Експресионизам: 10 иконичних слика и њихових уметника

Десерт: Хармонија у црвеном од Хенрија Матиса (познат и као Црвена соба или Хармонија у црвеном), 1908, Музеј Ермитаж

Експресионизам као уметнички покрет може бити веома широк и тешко га је окарактерисати. Протеже се кроз различите земље, медије, покрете и периоде. Експресионистичка уметност стога није био дефинисан скупом естетских принципа, већ пре као средство изражавања и друштвеног коментара. Испод је 10 иконичних слика које представљају евокативну и динамичну природу експресионистичког периода.

Врисак (1893) Едварда Мунка

Врисак од Едварда Мунка , 1893, Национална галерија Осло

Едвард Мунк сматра се једним од најзначајнијих и најутицајнијих уметника модернизам . Био је део симболистичког покрета и пионир експресионистичког сликарства. Био је под утицајем импресионисти и постимпресионисти у Паризу као нпр Клод Моне , Винсент Ван Гог и Паул Гаугуин . Његова каријера трајала је скоро 60 година и произвела је бројна модерна ремек-дела.

Врисак је једно од најпознатијих дела модерне уметности на свету. Познат је по отелотворењу дубоког осећаја зебње и анксиозности који је прожимао рану модернистичку еру. Слика је углавном аутобиографска јер је заснована на Мунковом искуству када је чуо продоран „врисак природе“ након што су га двојица његових пријатеља оставили иза себе, који се појављују у позадини дела. Постоје две верзије слике; један се налази у Мунк музеју у Ослу, а један у Националној галерији у Ослу.

Плави јахач (1903) Василија Кандинског

Плави јахач од Василија Кандинског , 1903, ВикиАрт (приватна колекција)

Василиј Кандински био је пионир апстракције у модернистичкој уметности и створио свеобухватан мост између постимпресионизма и експресионизма. Његов рад је претрпео неколико стилских промена, еволуирајући од реалистичког и органског до геометријског и апстрактног. Такође је основао Плави јахач (Тхе Блуе Ридер) у Минхену 1911. године, која је постала једна од најранијих формалних група експресионистичких уметника.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Плави јахач је одличан пример Кандинског промене између импресионистичког и експресионистичког сликарског стила. Иако има јасне импресионистичке утицаје у техници и стилу, његов тежак импасто, смеле боје и помало груби потези четкице су елементи раног експресионизма. Апстрактна природа дела је такође позвала на интерпретацију од гледаоца; неки су тврдили да виде бебу у јахачевом наручју.

Плес око златног телета (1910) Емила Нолдеа

Плес око златног телета од Емила Нолдеа , 1910, Државна галерија модерне уметности, Минхен

Емил Нолде је био експресионистички сликар и део немачког Мост (Мост) група експресионистичких уметника. Остао је упамћен као један од највећих колориста модернизма 20. века, који је користио велике, грубе потезе и контрастне нијансе за стварање динамичних комада. Појачана природа његовог рада изазива емоционалне реакције код својих гледалаца, стварајући однос између уметника и публике.

Плес око златног телета приказује одломак из књиге Изласка. Према причи у Старом завету, Израелци су направили Златно теле да умире људе када је Мојсије путовао на гору Синај јер су се плашили да се неће вратити. Слика приказује несофистициране људе који изводе заветни плес око идола, несвесни његове лажности. Чврсти потези четкице и светле боје наглашавају појачану емоционалност дела.

Велики плави коњи (1911) Франца Марка

Велики плави коњи од Франца Марка , 1911, Валкер Арт Центер

Франц Марк је био немачки уметник који је такође био један од оснивача групе Дер Блауе Реитер (Плави јахач). Његов рад је користио светле боје и знатно више кубистички стил од неких његових савременика. Марк је у својој уметности често приказивао животиње са дубоким, али потцењеним осећајем емоција, стекавши озлоглашеност међу другим утицајним уметницима тог времена.

Велики плави коњи је представљен на првој изложби Дер Блауе Реитер-а 1911. Комад садржи мужевно светле, контрастне основне боје. Плава боја и мека закривљеност централних коња стварају осећај хармоније, мира и равнотеже наспрам оштро црвене брда у позадини. Марк је изјавио да овај контраст приказује супротстављање између спокојне духовности и насиља, изазивајући осећај трансценденције.

Аутопортрет са биљком кинеских лампиона (1912) Егона Шилеа

Аутопортрет са биљком кинеских фењера од Егона Шилеа , 1912, Музеј Леополда

Егон Шиле био је аустријски експресионистички сликар и ментор колеге уметника Густав Климт . Упркос краткој каријери и животу, Шиле је упамћен као плодан утицај раног модернизма. Његов рад је познат по својим динамичним изразима, нерафинираној сексуалности и необичним облицима тела који су индикативни за рани експресионистички стил.

Аутопортрет са биљком кинеских фењера карактерише дубину емоција упркос једноставности дела. Уметник седи под углом, гледајући гледаоца са погледом скептицизма. Његова глава и црте лица су увећане, а тело се неприродно уврнуло, инсинуирајући суптилну напетост која прожима комад. Биљка у позадини такође краде у страну, опонашајући закривљеност тела уметника. Лице је приказано интензивном дубином боја и мишићавим детаљима, за разлику од околне одеће и позадине, што сугерише акутни психолошки аспект дела.

Улица, Берлин (1913) Ернста Лудвига Кирхнера

Улица, Берлин аутора Ернста Лудвига Кирхнера , 1913, МоМА

Ернст Лудвиг Кирхнер, заједно са Емилом Нолдеом, био је члан групе немачких експресиониста Дие Бруцке. Његов рад су карактерисале живе блок боје, широки, контрастни потези четкице и оштри, угаони облици. Његова експресивна употреба боја инспирисана је радом постимпресионистичких и раних експресионистичких сликара Винсент Ван Гог , Албрехт Дирер и Едвард Мунк .

Улица, Берлин приказује Кирхнеров презирни поглед на живот у Берлину. О томе сведоче интензивни, оштри потези четкице и узнемирујући контрасти боја. Лица субјеката се готово не разликују једно од другог, наглашавајући празну површност берлинског високог живота. Фигуре стоје на нагнутом тлу, скоро изливајући из саме слике, стварајући осећај клаустрофобије и дезоријентације.

Ноћ (1918-19) Макса Бекмана

Ноћ од Макса Бекмана , 1918-19, уметничка збирка Северне Рајне-Вестфалије

Макс Бекман је био немачки сликар, писац и вајар који је био познат по драматизованом ноћном животу, митским или библијским сценама у свом делу. Иако је широко означен као експресионистички сликар, он је одбацио покрет и негирао да је део њега. Бекман је у свом раду често приказивао сопствено лице, које се може препознати по намрштеном лицу са великом главом.

Ноћ је био производ покрета Неуе Сацхлицхкеит или Нова објективност, који је успостављен као анти-експресионистичка побуна. Комад садржи оштре углове и хаотичне фигуре које се преклапају као израз Бекмановог разочарења животом у послератној Немачкој. Комад приказује језиве елементе секса, смрти и насиља, скрећући пажњу на претерану стимулацију и опсценост модерног друштва.

Лежећи гол (1919) Амедеа Модиљанија

Рецлининг Нуде аутора Амедеа Модиљанија , 1919, МоМА

Амедео Модиљани је био италијански сликар и уметник који је живео и радио у Француској. Познат је по својим голим портретима жена које карактеришу издужени врат и тела, празни изрази лица и контакт очима са посматрачем. Његов рад није био добро прихваћен све до његове смрти, али данас остаје један од најплоднијих сликара свог времена.

Рецлининг Нуде део је серије Модиљанијевих голих портрета која је започела 1916. Портрети су били под утицајем приказа Венере у античком грчко-римском и Италијанска ренесансна уметност , а жене се често идеализују као такве. Употреба меке боје коже истиче се на тамној, унутрашњој позадини, конотирајући осећај интимности између субјекта и уметника. Предмет у Рецлининг Нуде лежерном лакоћом као да је опуштен у присуству сликара.

Портрет човека (1919) Ерих Хекел

Портрет човека од Ериха Хекела , 1919, МоМА

Ерих Хекел је био немачки сликар и још један од оснивача експресионистичке групе Дие Бруцке. Такође је био познат по свом дрворезу, који је имао угаоне облике, јаке линије и поједностављене шеме боја. Његово сликарство је одликовало мекше, мање круте линије и различите мешавине боја, приказујући утицаје из Винсент Ван Гог .

Портрет човека је сликана дрворезна композиција. Као и његови други портрети у дрворезима, овај комад има оштре, дефинисане карактеристике. Ова фигура оличава трауму и несигурност које су мучиле послератну Немачку у то време. Он седи са очима у страну и рукама склопљених на бради, емитујући двоструки осећај пораза и ишчекивања. Хладна, грубо обојена шема боја такође доприноси овом осећају анксиозности.

Замак и сунце (1928) Паул Клее

Замак и Сунце од Паул Клее , 1928, ВикиАрт (приватна колекција)

Паул Клее био је швајцарски уметник чији је еклектичан сликарски стил укључивао елементе експресионизма, надреализам и кубизам . Његов рад је карактерисао смеле блокове боја и геометријске облике. Током своје каријере експериментисао је са теоријом боја, форме и дизајна, а његови списи на ту тему сматрају се саставним делом разумевања модернизма.

Замак и Сунце приказује или средњовековни замак или модеран градски пејзаж, са мањим троугловима засенченим хоризонтом кула. Као и многе Клееове слике, Замак и Сунце је приказан у геометријском стилу блокова боја, са светлим, контрастним детаљима на тамноцрвеној позадини. Сунце у позадини такође изгледа као да би могао бити месец. Употреба нејасних слика представља супротстављену дуалност која је свеприсутна у делу, позивајући гледаоца да извуче сопствени закључак о томе шта слика приказује.