра. Уметник се звао Ђорђо де Кирико . Њих двоје би пронашли нови уметнички покрет под називом Метафизичко сликарство .

9. Постоји иронија у наслеђу италијанског футуризма

Футуристи су желели да се музеји униште, али су њихова уметничка дела нашла своје место у тим истим прашњавим институцијама. Штавише, неки су преобликовани и трансформисани до тачке у којој су постали једва препознатљиви. Умберто Бочони је направио своју скулптуру Јединствени облици континуитета у простору у гипсу. Циљ је био да се композиција учини што лакшом и динамичнијом, а истовремено олакша њено уништавање. Међутим, након уметникове смрти 1916. године, његови наследници су наручили неколико бронзаних одливака скулптуре. Током година, направили су више одливака са копијама копија које су се све више одвајале од оригинала. Иако футуристи никада нису користили бронзу, проглашавајући је застарелим материјалом, сада су бронзане копије које јавност препознаје као оригинална футуристичка дела Бочонија.