Хилма аф Клинт: 6 чињеница о пиониру у апстрактној уметности

Портрет од Хилме аф Клинт , око 1900. преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк (лево); са пунолетство од Хилме аф Клинт , 1907, преко Хеарт & Арт (десно)

Иако је шведска сликарка Хилма аф Клинт током свог живота била непозната великом делу света, данас је у низу са уметницима као што су нпр. Василиј Кандински , Пиет Мондриан ,и Казимир Малевич . Хилма аф Клинт, која је рођена 1862. године у Солни, у Шведској, створила је укупно око 1000 слика, скица и акварела до своје смрти 1944. Тек пре неколико година шведска уметница, ћерка из племића куће, добила је више пажње за свој уметнички рад. У наставку ћете пронаћи шест занимљивих чињеница о овој изузетној уметници свог времена.

1. Хилма аф Клинт је била најранији сликар апстрактне уметности

Крес од Хилме аф Клинт, 1890-те, преко 4Цолумнс Магазина

Дуго се веровало да је Василиј Кандински увео апстракцију у сликарство 1911. Међутим, сада знамо да је Хилма аф Клинт већ стварала апстрактне слике 1906. Она је, дакле, најранији представник апстрактне уметности и сматрана је добром посматрач. Њени веома рани натуралистички мотиви, цветне слике и портрети одговарали су очекивањима која се на прелазу векова имала од жене из добре породице, посебно ћерке племства.

Док је Хилма аф Клинт сликала натуралистичке сцене у првим данима свог сликарства и пунила своја платна и листове за цртање цветним мотивима и портретима, она је раскинула са натуралистичко сликарство у 44. години и окренуо се апстрактној уметности.

2. Једна од првих жена које су студирале на Универзитету уметности

Хилма аф Клинт: Слике за будућност Изложба , 2019, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Пре него што је Хилма аф Клинт почела да ствара своје слике великог формата, шведска уметница је студирала сликарство на Краљевској академији лепих уметности у Стокхолму. Шведска је била једна од првих земаља у Европи која је понудила женама прилику да студирају на универзитету. Након студија преселила се у атеље у Стокхолму, где је провела прве године своје уметничке каријере.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

3. Она сноси одговорност за своју постхумну славу

Хилму аф Клинт и даље често називају сликарком будућности. Ову атрибуцију би могла да изврши и она сама. Својом вољом, сликарка је уредила да њена уметничка дела не буду изложена бројној публици до двадесет година након њене смрти. Уметница је била уверена да њени савременици неће моћи да схвате пуни смисао њених слика.

Група ИКС/УВ, бр. 25, Голуб, бр од Хилме аф Клинт , 1915, преко Модерна Мусеет, Стокхолм

У чланку за АД магазин , ликовни критичар и биограф Хилме аф Клинт, Џулија Вос, објашњава да је уметница многа своја дела обележила комбинацијом ликова +к. Према опису скраћенице уметника, сва ова дела су била дела која ће бити отворена 20 година након моје смрти. Тек средином 1980-их, радови шведског уметника су први пут изложени и цењени у целини. Легенда која постоји о Хилми аф Клинт могла би се сложити са њеним мишљењем о својим савременицима: Када су њена дела први пут понуђена Модерни музеј у Стокхолму 1970. донација је првобитно одбијена. Очигледно је требало још десетак година док се није у потпуности успоставило разумевање уметничке историјске вредности слика Хилме аф Клинт.

4. Клинт је била део духовне женске групе под називом Де Фем [Тхе Фиве]

Група 2, без наслова, бр.14а – бр.21 од Хилме аф Клинт , 1919. преко Модерна Мусеет, Стоцкхолм

Хилма аф Клинт је имала снажно интересовање за теозофију и антропозофију. Крајем 1870-их почела је да учествује на сеансама и да успоставља контакт са мртвима. Године 1896. она и још четири жене су коначно основале групу Де Фем [Тхе Фиве] , на пример, да се преко задње стране наочара ступи у контакт са високим мајсторима у другој димензији. Ове праксе су такође полако мењале њен рад. За то време се обратила на аутоматско цртање . Касније је поставила за задатак да на својим сликама дочара мистерију јединства универзума док је у стварности видљива у дуалности.

Према истраживачима, интересовање Хилме аф Клинт за натприродно заснива се како на раној смрти њене сестре, са чијим је духом покушавала да остане у контакту, тако и на општем интересу који је био типичан за касне 19.тхвека. Интересовање за натприродно сматра се феноменом њеног времена – периода у коме је било много изума у ​​области невидљивог: телефона, радио таласа, као и електромагнетних таласа, ултразвука.

бр. 113, група ИИИ, серијал Парсифал од Хилме аф Клинт , 1916, преко Модерна Мусеет, Стоцкхолм

Године 1917/18. Хилма аф Клинт је започела веома интензивно испитивање натприродног. То се и данас може видети у њеним Студијама о духовном животу, које укључују серију Парсифал. Ова серија садржи елементе који се могу наћи и у другим радовима уметника: концентрични кругови, геометријске форме, светле боје.

5. Дизајнирала је храм за своја дела

Уметница Хилма аф Клинт не само да је имала идеју да њени радови буду скривени од јавности до 20 година након њене смрти, већ је шведска уметница такође замислила представљање својих радова на веома посебан начин. Хилма аф Клинт је за своје слике дизајнирала храм којим би посетиоци требало да ходају спирално. Од слике до слике, из серије у серију, требало је да корачају, све до врха храма, до куполе, са које се пружа поглед на звезде.

Група Кс, бр. 1 Олтарска слика Хилма од Клинта , 1915, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Уметница је била не само импресионирана учењем теозофа и антропозофа Рудолфа Штајнера, већ је на њу могао утицати и он и његова празнина у идеји таквог храма, али и посете Штајнерту у Швајцарској. Речено је да је утицај Рудолфа Штајнерта 1920-их натерао Хилму аф Клинт да престане да користи геометријске форме у свом сликарству.

Данас нас Гугенхајм музеј у Њујорку подсећа на храм који би Хилма аф Клинт пожелела за своја уметничка дела. Прикладно, велика ретроспектива уметниковог рада одржана је у Гугенхајм музеју, Музеју апстрактне уметности, од октобра 2018. до априла 2019.

6. Тхе Слике за храм (1906 – 1915) Познати су као Хилма по Клинтовом опусу Магнуса

Група ИВ, бр. 3, Десет највећих, Омладина од Хилме аф Клинт , 1907, преко Краљевске академије уметности у Лондону

Сликар ју је започео Слике за храм 1906. а завршила их 1915. године, а за то време је створила око 193 слике у различитим серијама и групама. Очигледно, као што назив циклуса сугерише, она је замислила ове слике у свом храму, што никада није остварено.

О процесу сликања на Слике за храм , рекао је уметник : Слике су сликане директно кроз мене, без икаквих прелиминарних цртежа, и са великом снагом. Нисам имао појма шта би слике требало да приказују; ипак, радио сам брзо и сигурно, не мењајући ни један потез четкицом.

За Хилму аф Клинт се каже да је сликала као луда на овим сликама у својим раним годинама. Само 1908. каже се да је настало 111 слика у различитим форматима. Позната серија из великог сликарског циклуса тзв Десет највећих . Апстрактне композиције описују ток живота, од рођења до смрти, сведене на неколико облика и светлих боја.

Група ИВ, Десет највећих на изложби у Гугенхајму од Хилме аф Клинт , 2018, преко Гугенхајмовог музеја, Њујорк

Хилма аф Клинт је један од најузбудљивијих уметника 20. век . Била је пионир апстрактне уметности и такође пионир, посебно у улози жене. Деценијама је шведска уметница била позната само неколицини, њена мистична дела постојала су само испод радара (уметничке историјске) јавности. Међутим, од велике ретроспективе у Гугенхајм музеју у Њујорку, она је све нагло добила на значају.