Укијо-е: Мајстори графике на дрвету у јапанској уметности

Фуџи из Канаје на аутопуту Токаидо из Тридесет шест погледа на планину Фуџи од Катсусхика Хокусаи , 1830-33, преко Британског музеја, Лондон

Уметнички покрет укијо-е започео је у 17. веку и достигао врхунац у Едоу у 18. и 19. веку, данашњем Токију. Појава и пораст популарности укијо-еа нису се односили само на нове техничке проналаске и могућности, већ су и суштински били везани за друштвени развој у то време. То је прва у Јапану заиста глобализована и популарна врста уметничке продукције у масовним медијима. Отисци типа Укиио-е су и данас изузетно хваљени, а многе од најпознатијих слика које повезујемо са јапанском уметношћу су рођене из овог покрета.

Укијо-е покрет

Почетком 17. века основан је Токугава шогунат са Едо као њен главни град , чиме је окончан продужени период грађанског рата. Токугава шогуни су били де факто владари Јапана све до Меиђи рестаурације 19. века. Град Едо и његова популација су процвали, дајући дотадашњим становницима друштва, трговцима, невиђени просперитет и приступ урбаним задовољствима. До тог времена, већина уметничких дела била је ексклузивна и створена за елитну потрошњу, као што су луксузни велики обожаватељи Кано школе под утицајем кинеског сликарства.

Слика моста Шин Охаши, Токио, на киши аутор Кобајаши Кијочика , 1876, преко Британског музеја, Лондон

Име укиио значи лебдећи свет, мислећи на Едоове области за уживање у печуркама. Почео је углавном са сликањем и црно-белим монохроматским отисцима, у пуној боји нисхики-е Штампе на дрвету брзо постају норма и најраспрострањенији медиј за укијо-е радове, обезбеђујући и визуелни утицај и велику производњу потребну за комаде дизајниране да опслужују масе. Готов отисак био је заједнички напор.

Уметник је насликао сцену која је потом преведена на неколико дрвених блокова. Број коришћених блокова зависио је од броја боја потребних за добијање коначног резултата, свака боја одговара једном блоку. Када је штампа била готова, продао ју је издавач који је наставио да рекламира производ. Неке успешне серије су прошле кроз неколико поновних штампања све док блокови нису били потпуно истрошени и требало их је ретуширати. Неки издавачи су се специјализовали за висококвалитетне отиске репродуковане на фином папиру и експанзивне минералне пигменте који се нуде у изузетним повезима или кутијама.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Енглески пар аутор Утагава Јошитора , 1860, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Сматра се да су производња и квалитет произведених укијо-е дела достигли врхунац крајем 18. века. Након Меиђи рестаурације 1868, дошло је до смањења интересовања за укијо-е штампану производњу. Међутим, домаћа смена се успротивила порасту Европско интересовање за јапанске штампе . Јапан се управо отварао према свету и укијо-е отисци су циркулисали широм света заједно са другом робом. Они су такође имали дубок утицај на развој Модерна уметност 20. века на западу.

Популарни предмети укијо-е принта

Примарни предмети укијо-е су усредсређени на лебдећи свет око кога се стил појавио. Међу њима су били и портрети лепих куртизана ( биџин-га или отисци лепотица) и популарни глумци Кабуки позоришта ( јакуша-е отисци). Касније су погледи на пејзаж који служе као туристички водичи постали популарни. Међутим, као и веома широка публика која је уживала у њима, укиио-е принтови покривају све врсте тема, од сцена из свакодневног живота, приказа историјских догађаја, мртвих приказа птица и цвећа, сумо играча који се такмиче до политичких сатира и раскошне еротике. отисци.

Утамаро и његове лепоте

Три лепоте из периода Квансеи од Китагава Утамаро , 1791, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Китагава Утамаро (око 1753 – 1806) је познат по својим лепотама. Плодан и познат током свог живота, мало се зна о Утамаровом раном животу. Учио је у различитим радионицама и већина његових раних радова за које знамо су илустрације књига. У ствари, Утамаро је био блиско повезан са познатим издавачем Едо Тсутаиа Јузабуро. Године 1781. званично је усвојио име Утамаро које ће користити на својим уметничким делима. Међутим, Утамаро је почео да се фокусира тек 1791. године биџин-га а његове лепоте су цветале током ове касне фазе његове каријере.

Две жене од Китагава Утамаро , без датума, преко Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге

Његови прикази жена су разноврсни, понекад сами, а понекад у групи, углавном са дамама из округа Јошивара. Његов портрет куртизана фокусира се на лице од попрсја па навише, блиско западном појму портрета, што је било ново у јапанској уметности. Сличност је лежала негде између реализма и конвенција, а уметник би користио елегантне и издужене облике и линије да илуструје лепоте. Такође посматрамо употребу сјајног пигмента лискуна за позадину и помно оцртане сложене фризуре. Утамарово хапшење од стране цензора 1804. због политички набијеног дела било је велики шок за њега, а његово здравље се након тога брзо погоршало.

Шараку и његови глумци

Накамура Наказо ИИ као принц Коретака прерушен у фармера Цучизоа у представи Интеркаларна година похвале познате песме аутор Тосхусаи Схараку , 1794, преко Тхе Арт Институте оф Цхицаго

Тосхусаи Схараку (датуми непознати) је мистерија. Не само да је један од најгенијалнијих укијо-е мајстора, већ је и име које најчешће повезујемо са Жанр глумаца Кабуки . Тачан идентитет Шаракуа није познат, а мало је вероватно да ће Шараку бити право име уметника. Неки су мислили да је и сам Нох глумац, а други да је Шараку колектив уметника који раде заједно.

Све његове графике настале су у кратком периоду од 10 месеци између 1794. и 1795. године, представљајући потпуно зрео стил. Његов рад карактерише појачана пажња према физичким особинама глумаца на граници са карикатуралним приказом и они су врло често ухваћени у тренутку екстремне драматичне и експресивне напетости. Сматрана сувише реалистичним да би била комерцијално успешна у време њихове производње, Шаракуова дела су поново откривена током 19. века, постајући тражена и драгоцена због своје ограничене доступности. Живописни портрети, Шаракуови радови су прикази реалистичних људи, а не стереотипа, као што можемо видети на отиску Накамура Наказо ИИ.

Хокусаи многих талената

Нихонбаши у Еду из Тридесет шест погледа на планину Фуџи од Катсусхика Хокусаи , 1830-32, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Без сумње, Едо-рођен Касушика Хокусаи (1760-1849) је познато име, чак и за оне од нас који нису баш упознати са јапанском уметношћу. Код њега имамо у виду иконе Велики талас од Канагаве , део серије пејзажа представљених у Тхе Тридесет шест погледа на планину Фуџи . Међутим, његова креативност сеже далеко од овог значајног дела. За разлику од Утамара и мистериозног Шаракуа пре њега, уживао је у дугој и успешној каријери. Хокусаи је једно од најмање тридесет имена уметника које је уметник користио. Уобичајена је пракса да јапански уметници усвајају псеудониме, а ова имена су најчешће повезана са различитим фазама њихове каријере.

Хокусаи Манга вол.12 од Катсусхика Хокусаи , 1834, преко Националног музеја азијске уметности, Вашингтон Д.Ц.

Хокусаи је од раног детињства ишао на шегрт резбара у школи Кацукава и почео да производи графике куртизана и глумаца Кабукија. Такође је био заинтересован и под утицајем западне уметности. Постепено, Хокусаијев фокус се померио на пејзаж и сцене из свакодневног живота које ће на крају успоставити његову славу. Већина његових најпознатијих серија настала је 1830-их, укључујући Тридесет и шест погледа и други као нпр Сто погледа на планину Фуџи . Били су веома тражени због све већег броја домаћих туриста који су тражили водиче који би их водили у разгледање знаменитости. Поред тога, Хокусаи је такође био признат као успешан сликар за радове на папиру и објављене рукавима , збирке скица, опширно.

Хирошиге и његови пејзажи

Чамци се враћају у Отомо из Осам погледа на Оми аутор Утагава Хирошиге , 1836, преко Британског музеја, Лондон

Савременик Хокусаија, Утагава Хиросхиге (1797-1858) је такође био рођени син просперитетног града Едоа и рођен је у породици самураја. Сам Хирошиге је дуго био ватрогасац. Студирао је у Утагава школи укијо-е, али је такође научио да слика у Кано и Шиџо школским стиловима сликања. Као и многи укијо-е уметници свог времена, Хирошиге је почео са портретима лепотица и глумаца, а дипломирао је низом сликовитих пејзажа као што су нпр. Осам погледа на Оми , Педесет три станице Токаида, Позната места Кјота, а касније Сто погледа на Едо .

Плум Естате, Камеидо из Сто погледа на Едо аутор Утагава Хирошиге , 1857, преко Бруклинског музеја

Иако је био плодан уметник, који је произвео преко 5000 дела заслужних под његовим именом, Хирошиге никада није био богат. Међутим, из његовог опуса уочавамо како се пејзаж као жанр у потпуности прилагођава медију нисхики-е отисци. Тема која је некада била резервисана за монументалност на свицима или екранима нашла је свој израз у мањем хоризонталном или вертикалном формату, а његове безброј варијација се могу видети у серијама од до стотину отисака. Хирошиге демонстрира заиста генијалну употребу боја и видиковца. Његова уметност је утицала на западне уметнике као што су француски импресионисти.

Кунијоши, његови ратници и још много тога

Од деце осам паса Сатомија: Инузука Шино Моритака, Инукаи Кенпачи Нобумичи аутор Утагава Кунииосхи , 1830-32, преко Британског музеја, Лондон

Утагава Кунииосхи (1797-1861) био је још један уметник школе Утагава у којој је Хирошиге такође био шегрт. Кунијошијева породица се бавила послом за умирање свиле и могуће је да је његово породично порекло утицало и изложило младог Кунијешија бојама и мотивима. Као и многи други уметници укијо-е, Кунијоши је створио бројне портрете глумаца и илустрације књига након што се етаблирао као независни практичар, али његова каријера је заиста порасла објављивањем касних 1820-их година 20. века. Сто осам хероја популарног Суикодена све је испричано , заснован на популарном кинеском роману Маргина воде . Наставио је да се специјализује за ратничке отиске, често постављене на фантастичној позадини која личи на снове прошарана ужасним чудовиштима и привиђењима.

Педесет три станице Токаидо пута, Оказаки аутор Утагава Кунииосхи , 1847, преко Британског музеја, Лондон

Ипак, Кунииосхијево мајсторство није ограничено на овај жанр. Направио је низ других радова о флори и фауни, као и о путничким пејзажима, који су и даље веома популарна тема. Из ових радова напомињемо да је такође експериментисао како са традиционалним кинеским и јапанским сликарским техникама, тако и са западном перспективом и бојама цртања. Кунииосхи је такође имао меку тачку за мачке и направио је многе принтови са мачкама током свог живота. Неке од ових мачака имитирају људе у сатиричним сценама, што је начин да се заобиђе све већа цензура касног Едо периода.