Антоан Вато: Његов живот, дело и Фете Галанте

Иако је његова каријера била кратка, рад Антоана Ватоа је у великој мери утицао на свет европске уметности. Француски сликар се највише памти по свом Галантна забава слике, жанр који је Француска академија уметности измислила да класификује Ватоово представљање баштенских забава где су се добро обучени парови мешали у идеализоване пејзаже. Дванаест година Ватоове активности обележило је естетику раног 18. века далеко изван граница Француске. Суптилна еротика која карактерише његове слике, чинећи Антоана Ватоа водећом фигуром француског укуса широм Европе.

Вато је био један од представника рококо покрета. Након што је престао моћан стисак Луја КСИВ над аристократијом и буржоазијом, уследило је регентство војводе Орлеанског и владавина Луја КСВ била је добродошао предах. Ова позитивна вибрација утицала је и на уметност. Ватоова Фете Галанте савршено илуструје неозбиљну атмосферу која је преовладавала међу аристократском и друштвеном елитом након оштрог периода на крају владавине Луја КСИВ.

Утицај Цоммедиа делл’Арте на дело Антоана Ватоа

Син кровопокривача, Жан-Антоан Вато, рођен је 1684. године у Валенсијену. Град је био део округа Ено, који се сада налази у северној Француској, близу белгијске границе. Иако је своје рано уметничко науковање започео у Валенсијену, Ватоов таленат је процветао када се преселио у Париз 1702.

Почетком 18. века, француска престоница је била један од највећих градова у Европи и на челу уметничког живота. Када се завршила владавина Луја КСИВ 1715, Париз је преузео власт Версаиллес и његов двор као главни град краљевства. Ужурбана престоница постала је дом разних уметника, укључујући и ц медиј уметности трупе, позоришне групе које су изводиле импровизоване акције на улицама. Италијански комичари су увезли овај популарни позоришни жанр који карактерише маскирана глумачка репрезентација наивних и духовитих приказа. Неколико ликова који су и данас познати дошли су из устаљеног репертоара цоммедиа делл’арте, као што су Арлекин и Пјеро.

Почетком 18. века, Вато је радио у служби париског сликара, радећи досадан посао копирања различитих религиозних и жанровских слика. Антоан је проучавао старе мајсторе, посебно фламанске сликаре као нпр Рубенс и Ван Дицк , и млетачки мајстори као нпр Тицијана и Веронесе . Упознавши гравера и сликара Клода Жилоа који је постао његов мајстор, Вато је открио богате ликове који потичу из цоммедиа делл’арте. Даље развија своје таленте у служби француског сликара и дизајнера орнамента Клода Одрана ИИИ.

Ватоово дело постало је популарно и продато захваљујући неколико случајних сусрета са уметницима и трговцима који су признали његове таленте. Велики колекционари као што су француски финансијер Пјер Кроза и Фридрих Велики, краљ Пруске, купили су неколико Ватоових слика, подстичући успех сликара.

Између 1718. и 1719. Вато је насликао Пјероов портрет у пуној величини, окружен другим ликовима из комедије дел’арте, једну од његових најпознатијих слика. Склоност Клода Жилоа за позориште је свакако инспирисала Ватоа да наслика ово уље на платну. Пјеро је један од најпознатијих ликова из комедије делл’арте. Он је један од занни , или слуге, препознатљиве по белом костиму и напудраном лицу. За разлику од својих колега ликова из комедије дел'арте, Пјеро не носи маску. Он је лукави слуга са неким здравим разумом.

Суптилна еротика Фете Галанте

Вато је 1717. представио Укрцавање за Цитхера до Краљевска академија за сликарство и скулптуру Француска Краљевска академија за сликарство и скулптуру са седиштем у Паризу. Ово уље на платну сликар је представио као свој пријемни рад, репрезентацију његовог дела, да би био примљен у чланство академије. У ствари, Вато је већ постао академик 1712. године, али је само пет година касније, након неколико подсећања, представио свој пријемни рад жирију.

Како ниједна категорија није одговарала овој новој врсти слике, Француска академија је посебно измислила термин „Фете Галанте“, што значи удварање, да означи Ватоов приказ радосних окупљања аристократа у идеализованом отвореном пејзажу. Неки га сматрају поткатегоријом Забава на отвореном жанр. Академија је дала ово име баштенским забавама из 18. века организованим на престижним локацијама као што су баште Версаја како би се аристократија забавила музиком и костимима. Жанр Фете Галанте стајао је између историјског сликарства и портрета у хијерархији жанрова.

Хијерархија жанрова, коју је у 17. веку теоретисао француски хроничар уметности и дворски историчар Андре Фелибијен, рангирала је митолошке и религиозне субјекте укључене у историјско сликарство изнад приказа из свакодневног живота. Измишљањем овог новог жанра, Вато је стекао признање својих колега академика и фондове богатих клијената више заинтересованих за аристократске него митолошке представе.

Вато је позајмио идеализоване пејзаже митолошких субјеката као декор за свој нови жанр. Укрцавање за Цитхера се често сматра прототипом Фете Галанте. Приказује долазак раскошно обучених аристократа на грчко острво Китера. Цитхера или Китхира је место повезано са Афродита , богиња љубави у старогрчкој митологији. Док десетине Купидона лете около, неколико парова је укључено у еротски састанак. У исто време, статуа Венере, Афродитин еквивалент у римској митологији, бди над њима. На први поглед, предмет и амбијент делују весело. Међутим, када се боље погледа, слика представља одлазак, а не долазак на острво романтике. Чак и ако његов наслов сугерише другачије, чини се управо супротно; један по један, парови напуштају острво у тешкој атмосфери.

Фете Галанте представља тренутак чисте доколице који је доступан само аристократији. Теме ових слика су и светле и тамне. С једне стране, главни атрибути су заводљивост и еротичност; с друге стране, атмосфера је тајанствена и меланхолична. Овај жанр је отелотворио стање милости у француској уметности.

Ватоов приказ љубавних сусрета

Вато је био мајстор у приказивању суптилне еротике. Његови парови су блиски, али нису у потпуности загрљени, њихови гестови раде унисоно. У време када су жене ретко откривале одређене делове својих фигура, једноставно евоцирање голог врата или румене коже откривало је распусну моћ слике.

С друге стране, мушкарци приказани у Ватоовом делу су самоуверени и ноншалантни. Понекад отворена кеса која садржи недавно убрано цвеће код његових ногу може да изазове предстојећи сексуални однос. Цвеће и други природни елементи такође имају специфично значење, често повезано са романтиком и задовољством.

Вато је био један од првих сликара који је представио љубавну стварност, приказујући све нијансе љубавне приче, од првих сусрета до страсти и раздвајања, од радости и наде до разочарења и очаја.

Рад Антоана Ватоа у светлу романтизма

Током неокласичног периода, суптилна еротичност Ватоове Фете Галанте била је занемарена заједно са слободоумном склоношћу ка Стари режим , период који је претходио Француској револуцији 1789. Неокласицизам брзо је избрисао хировитост рококо уметничких дела.

Током 19. века, романтични уметници су поново открили Ватоово дело, а његов меланхолични карактер им се директно допао. У њиховим очима, Фете Галанте је изгубила радосни тон, па су се фокусирали на мистериозну и мрачну атмосферу сцена. Тамне боје слика су делимично настале због старења лака који је могао да потамни боје слике за само десетак година због недостатка стабилности. Ваттеауове светле и пастелне боје претвориле су се у јесење нијансе.

Британски романтични уметник Вилијам Тарнер одао почаст Антоану Ватоу у његовој 1831 Ватоова студија по Фреснојевом правилу . Тарнер је приказао Ватоа окруженог његовим сликама и неколико обожавалаца.

Ипак, меланхолични аспект Ватоових слика нису у потпуности измислили романтичари. Ватоови вибрирајући и нервозни потези четкицом давали су илузију променљиве и пролазне стварности, као и приказани субјекти. Сходно томе, љубав може бити пролазна емоција против свог највећег непријатеља: времена.

Трајни утицај Антоана Ватоа

Антоан Вато је био на врхунцу своје каријере када је умро. Преминуо је у 36. години, можда од туберкулозе. Као иновативан и популаран уметник, Ватоова слика је трајно утицала на његове савременике и уметнике који су радили дуго након његовог нестанка. Француски сликар Никола Ланкре, који је радио под вођством Клода Жилоа, заједно са Ватоом, кренуо је стопама свог сапутника. Толико је успео да су две његове слике лажно приписане Ватоу, што је изазвало гнев и љубомору. Касније, уместо да слика имагинарне и мистериозне пејзаже, Ланкре је своје ликове укоријенио у стварност. Његови савременици су лако могли да препознају одређена места приказана у његовом делу. Ипак, Ланкреовом раду је недостајала суптилна равнотежа између радосне сцене и извесног осећаја меланхолије и свести о узалудном карактеру живота који је тако добро представљен на Ватоовим сликама.

Француски рококо сликари Франсоа Буше и Жан-Оноре Фрагонар предложили су личнију визију Фете Галанте. Франсоа Буше је био плодан уметник инспирисан Ватоовим радом. Постао је неприкосновени господар Стил камене баште . Пратећи снажан морализирајући сентиментализам 1760-их и 1780-их, када су слободоумне слике занемарене као далеко од „праве љубави“, Жан-Оноре Фрагонар је обновио жанр Фете Галанте и вратио га у живот крајем 18. века.

Ватоов рад је наставио да утиче на уметнике касније. Једна од најпознатијих збирки поезије Пола Верлена директно је инспирисана Ватоовом Фете Галанте. Чувени француски песник из 19. века објавио је Галантне журке збирка од 22 песме 1869. Као што је Вато чинио на својим сликама, Верлен је постављао сцене завођења између ликова Цоммедиа делл’арте у идеализованим руралним пејзажима. Неки стручњаци су чак тврдили да Ватоове слике и начин на који се играо колосом и светлом представљају претпоставку Импресионизам .