Јапанизам: Ово је оно што уметност Клода Монеа има заједничко са јапанском уметношћу

Ла Јапонаисе (Камил Моне у јапанском костиму) од Клода Монеа , 1876, преко Тхе Мусеум оф Фине Артс Бостон (лево); са Љиљано језеро од Клода Монеа , 1900, преко Музеја лепих уметности у Бостону (десно)

Клод Моне , као и многи други уметници импресионисти , имао дубоко интересовање за јапанску уметност. Његова новина и софистицираност фасцинирали су многе Европљане. Било је то право откриће пошто је Јапан био потпуно изолован од спољашњег света скоро 200 година. За то време – у распону од 17тхдо 19тхвека – јапански уметници су успели да развију различите уметнички речник која је остала потпуно нетакнута спољним утицајима.

Бог ветра и Бог грома од Тавараја Сотацуа , 17. век, преко Националног музеја Кјото

Међутим, 1852. године, Црни бродови су стигли у залив града Едо (модерни Токио) и америчка морнарица је приморала шогунат да се коначно отвори за трговину. По први пут у модерној историји странци су могли да уђу у земљу излазећег сунца. И по први пут, западни свет је био изложен изванредним сликама из Ринпа школа или до финих, разнобојних штампаних блокова у укијо стилу (енгл. тхе флоатинг ворлд).

Велики талас код Канагаве од Катсусхика Хокусаи , 1830, преко Британског музеја, Лондон

Утицај јапанске уметности на европску модерну уметност и импресионизам

Верује се да је савремени уметник Густав Курбе, који је отворио пут импресионистичком покрету у Француској, морао да види чувени дрворез у боји Велики талас код Канагаве јапанског уметника Катсусхика Хокусаи пре сликања серија Атлантског океана током лета 1869. Након што је Курбе открио јапанску уметност, то је променило сликарово разумевање естетике: док је у 19.тхвека било је уобичајено да европски уметници идеализују лепоту природе, Курбе је уместо тога одлучио да понуди интензивну визију олујног мора, измученог и узнемирујућег, са свом дивљачком снагом природних сила на делу. Визија коју је Курбе представио својим сликама мора да је дубоко узнемирила академске традиционалисте Парис Салон – добро успостављена институција која је диктирала норму за естетику у европској уметности.

Олујно море од Густава Курбеа , 1869, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Утицај који је јапанска уметност имала на европске уметнике, међутим, није био ограничен на шачицу њих. У ствари, постао је широко распрострањен феномен који ће касније бити дефинисан као Јапанизам . Ова фасцинација свим јапанским стварима је убрзо постала бес међу француским интелектуалцима и уметницима , међу њима Винсент Ван Гог , Едуард Мане, Камил Писаро и млади Клод Моне. Између 1860-их и 1890-их, западни уметници би усвојили јапанске кодове и експериментисали са новим техникама. Такође би почели да интегришу предмете и декоре у јапанском стилу у своје слике или да усвајају нове формате, као што је вертикални Какемоно .

Жена са обожаватељима од Едуарда Манеа , 1873, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Поред тога, европски уметници би више пажње посветили хармонији, симетрији и композицији празних простора. Ово последње је био један од најосновнијих доприноса јапанске уметности у Европи. Античка филозофија о Ваби-Саби дубоко је обликовала естетику у Јапану. Из тог разлога, јапански уметници би увек покушавали да избегну претеривање својих уметничких дела, развијајући неку врсту пун ужаса (страх од пуног). У Европи, напротив, а ужас празнине (страх од празног) је превасходно обликовало осећај за лепо. Дакле, композиција празних простора би уметницима пружила нову могућност алудирања на скривена значења или осећања. Импресионистички сликари су коначно успели да претворе реке, пејзаже или чак баре локвања у поетичне пројекцијске површине унутрашњег света.

Жена у башти Пиерре Боннард, 1891, у Мусее д'Орсаи, Париз

Увод у јапанску уметност

Једног дана 1871. године, према легенди, Клод Моне је ушао у малу продавницу хране у Амстердаму. Тамо је приметио неке јапанске отиске који се користе као папир за умотавање. Толико су га одушевиле гравуре да је једну купио на лицу места. Куповина му је променила живот - и историја западне уметности . Уметник рођен у Паризу је током свог живота сакупио више од 200 јапанских графика, што је имало велики утицај на његов рад. Верује се да је био један од најутицајнијих сликара јапанске уметности. Међутим, док је познато да је Клод Моне обожавао укиио-е , и даље се воде велике дебате о томе како Јапанске графике су утицале на њега и његову уметност. Његове слике се у многим аспектима разликују од графика, али Моне је знао како да буде инспирисан без позајмљивања.

Јутарњи поглед на мост Нихон, Педесет три станице Токаидо пута аутор Утагава Хирошиге , 1834, преко Музеја уметности Хирошиге, Ена

На крају крајева, верује се да је јапанска уметност имала много дубљи утицај на уметника импресиониста. Оно што је Клод Моне пронашао у укијо-еу, у источној филозофији и јапанској култури превазилазило је његову уметност и прожимало цео његов живот. На пример, дубоко дивљење природи играло је централну улогу у јапанској култури. Инспирисан тиме, Моне створио јапанску башту у свом цењеном дому у Живернију . Претворио је мало постојеће језерце у водену башту под утицајем Азије и додао дрвени мост у јапанском стилу. Онда је почео да слика језерце и локвања – и није престао.

Водени врт у Гивернију , преко Фондације Клод Моне, Живерни

Рибњак и локвања постали су опсесивни фокус његовог интензивног рада, а настале слике ће касније постати његова најцењенија и најпознатија уметничка дела. Уметник би, међутим, своју башту сматрао најлепшим ремек-делом које је икада створио. То што сам постао сликар можда дугујем цвећу, рекао би. Или: Богатство које постижем долази из природе, извора моје инспирације.

Требало ми је много времена да разумем своје локвање... Узгајао сам их без размишљања да их сликам... И онда, одједном, открио сам очараност мог језера. Узео сам своју палету.

-Клод Моне, 1924

Клод Моне је разумео како да споји јапанске мотиве са сопственом импресионистичком палетом и потезима четкице да би успоставио хибридно, трансцендентно разумевање првенства природе. Развио би свој сопствени, изразити уметнички стил концентришући се на светлост, што је, у ствари, била и сама тема његових платна. Можда би то могао бити главни разлог што су Моне и његове импресионистичке слике – са својим изразитим схватањем јапанске уметности и културе – рано ухваћени у Јапану и тамо остају жестоко популарни.

Локвањи и Јапански мост од Клода Монеа , 1899, преко Музеја уметности Универзитета Принстон

Клод Моне и јапанска уметност: вечна љубав

Љубавна веза коју је Клод Моне нашао са Јапаном и даље је моћна у модерном Јапану. Уосталом, без сумње, Моне је један од најпопуларнијих међународних уметника на острвској држави.

Можда један од најважнијих споменика које је Јапан поставио за Клода Монеа може се наћи у Музеј уметности Чичу – зграда коју је пројектовао звездани архитекта Тадао Андо и која се налази усред дивље природе на малом острву у мору Сето Инланд. Соићиро Фукутаке – милијардер, наследник највеће јапанске образовне издавачке куће Бенессе – почео је да гради музеј 2004. године као део филантропског пројекта који би свима требало да омогући да преиспитају однос између природе и људи. Дакле, музеј је изграђен углавном под земљом како би се избегао утицај на прелепе природне пејзаже.

Слика из ваздуха Музеја уметности Чичу , преко медиа.цом

Музеј приказује радове уметника Валтер ДеМариа , Јамес Туррелл ,и Клод Моне као део његове сталне колекције. Међутим, соба у којој су приказана Монеова уметничка дела је она која одузима дах. Излаже пет слика из серије Монетових локвања из уметникових каснијих година. У уметничким делима се може уживати под природним светлом које мења амбијент простора, па се временом, током целог дана и током четири годишња доба, мења и изглед уметничких дела. Величина собе, њен дизајн и коришћени материјали пажљиво су одабрани како би ујединили Монеове слике са околним простором.

Монеови водени љиљани у соби са стакленим кровом , преко Ворлд-Арцхитецтс

Музеј је такође наставио да ствара башту која се састоји од скоро 200 врста цвећа и дрвећа сличних онима које је у Живернију засадио Клод Моне. Овде посетиоци могу да шетају флором у распону од локвања које је Моне сликао у својим каснијим годинама до врба, перуника и других биљака. Врт има за циљ да пружи опипљиво искуство природе коју је Моне желео да ухвати на својим сликама. И од пут до срца човека иде кроз његов стомак , музејска продавница нуди чак и колаче и џем по рецептима које је Моне оставио за собом.

Љубав између Клода Монеа и Јапана, на крају крајева, функционише у оба смера, а са Музејом уметности Чичу, ова искра остаје изузетно светла и данас у савременом Јапану.