Албрехт Дурер: 10 чињеница о немачком мајстору

Бахана са Силеном (по Мантењи), Албрехт Дирер, 1494, преко Албертине, Беч

Албрехт Дирер је помогао у успостављању немачке уметности на врхунцу високе ренесансе. Свестран и плодан уметник, Дирер је направио гравуре, слике и теоријске списе који су му донели међународну репутацију док је још био у младости. Овај чланак открива све што треба да знате о животу и раду уметника који се сматра једним од најутицајнијих старих мајстора Северне Европе.

10. Много тога што знамо о Албрехту Диреру долази од самог човека

Аутопортрет, Албрехт Дирер, 1500, преко Албертине, Беч

Захваљујући његовим обилним белешкама, часописима и публикацијама, имамо много више информација о Диреровом животу него што постоји за већину ренесансних уметника. Ово посебно важи за оне из северних земаља. У његове списе укључени су детаљи о цени његовог уметничког дела, његовој мрежи клијената и његовим идејама о различитим техникама, стиловима и методама.

Поред ових писаних записа, Дирер је оставио и још један непроцењив облик аутобиографског дела: његове аутопортрете . Иако је било познато да други уметници приказују себе на својим сликама, Дирер се сматра првим који је направио аутопортрет у модерном смислу те речи. Он гледа право ван слике, стварајући директну везу са гледаоцем која нас тера да размишљамо о односу уметника и публике.

Због славе коју је стекао током свог живота, Дирер је такође један од боље документованих уметника ренесансе. Од почетка шеснаестог века, његов рад су прегледавали и документовали немачки биографи, као што су Јакоб Вимпфелинг и Јохан Кохлаус, а у другом издању његовог „ Животи уметника, Ђорђо Вазари хваљен Диреров Продигал Сон као ремек-дело.

9. Дирер је дошао из изузетно уметничке породице

Кућа Албрехта Дирера у Нирнбергу, преко Нирнбершких музеја

Дирер је потицао из лозе успешних занатлија: и његов деда по мајци и отац су радили у Нирнбергу као златари, а неколико од његових 17 браће и сестара кренуло је њиховим стопама. Познато је да су најмање два његова брата завршила обуку у очевој радионици. Један је на крају преузео породични посао. Његов кум, Антон Кобергер, такође је био златар, али је напустио занат и на крају постао најуспешнији немачки издавач.

Албрехт је од малих ногу показивао уметничке таленте, стварајући изванредан цртеж дечака са натписом „када сам био дете“, први од његових аутопортрета. Након кратког општег образовања, и он је научио основе обраде метала и дизајна од свог оца пре него што је ступио на шегртовање у радионицу Михаела Волгемута. Волгемут је био истакнути сликар и график познат по својим дрворезним илустрацијама. Хиљаде његових илустрација красиле су странице књиге које је објавио нико други до Кобергер . Дирер се тако нашао у срцу успешне немачке уметничке заједнице.

8. Дирер је учио од италијанских мајстора

Цртеж који прави перспективни цртеж лежеће жене, Албрехт Дирер, ца. 1600 преко Тхе Мет

Дирер је још у младости напустио Немачку, прешавши Алпе за Италију. Сценски пејзажи којима је присуствовао на свом путовању поново би се појавили у неким од његових касније уметничко дело . Сачували су се чак и неки његови акварели које је направио путујући кроз планине.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У Италији је Дирер проучавао уметност венецијанске школе и посетио друге градове на северу, где је био изложен неким од великих дела ране ренесансе. Диреров дневник из овог периода бележи да је развио посебно дивљење према њему Ђовани Белини , а његови савремени цртежи показују утицај других италијанских уметника, као што су Лоренцо ди Креди, Антонио дел Полаиуоло и Андреа Мантења копија његов Битка морских богова фриз.

Једна од најзначајнијих лекција које је Дирер научио у Италији била је перспектива и пропорција. Током ренесансе, скулптуре и сликари су почели озбиљније да схватају ове принципе у свом настојању да захвате стварност, и као резултат тога, уметници су почели да проучавају геометрију и математику како би разумели како да конструишу различите форме и облике. Међу главним експонентима овог приступа био је Дирер, који је објавио неколико теоријских расправа на ту тему, укључујући Четири књиге о мерењу и Четири књиге о људским пропорцијама .

7. Његове гравуре су брзо постигле међународни успех

Носорог, Албрехт Дирер, 1515, преко Краљевског фонда за колекцију

Иако је направио низ импресивних цртежа и слика током своје ране каријере, рад који је Дирера катапултирао у центар пажње несумњиво је био његова гравура. Током првих година своје радионице произвео је бројне успешне дрворези , отисци направљени од блокова дрвета са угравираним сликом или дизајном. Уметност дрвореза је научио код Волгемута, али Дирерове графике су биле супериорнијег квалитета од свих које су раније виђене у Немачкој, са својим илустрацијама далеко прецизнијим и јаснијим.

Био је то плодан период за Дирера, који је крајем 15. века објавио многе важне графике. Ово је укључивало а серија од 16 гравура под насловом Апокалипса , 11 слика библијских личности, прикази 14 стаза крста и велики полиптих за Фридриха ИИИ Саксонског. Појединачни отисци из ових збирки објављени су и продавани одвојено, што значи да је Диреров рад почео да кружи широм Европе.

Дирер је наставио да производи импресивне гравуре у седамнаестом веку, додајући много више религиозних графика свом опусу. 1515. створио је своју славну Носорог . Наравно, сам Дирер никада није видео такво створење, али је користећи писане описе и скице који су му били доступни, успео је да реплицира животиње са изузетним степеном тачности. Овај култни отисак постао је стандардна слика носорога и вековима се користио у школским књигама.

Исте године, Дирер је био одговоран за прве карте звезда које су штампане у западном свету. Његове карте постале су симбол ренесансе, представљајући експанзију људског истраживања, радозналости и разумевања.

6. Дирер је такође био изузетан сликар

Поклонство мудраца, Албрехт Дирер, 1504, преко галерије Уфици

Пошто је усавршавао своје вештине цртања кроз израду сложених блокова дрвета, Дирер је био добро опремљен да створи неке од најупечатљивијих слика које су настале из Немачке шеснаестог века.

Радећи у овом медију, Дирер је направио портрете, пејзаже и олтарске слике које су наишле на високе похвале његових савременика. Управо се његов предани рад показао најуспешнијим. Тхе Поклонство мудраца , Адам и Ева и Успење Богородице сви су одмах били признати као ремек-дела. Дирер је интегрисао лекције које је научио од италијанских мајстора са немачком традицијом у коју је био утопљен код куће, што је резултирало дубоким и реалистичним стилом који је покренуо његову публику.

Упркос позитивним повратним информацијама које су његове слике добиле, Дирер никада није био толико уложен у њих као у своје гравуре. Можда је то било зато што су отисци могли да се репродукују и продају стотине пута, што их чини далеко профитабилнијим.

5. Дирер је склопио пријатељства са неколико уметничких легенди

Поклонство Тројице (Ландау олтар), Албрехт Дирер, 1511, преко Музеја историје уметности

Након што је Дирер стекао сопствену репутацију независног мајстора, убрзо је развио мрежу комуникације са другим истакнутим европским уметницима. Међу њима је било неколико сликара чијим се радовима дивио у Италији, као што су Белини, Рапхаел и Леонардо да Винчи . Вазари наводи да су се Дирер и Рафаел често дописивали, шаљући један другом цртеже и слике као успомене на њихово пријатељство и међусобно поштовање. Међу посланицама које је Дирер послао био је и један од његових чувених аутопортрета.

Дирер се такође нашао као део елитног круга у северној Европи. Током своје каријере сусрео се са бројним истакнутим уметницима из Немачке и Ниских земаља, укључујући Јана Провуста, Жана Мона, Бернарда ван Орлија, Јоахима Патинира и Жерара Хоренбута. Сви његови савременици били су импресионирани не само Диреровим уметничким умећем већ и његовим резервисане и поштоване природе .

4. Дирера је тражио веома моћан покровитељ

Максимилијанова тријумфална капија, Албрехт Дирер, 1515 (издање 1799), преко НГА

Успех Дирерових гравура и слика навео је цара Светог римског царства Максимилијана И да га потражи. Од 1512. Дирер је добијао редовне провизије од цара, који је постао његов најпрофитабилнији покровитељ. Многа уметничка дела која је Максимилијан тражио направљена су као пропаганда да се прославе и величају његова достигнућа као вође. Тријумфална капија , на пример, састојао се од 192 одвојене дрвене плоче које су се удружиле да формирају значајан и сложен дизајн који је реплицирао архитектонске структуре које су изградили древни римски цареви након победе .

Поред ових смелих јавних демонстрација моћи, богатства и световности, Максимилијан је такође наручио Дирера да креира још неколико личних дела. Уметник је, на пример, направио замршене илустрације за маргине Царског молитвеника, а такође је насликао неколико портрета вође.

3. Религија је играла важну улогу у Диреровом животу и делима

Адам и Ева, Албрехт Дирер, 1504, преко Тхе Мет

И из његове уметности и из његових списа, лако је закључити да је вера била у срцу Диреровог живота и рада. Његове слике и гравуре показују поштовање према Исусу, познавање Светих писама и преокупацију верским превратима тог времена. Често је примећено да Дирер начинио себе по лику Христовом на свом чувеном аутопортрету.

Научници и историчари годинама расправљају о Диреровим прецизним религиозним склоностима, при чему неки сугеришу да је он био симпатичан према новим идејама Мартина Лутера, док други тврде да је био строг и непоколебљив члан Католичке цркве. Чини се да има више доказа за прво гледиште, пошто је Дирер написао у свом приватном дневнику о својој жељи да створи портрет Мартина Лутера, који је „му помогао да превазиђе толике тешкоће“. Због тога, Лутеранска црква одржава годишњи спомен Дирера 6. априла, где га сећају заједно са неколико других ренесансних уметника за које се сматра да су подржавали рани протестантски покрет.

2. Дирер је био колекционар

Млади зец, Албрехт Дирер, 1502, преко Албертине

Покровитељство Максимилијана И дало је Диреру прилику да путује широм Европе, посећујући разне шефове држава у царево име и остављајући им уметничко дело у знак свог пријатељства. Једна таква амбасада видела је Дирера да путује у Брисел да наслика Кристијана ИИ од Данске. На двору је доживео читав низ егзотичних добара које је краљ изложио као приказ свог богатства и моћи, укључујући златна блага из царства Астека. Ово је узбудило Дирерова интересовања као колекционара, и док је тамо успео је да набави неколико предмета које је додао својим кабинет радозналости , укључујући комаде корала, пераја егзотичних риба, па чак и оружје донето из Источне Индије.

1. Албрехт Дирер је оставио велико наслеђе

Меленколија И, Албрехт Дирер, 1514, преко Тхе Мет

Дирер је напустио једног од најмоћнијих легати свих уметника северноевропске ренесансе, посебно у штампарству. Пре него што су напредне технологије почеле да дозвољавају да се визуелне информације деле далеко и широко, гравирање је било изузетно важан медиј за циркулацију слика. Дирер је отворио нове кораке у овој области, демонстрирајући каква се педантна уметност може створити на овај начин и од тада подижући стандарде за гравере. Сликари су такође почели да ближе сарађују са графикама, који су могли да реплицирају и дистрибуирају своје креације широј публици.

Његове слике су такође оставиле траг у свету уметности, охрабрујући касније генерације Немаца да унесу део италијанског стила у своја дела. Његови суштински аутопортрети помогли су да се успостави жанр, и често су цитирани као инспирација за касније портретисте. Сликари из Неокласични покрет , посебно је гледао на Дирерова ремек-дела како би поново створио њихову јединствено интензивну атмосферу.