Амедео Модиљани: 10 чињеница о скандалозном уметнику и његовом кратком животу

Слике Амедеа Модиљанија

Амедео Модиљани је живео у време у историји када су уметнички покрети мењали креативни пејзаж, а рат је обликовао Европу и њене друштвене структуре. Био је инспирисан животом у уметничким четвртима Париза, његовим авангардним уметницима као нпр Пицассо , Анри Тулуз-Лотрек и Хенри Матиссе и песници попут Зборовског и Јеан Цоцтеау . Једном уроњен у боемски живот у Паризу, развио је нечувено скитнички држање и растућу зависност од алкохола и дрога. Настало оштећење његовог ионако несигурног здравља била је смртоносна цена коју је на крају платио. Међутим, завештао је свету опсежно дело, укључујући дела која су означена као скандалозна, иконска и величанствена.

1. Модиљани је живео кратак и мучан живот

Аутопортрет Амедеа Модиљанија, 1919, уље на платну, Музеј савремене уметности, Универзитет у Сао Паулу

Амедео Клементе Модиљанирођен је 12. јула 1884. у Ливорну, Италија. ХРођен је у богатој, буржоаској и добро образованој породици сефардских Јевреја (који потичу из Шпаније и Португалије). Породица је подстакла његову амбицију и изложила га путовањима, књижевности и уметности.

Међутим, Модиљанијево детињство било је оптерећено лошим здрављем. Са 11 година добио је плеуритис, а годину дана касније добио је трбушни тифус. Са 16 година поново је развио плеуритис, а затим се заразио туберкулоза што би на крају довело до његове смрти.Док је био болестан и у делиријуму од тифусне грознице, молио је мајку да га одведе у Фиренцу да види слике у Уфицију и Палацо Питти. Његова мајка га је на крају одвела да их види и што је најважније, уписала га је на часове код мајстора сликања, Гуглиелмо Мицхели . Тамо је студирао италијанску уметност деветнаестог века, мртву природу, портрет и акт две године од 1898. до 1900. Његово старатељство је престало са појавом туберкулозе.

2. Изложен утицајним уметницима у Паризу

Модиљани, Пикасо и Андре Салмон испред Цафе де ла Ротонде, Париз, Слика снимио Жан Кокто на Монпарнасу, Париз, 1916, Модиљани Институт Арцхивес Легалес, Париз-Рим

Ин 1906, у доби од 21 године и потакнут да развије своју каријеру уметника, Модиљанинапустио Италију и отишао у Париз. Тамо је у округу Монмартр упознао многе авангардне уметнике и свог будућег покровитеља Пола Александра у Тхе Васххоусе Боат . Упознао је значајне уметнике као што су Пабло Пикасо, Анри из Тулуз-Лотрека , и радио са сликаром Моисеом Кислингом. Његов одговор на то што је био уроњен у буран уметнички мелтинг пот Париза био је велики излив слика, цртежа и скулптура. Иако је Модиљани себе сматрао вајаром у својој раној уметничкој каријери, током прошлог века постао је све познатији као сликар портрета и актова.

Године 1908. Модиљани је излагао на Сајам независних , независна, колективна, годишња уметничка изложба у Паризу.

Италијан, Јеврејин, плејбој, сликар и вајар, Модиљани је тешко живео у крајњем сиромаштву. Продавао је своје цртеже и слике за беску цену да би купио храну и алкохол. Његов смештај био је оштар, а често је био болестан од уживања у алкохолу и дрогама, што је појачавало слабости које су му преостале од болести из детињства.

3. Модиљани се упушта у петогодишњи скулптурални изазов

Стојећи акт Амедеа Модиљанија, 1912, скулптура од кречњака, Национална галерија Аустралије, Канбера

Три године након што се Модиљани преселио у Париз, његов мецена и пријатељ др Пол Александар га је упознао са вајаром Цонстантин Бранцуси . По свему судећи, Бранкузи је инспирисао Модиљанија да се наредних пет година посвети скулптури и повезаним цртежима. Овде се такође упознао са афричким племенским резбаријама и маскама и њиховим стиловима поједностављивања облика. Ови рани мултикултурални утицаји укључивали су афричке, египатске, грчке и кмерске.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Између 1909. и 1914. Модиљани је произвео значајну колекцију камених резбарења од којих је двадесет пет сачувано. Стојећи гол је највећа Модиљанијева камена скулптура висока 64,09 инча (162,8 цм). То је једина самостојећа скулптура пуне дужине за коју се зна да је преживела. Занимљиво је приметити да су све његове скулптуре биле људске главе осим Стојећи гол ц. 1912, Аустралијска национална галерија, и Каријатида ц. 1914, Музеј модерне уметности (МоМА), Њујорк.

Каријатида од Амедеа Модиљанија, в. 1914, скулптура од кречњака, Музеј модерне уметности (МоМА), Њујорк

4. Фовизам: уметнички покрет 'дивљих звери'

Жана Ебутерн са жутим џемпером Амедеа Модиљанија, 1918-19, уље на платну, Гугенхајм

Током свог боравка у Паризу, Модиљани се такође слабо укључио у фовизам уметнички покрет. Фовистичка дела могу се окарактерисати енергичним радом киста и интензивним бојама као средством за преношење емотивног стања уметника. Фаувес, што у преводу значи дивље звери, били су збирка француских сликара, међу којима су најзначајнији Хенри Матиссе и Алберт Маркет .

Модиљани је створио велики број разноврсних радова док је живео у париски Монпарнас округу. Током раног дела 20тхвека, овај округ је био уметничко и интелектуално средиште Париза.Модиљани је развио карактеристичан и препознатљив стил током своје кратке и бурне уметничке каријере. Његове слике су добро познате по својим елегантним портретима жена са сталним цртама, укључујући издужене закривљене вратове и руке, и празне очи у облику бадема.

За то време у Паризу, Модиљани је постао познат као Моди. Скраћеница се са француског преводи као „проклета“. Његови савременици су то даље називали проклети сликар , што значи 'проклети сликар'.

5. Модиљанијева фасцинација људским обликом

Портрет Леополда Зборовског Амедеа Модиљанија, 1919, уље на платну, колекција МАСП, Сао Пауло

Модиљани је цртао и сликао људски облик уз врло мало изузетака. Од 1916. до 1919. створио је најмање 26 слика женских актова. Наручио их је пољски писац, песник и трговац уметнинама, Леополд Зборовски ,који му је обезбедио уметнички материјал, моделе, стипендију и стан за рад.

Како су ове слике настале у серији у периоду од три године са циљем да се комерцијално продају, разликују се од његових ранијих слика љубавника и пријатеља. Иако је Модиљани позајмио од других утицајнијих уметника, тове насликане актове неки данас сматрају радикалним и револуционарним у уметничкој култури тог времена.

Неки верују да су можда променили правац приказивања жена у уметности. Међутим, добици које су жене оствариле у својој друштвеној моћи су последица притиска светског рата. Ово је био вероватнији подстицај за развој жена и отворено самопоуздање приказано на портретима и актовима. Модиљани је приказивао жене у заводљиво самоувереним позама за разлику од плашљивости изражене у делима многих уметника пре тог времена.

Његово изливање портрета и актова жена умногоме би допринело његовој репутацији дивљег плејбоја, коме се није трудио да промени.

6. Цензурисање актова

Лежећи акт Амедеа Модиљанија, 1919, Музеј модерне уметности (МоМА), Њујорк

Године 1917. Модиљани је премијерно извео у „озлоглашеној“ самосталној представи у галерији Бертхе Веилл. Велика група људи окупила се напољу да би видела гол који виси на прозору. То је привукло полицију која је потом затворила једну и једину самосталну емисију у његовом животу на основу опсцености.

Актови су сматрани скандалозним и непристојним јер приказивање стидних длачица тако експлицитно као он није било прихватљиво у тадашњем париском уметничком свету. Ови актови су, међутим, модернизовали насликану женску форму у време када су захтеви рата видели да жене траже више независности и снаге. Моделирање за уметнике био је уносан посао, тако да уметницима попут Модиљанија није недостајало привлачних жена за сликање.

Већина актова из колекције настале 1916-1919 сада се чува у Музеј Соломона Р. Гугенхајма , Музеј модерне уметности , Њу Јорк, Метрополитен музеј уметности , Њујорк, тхе Лонг Мусеум у Шангају ,и Галерија Цоуртаулд у Лондону .

7. Заљубљеник у песнике и писце

Жан Кокто, Амедео Модиљани, 1916, уље на платну, Фондација Хенри и Роуз Перлман, на дугорочну позајмицу Музеју уметности Универзитета Принстон

Модиљани је био познат по томе што је редовно рецитовао Дантеа и друге познате песнике. Међу писцима и песницима које је сликао Јеан Цоцтеау , Беатрис Хејстингс, Блез Сендрарс и Гијом Аполинер. Од 1914-1916 Модиљани и Беатрис Хејстингс делио стан на Монпарнасу. Упустили су се у бурну романтичну везу и током две године заједно, он је 14 пута насликао њен портрет. Заједно су живели изузетно креативним животом док је рат грмио око њих, понекад јели из народних кухиња као и многи други изгладњели креативци, уметници и писци.

Портрет Беатриче Хејстингс, Амедео Модиљани, 1915, уље на картону, Уметничка галерија Онтарија

8. Монументална трагедија

Јеанне Хебутерне, Амедео Модиглиани, 1919, уље на платну, преко Барнсове фондације

Док је Модиљани живео и радио у Ле Бато-Лавоару, упознао је студентаЈеанне Ебутерне која је постала његова љубавница, ванбрачна жена и муза. Постала је главна тема у његовој уметности.

Иако је Модиљанијев и Ебутернов друштвени круг ојачао да укључи Пјер-Огист Реноар , Пабло пицассо , и Андре Дераин напустили су Париз да би избегли рат. Док је живео у Ници где је Ебутерн родила њихову ћерку Жану Модиљани (1918-1984).По повратку у Париз 1919. затруднеле су са својим другим дететом и вериле су се да би се венчале. Када је 21-годишња Ебутерне била у осмом месецу трудноће, Модиљани се акутно разболео од туберкулозног менингитиса и умро је 24. јануара 1920.

Следећег дана Ебутерн је одведена у своју породичну кућу, али је била толико ожалошћена да се бацила кроз прозор на петом спрату на смрт. Њихова нерођена беба је умрла са њом. Њихова ћерка Жана имала је само 14 месеци.

Сахрани су присуствовали многи људи из уметничких заједница Монпарнаса и Монмартра.Модиљани и Ебутерн су сахрањени одвојено све док 1930. године њена породица није дозволила да њено тело буде премештено у гроб и једну надгробну плочу. Његов епитаф каже: Побијен смрћу у тренутку славе. Њено читање, Предани сапутник екстремној жртви, Фондација Модиљани .

9. Маска смрти

Посмртна маска Амедеа Модиљанија (1884-1920), в. 1920, Мосес Кислинг, бронза, Тхе Мет

Убрзо након његове смрти, Модиљанијеви савременици Моисе Кислинг , Цонрад Морицанд и Јацкуес Липцхитз узели су дванаест гипсаних калупа и направили ихМодиглиани'сбронзана посмртна маска. Маска представља упечатљив последњи приказ уметника који је загрлио раних 20тхвеку париски хедонизам и боемизам толико потпуно да је довео до краја злогласне каријере и његове ране смрти. Али остаје нам читав низ радова који су донекле преокренули светове уметности и моде, и животна прича колико трагична колико и фасцинантна.

Лежећи голи Продаја на аукцији од 170,4 милиона долара

Модиљани је био мало познат ван Париза док је живео. У веку од његове смрти, његови портрети и актови заузели су место међу најзначајнијим сликама 20.тхвека.

Ну Цоуцхе Амедеа Модиљанија, 1917-18, уље на платну, Лонг Мусеум, Шангај, Кина

На Модиљанијевој слици 2015 Ну Цоуцхе – на левој страни (Лежећа гола)продат за деветоцифрену суму у Цхристие'с у Њујорку и међу најскупљим је икада продатим на аукцији. Са насловима о продаји његових слика у светским вестима, Модиљани је сигурно постао један од великих мајстора света уметности. Лежећи голи јенајвећа слика коју је икада направио и била је једна од цензурисаних актова на његовој прекинутој изложби у Паризу 1917.

Модиљани је током живота углавном био неуспешан у продаји своје уметности и умро је готово без новца. Његове слике, цртежи и скулптуре сада се налазе у угледним музејским збиркама широм света и красе зидове супер-богаташа. Док његова уметничка дела мењају руке, аукцијски чекић обрушава све веће цене и растуће вредности „генијалног“ рада Амедеа Модиљанија.