Нихонга: јапански жанр који га издваја од западног стила

Госпођица Хокусаи, Нихонга Арт

Нихонга је реч којазначи јапанско сликарство. Амерички професор Ернест Феноллоса је сковао термин током свог предавања, Нова теорија уметности, у друштву Змајева бара 1882. Ту је онизнео неколико кључних карактеристикаонога што издваја Нихонгу, или традиционалне јапанске уметничке технике, од западних стилова:

1. Нема за циљ да буде реалистичан као фотографија.
2. Нема сенке.
3. Има обрис
4. Тон боје није богат.
5. Изрази су једноставни.

Паса мачка, Такеуцхи Сеихо, 1924

Нихонга је реч којазначи Јапанско сликарство . Амерички професор Ернест Феноллоса је сковао термин током свог предавања, Нова теорија уметности, у друштву Змајева бара 1882. Ту је онизнео неколико кључних карактеристикаонога што издваја Нихонгу, или традиционалне јапанске уметничке технике, од западних стилова:

1. Нема за циљ да буде реалистичан као фотографија.
2. Нема сенке.
3. Има обрис
4. Тон боје није богат.
5. Изрази су једноставни.

Али зашто би јапанској уметности био потребан такав кровни израз да би се разликовала од стране уметности? Историјски контекст 19тхвека Јапану је важно ово разумети. У периоду Меиђи (1868-1912), јапанске власти су први пут у два века отвориле границе земље страном утицају. Од 1639. Јапан је имао а Сакоку, или затворена земља, политика. Сакоку је забранио скоро свим странцима улазак и спречио јапанске лаике да изађу.

Тојотоми Хидејоши (1537-1598) био је а јапански самурај и политичара који је покренуо ову политику. Видео је да је Шпанија освојила Филипине и да европски мисионари претварају обичне људе у хришћанство. Осећао се забринуто због потенцијала Европе да преузме Јапан; па је сломио ране напоре за конверзију и започео имплементацију изолованог Јапана.

Јапански самурај (Даимио) Тојотомија Хидејошија, 1601

Овај напор је преокренут касније када је нација схватила да је више изложена ризику од колонизације ако не отворе своје границе. Године 1853. амерички комодор Метју Пери довео је своју флоту на обале Јапана, захтевајући да отворе своје луке. јапански власти су виделе колико је њихова технологија напредна , и није желео да буде узет и расетан као што је Кина била у свом дугом опијумском рату. Дакле, уместо тога су следили другачију политику: отворили своје границе и усвојили западне црте да би уместо тога постали једнаки.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Све ово се везује за Нихонгу, јер је уметнички жанр створен да би одржао део традиционалног јапанског идентитета живим. Иога је постао израз за јапанска уметност који су користили западњачке технике (мислим на акварел, литографију, принтове и пастеле). ТакоНихонгапостао контра-прослава јапанских тема, материјала и процеса уметности пре него што су дошли западњаци.

Слика у стилу јоге из периода Меији од Курода Сеикија , 1893

Његови материјали: дрво, чађ и метал

Нихонга обухвата технике из аразне традиционалне јапанске школе. Један од Фенолосиних ученика, Теншин Окакура, помогао је да се сачува Нихонга охрабрујући јапански уметници да кроз традиционалне уметничке стилове промишљају савремене теме.

У ствари, Нихонга је већ постојала хиљадама година. Традиционална Нихонга методе уметности рађени су на широком спектру материјала укључујући камен, дрво, лан, свилу, папир и метал. Иако је медиј могао да се промени, јапански уметници су мешали природне пигменте са животињским лепком да би створили обојену пасту.

Пријем Јапанаца Американаца у Јокохами код Сенсаи Еико , 1870-их, преко Тхе Мет

Јапан је имао своју верзију темпере, италијанске боје направљене мешањем пигмената са жуманцем. Гофун је направљен од калцијум карбоната у праху (од шкољки острига, шкољки и капице) да би се створила позадина или горња бела боја на сликама. Такође је било суми (мастило), мешавина чађи са рибљом кости или животињском кожом за цртање црних обриса.

Још једна прелепа карактеристика Нихонге креативно додаје метал комадима. Нихонга уметници би млели метал попут злата, сребра или алуминијума у ​​прашину. На овај начин, могли су да га насликају на платну и створе мале, сјајне акценте. Такође би разблажили метал да додају лишће сваком комаду.

Певачица за Луткарско позориште Џорури Араи Коуа , 1920, преко Тхе Мет

Од тада до сада

Можете видети пример са разрађеним акцентима у, Расипање латица камелије (1929)од Гиосху Хаиами. Његова златна позадина је мајсторски изведена посипањем фином златном прашином на канбиши папир. Дрво је засновано на онима из храма Јизо-ин у северном Кјоту. Имали су око 400 година када је Хаиами ово створио. Гледајући другу уметност Нихонга, видите да су природни елементи попут животиња и природе уобичајени предмети.

Михару Такизакура у пролећној ноћи (1998)је добио име по 1000-годишњем дрвету трешње у граду Коријама, Фукушима. Насликао је Цхинами Накајима, овај комад је уметнику дао репутацију једног од најталентованијих уметника Нихонга. Обожаваоци су препознали његово уметничко дело по сложеним слојевима и 3Д ефектима.

Цхинами Накајима „Цветови трешње изнад реке Мегуро“ 2013, преко Галерија Сато Сакура , Њу Јорк

Други уметници су се директно повезивали са модерним Јапаном тако што су стране теме стављале у средиште свог дела. Тај Махал (2001) Схун’еи Нисхида укључује традиционалне јапанске слике, као што је лебдећи месец, у свом приказу чувеног индијског храма.

Таџ Махал од Шунеја Нишиде, 2001

Од свог рођења, Нихонга је инспирисала многе уметнике данашњице као нпр Такасхи Мураками , који је помешао комерцијалну уметност са Нихонгом да би створио своју супер стан стил. Што је још важније, Нихонга је била кључна за очување јапанског утицаја и талената на уметничком тржишту којим доминира Запад.